इतिहास की 30 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग - कला - 2025

आज हम आपको कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग दिखाते हैं । दा विंची, पिकासो, क्लिमट, मुंच, डाली, वान गाग, डिएगो वेलाज़्केज़, सानज़ियो और मिगुएल elngel द्वारा संग्रहित चित्रों की एक गैलरी।

क्या आप जानते हैं कि जिस पेंटिंग को इतिहास में सबसे अधिक पैसा दिया गया है वह लियोनार्डो दा विंची की साल्वेटर मुंडी है? इसे 2017 में न्यूयॉर्क के जाने-माने क्रिस्टीज़ नीलामी घर में बेचा गया था, जिसे सऊदी बद्र बिन अब्दुल्ला ने 450 मिलियन डॉलर में हासिल किया था।

मोना लिसा ने लौवर में प्रदर्शन किया। पिक्साबे से थॉमस स्टाब की छवि

मजेदार बात यह है कि ऐसे काम हैं जो उन देशों या निजी संग्रहालयों के हैं जो बिक्री के लिए नहीं हैं और अगर वे थे, तो वे सालवेटर मुंडी की कीमत से अधिक हो जाएंगे। यहाँ आप कह सकते हैं कि "सब कुछ पैसे नहीं खरीदता है" आपको कितना लगता है कि ला गियोकोंडा या द लास्ट सपर की कीमत क्या होगी?

यदि आप कला के प्रेमी हैं, तो इतिहास की 30 सबसे प्रसिद्ध चित्रों की यह सूची आपको मंत्रमुग्ध कर देगी। हम विकसित करेंगे कि किन कलाकारों ने उन्हें बनाया, क्यों वे मानवता और अन्य जिज्ञासाओं के लिए महत्वपूर्ण हैं।

इतिहास में सबसे प्रसिद्ध चित्रों की सूची

मोना - लिसा

द मोना लिसा के रूप में भी जाना जाता है, यह पुनर्जागरण कलाकार लियोनार्डो दा विंची के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। सटीक तिथि जिस पर इसे चित्रित किया गया था, अज्ञात है, लेकिन कई लोग मानते हैं कि यह 1503 और 1519 के बीच हुआ था। यह अपनी चिरोसुरो तकनीक और महिला की गूढ़ मुस्कान के लिए खड़ा है। वर्तमान में यह पेरिस में लौवर संग्रहालय में प्रदर्शित किया जाता है।

पिछले खाना

द लास्ट सपर, लियोनार्डो दा विंसी द्वारा, विकिमीडिया कॉमन्स दा विंची के माध्यम से भी 1495 और 1497 के बीच बनाई गई इस राजसी पेंटिंग के कलाकार थे। यह संत जॉन के सुसमाचार में वर्णित ईसा मसीह और उनके प्रेषितों के अंतिम भोज का प्रतिनिधित्व करता है। इसे पुनर्जागरण का एक प्रमुख कार्य माना जाता है। आज इटली के मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के चर्च में भित्ति चित्र प्रदर्शित है।

मोती की लड़की

मोती की लड़की। जोहान्स वर्मियर से - मॉरीशसुइस वेबसाइट से कॉपी किया गया, जिसे क्रिस्को 1492 (चर्चा · कॉन्ट्रिब्यूस) द्वारा फिर से तैयार और अपलोड किया गया, अक्टूबर 2014, पब्लिक डोमेन, यह आकर्षक पेंटिंग 1665 में जर्मन कलाकार जोहान्स वर्मियर द्वारा बनाई गई थी। तब से, इसे कुछ लोग "उत्तर का मोना लिसा" मानते हैं। यह वास्तव में इसका शीर्षक दर्शाता है: मोती के साथ एक सुंदर युवा महिला। यह वर्तमान में हेग में मॉरीशसिस गैलरी में पाया जा सकता है।

द गर्निका

यह पेंटिंग पाब्लो पिकासो की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक है। इसमें, कलाकार स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान गुएर्निका शहर पर बमबारी दिखाता है। 1981 में, पेंटिंग स्पेन के म्यूजियो नैशनल सेंट्रो डी अर्टे रीना सोफिया में लौट आई। इससे पहले, वह फ्रेंको की तानाशाही के चालीस वर्षों के लिए न्यूयॉर्क में रहे थे।

चुंबन

चुंबन। गुस्ताव क्लिम्ट से - Google कला परियोजना, सार्वजनिक डोमेन, के रूप में कलाकार गुस्ताव क्लिम्त के सबसे प्रसिद्ध कार्य, चुंबन एक जोड़े की अंतरंगता के एक यथार्थवादी और ज्यामितीय दृश्य को दर्शाया गया 1908 से यह पेंटिंग दिनांकों प्रचारित। इसके अलावा, जो इसे अन्य चित्रों से अलग करता है वह कैनवास पर सुनहरे पत्तों का समावेश है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सौंदर्यशास्त्र जो एक दुकानदार का पसंदीदा बन गया।

तारामय रात

स्रोत Pixabay.com

विन्सेंट वान गॉग ने कई टुकड़ों को चित्रित किया। हालांकि, यह विशेष कार्य सबसे महत्वपूर्ण था। एक शानदार impasto तकनीक के साथ, उन्होंने सेंट रेमी सैनिटोरियम से रात के दृश्य का प्रतिनिधित्व किया। यह इस स्थान पर था कि वह अपने जीवन के अंतिम महीनों में रहे। आज यह न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शित है।

आदमी का बेटा

आदमी का बेटा। Http://www.rene-magritte.com/ के माध्यम से छवि

यह काम सर्जिस्ट चित्रकार रेने मैगरिट ने 1964 में खुद के चित्र के रूप में किया था। यह एक व्यक्ति को एक कोट, एक लाल टाई और एक टोपी पहने दीवार के सामने खड़ा हुआ दिखाता है। हालांकि, काम की सबसे खासियत तैरता हुआ हरा सेब है जो उसके चेहरे को ढकता है।

चीख़

यह काम कलाकार एडवर्ड मुंच द्वारा किया गया था और एक अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग है। विकृत चेहरा, चिंता और निराशा की भावनाओं को पेंट के कुछ स्ट्रोक में हासिल किया गया था। एल ग्रिटो के तीन संस्करण हैं। उनमें से दो चोरी हो गए; हालांकि थोड़ी देर बाद ही ठीक हो गया। इसके बजाय, पहले ओस्लो में राष्ट्रीय गैलरी में है।

यादें ताज़ा रहना

इस पेंटिंग को 1931 में सल्वाडोर डाली द्वारा चित्रित किया गया था। यह रेगिस्तान के बीच में पिघलने वाली घड़ियों के समूह का प्रतिनिधित्व करता है। यह समय और अनंत काल के लिए दृष्टिकोण है। वास्तव में, आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत ने काम को प्रेरित करने के लिए माना है। आज यह पेंटिंग न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में रखी गई है।

नेपोलियन ने आल्प्स को पार किया

विकिमीडिया कॉमन्सऑल के माध्यम से जैक्स-लुई डेविड ने फ्रांसीसी कलाकार जैक्स-लुई डेविड द्वारा 1801 और 1805 के बीच फ्रांस में स्पेनिश राजदूत के अनुरोध पर नेपोलियन बोनापार्ट के लिए बनाए गए चित्र को चित्रित किया। इस पेंटिंग का विचार उस शक्ति का प्रतिनिधित्व करना था जिसे सेना ने जीत लिया, साथ ही साथ अपनी जीत भी।

चट्टानों का कुँआरा

यह दा विंची द्वारा दो महत्वपूर्ण चित्रों को दिया गया नाम है, जो 1483 में चित्रित किए गए थे। दोनों की सबसे आकर्षक विशेषता यह है कि उन्हें एक ही तेल-ऑन-बोर्ड पेंटिंग तकनीक के साथ प्रतिनिधित्व किया गया था। उनमें से एक लौवर संग्रहालय में है, जबकि दूसरा अभी भी राष्ट्रीय गैलरी में संरक्षित है।

पोकर खेलने वाले कुत्ते

पोकर खेलने वाले कुत्ते। कैसियस मार्सेलस कूलिज से - अज्ञात, सार्वजनिक डोमेन, इस पेंटिंग को 1903 में ब्राउन एंड बिगेलो कंपनी के अनुरोध पर कैसियस मार्सेलस कूलिज द्वारा चित्रित किया गया था। कलाकार ने एक बड़ी मेज के आसपास पोकर खेलने वाले कुत्तों के समूह की 16 अलग-अलग छवियों को चित्रित किया। समय के साथ, उनका काम एक सच्चा आइकन बन गया। यहां तक ​​कि ग्रीटिंग कार्ड और टेलीविज़न सीरीज़ पर भी इसकी पैरोडी की गई है।

एथेंस के स्कूल

एथेंस के स्कूल। राफेल सांझियो।

यह काम कलाकार राफेल सैंजियो के सबसे उल्लेखनीय में से एक है। यह 1510 और 1512 के बीच चित्रित किया गया था। यह खूबसूरती से पश्चिमी विचारों की उत्पत्ति का प्रतिनिधित्व करता है। सबसे अच्छा, जब उन्होंने दार्शनिकों के समूह को चित्रित किया, तो उन्होंने समकालीन कलाकारों के चेहरे को उन पर रखकर ऐसा किया।

सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा

सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा। जेरोनिमो बॉश से - ऑनलाइन गैलरी, प्राडो संग्रहालय।, सार्वजनिक डोमेन, इस नाम के साथ चित्रकार जेरोनिमस बॉश के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है; बेहतर एल बोस्को के रूप में जाना जाता है। द गार्डेन ऑफ एटरली डिलाइट्स एक पैनल पर तेल में पेंट की गई एक ट्रिप्टिक है जिसे बंद किया जा सकता है। एक पैनल स्वर्ग का प्रतिनिधित्व करता है, दूसरा सांसारिक जीवन और तीसरा नरक।

लास मेनिनस

लास मेनिनस। डिएगो वेलज़केज़ द्वारा - ऑनलाइन गैलरी, प्राडो संग्रहालय।, सार्वजनिक डोमेन, इस पेंटिंग को डिएगो वेलज़कज़ की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। इसमें, चित्रकार फिलिप IV के दरबार से विभिन्न प्रकाश इनपुट के माध्यम से एक रोजमर्रा के दृश्य का प्रतिनिधित्व करने में कामयाब रहा। इसी तरह, पेंटिंग और वास्तविकता के बीच की सीमाएं धुंधली हो जाती हैं जब कलाकार खुद को काम के भीतर चित्रित करता है। यह वर्तमान में प्राडो संग्रहालय में प्रदर्शित है।

अंतिम निर्णय

पोप जूलियस द्वितीय के अनुरोध पर इस राजसी काम को माइकल एंजेलो द्वारा चित्रित किया गया था। नौ केंद्रीय चित्रों में उत्पत्ति की कहानियां परिलक्षित होती हैं। एडम के निर्माण के बाद से, मनुष्य का पतन और नूह के सन्दूक से मानवता का पुनर्जन्म। स्तंभों पर, पांच सिबिल और सात पैगंबर हैं।

अदन निर्माण

सिस्टिन चैपल के बाद, यह पेंटिंग माइकल एंजेलो की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। इसे कई बार लोकप्रिय संस्कृति द्वारा पुन: प्रस्तुत और अनुकूलित किया गया है, जिसे देखना अभी भी आश्चर्यजनक है। भगवान और आदम के हाथों के बीच निकटता इतनी लोकप्रिय है कि वहाँ संदर्भ, पैरोडी और यहां तक ​​कि अनुकूलन के टन हैं।

लोगों का मार्गदर्शन करने वाली स्वतंत्रता

स्रोत: यूजीन डेलाक्रिक्स, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से रूमानीवाद की यह प्रसिद्ध पेंटिंग 1830 में यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा चित्रित की गई थी। यह काम फ्रांस में महिला के हाथों में तिरंगा झंडा दिखाकर क्रांति का प्रतिनिधित्व करता है। यह स्वतंत्रता, सामाजिक वर्गों और गिरे हुए लोगों की अवधारणाओं की जटिलता को भी प्रसारित करता है।

दाढ़ी के बिना कलाकार का चित्रण

विन्सेन्ट वान गाग का यह स्व-चित्र उनके सबसे उल्लेखनीय चित्रों में से एक है। और इसलिए नहीं कि उसने अपना चेहरा दिखाया, बल्कि इसलिए कि पहली बार बिना दाढ़ी के उसका प्रतिनिधित्व किया गया था। इसके अलावा, 1998 में इसे 71.5 मिलियन डॉलर में बेचा गया, जिससे यह सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

लिली पैड

1918 में आर्मिस्टिस के हस्ताक्षर के बाद शांति के प्रतीक के रूप में फ्रांस को समर्पित यह खूबसूरत काम। यह मोनेट द्वारा चित्रित किया गया था और यह पानी में विभिन्न लिली, पेड़ों के प्रतिबिंब, उनकी जड़ों और बादलों के भ्रम को दर्शाता है प्राकृतिक अनन्तता। आज, वे मुसी डे लोरेंजरी में हैं।

व्हिसलर की माँ

यह वह नाम है जो जेम्स मैकनील के सबसे प्रसिद्ध चित्र को दिया गया था। काम जो मूल रूप से कलाकार की माँ के एक ब्लैक एंड व्हाइट पोर्ट्रेट के रूप में पहचाना गया था। पेंटिंग को 1871 में चित्रित किया गया था। हालांकि, एक अमेरिकी टुकड़ा होने के बावजूद, यह काम लौवर अबू धाबी संग्रहालय के स्वामित्व में है।

तीनों संगीतकार

पहली नज़र में यह एक अजीब कोलाज की तरह दिखता है, लेकिन यह 1921 में पाब्लो पिकासो द्वारा बनाई गई एक प्रसिद्ध तेल पेंटिंग है। कलाकार ने दो समान संस्करण बनाए जो कला इतिहास की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हैं। एक न्यूयॉर्क के संग्रहालय में पाया जा सकता है, जबकि दूसरा फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला में प्रदर्शन पर है।

Iila de La Grande Jatte पर रविवार दोपहर

यह पेंटिंग जार्ज सेरात का सबसे महत्वाकांक्षी कार्य है और पॉइंटिलिज़्म का शिखर है। चूंकि, जैसा कि इसके नाम से संकेत मिलता है, यह पूरी तरह से विभिन्न रंगों के डॉट्स से बना है। जो मिश्रित होने पर, दर्शक को कला की एक पूरी तरह से नई और अलग दृष्टि प्रदान करते हैं।

मौलिन डे ला गैलेट में नृत्य

यह प्रभाववादी कलाकार पियरे-अगस्टे रेनॉयर का काम है। यह 1876 में चित्रित किया गया था और संवादों और प्रत्येक वर्ण को व्यक्त करने वाले रूप के लिए अपनी पंक्तियों की संवेदनशीलता के लिए खड़ा है। इसे 127.4 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। इसलिए, यह अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक है।

रात में कैफे की छत

यह 1888 में चित्रित एक अन्य वान गाग कार्य है। यह सांसारिक वातावरण के सबसे व्यक्तिगत अभ्यावेदन में से एक माना जाता है। दुर्भाग्य से, कलाकार ने कभी इस टुकड़े पर अपने हस्ताक्षर नहीं किए। हालांकि, उनके कई व्यक्तिगत दस्तावेजों में पाए गए निरंतर संदर्भों ने उन्हें पेंटिंग का निर्विवाद लेखक बना दिया।

फूल देने वाला

इस पेंटिंग को मैक्सिकन डिएगो रिवेरा द्वारा 1935 में चित्रित किया गया था। इसमें एक किसान को घुटने टेकते हुए दिखाया गया है, जबकि उसकी पत्नी उसकी पीठ पर फूलों की एक बड़ी टोकरी रखती है। टोपी उसके चेहरे को कवर करती है, लेकिन इस्तीफे की अभिव्यक्ति ने इस रंगीन काम को इतिहास में सबसे प्रसिद्ध में से एक के रूप में रखा है।

रात का पहरा

लोकप्रिय रूप से आधुनिक संस्कृति में द नाइट वॉच के रूप में जाना जाता है, इस काम को कलाकार रेम्ब्रांट ने 1640 और 1642 के बीच चित्रित किया था। इसमें उन्होंने मिलिटिया के कप्तान के अनुरोध का प्रतिनिधित्व किया और उन्हें अपने 17 गार्डों के साथ चित्रित किया। इस तरह, वे फ्रांस की रानी को दिखा सकते थे कि वे दौरा कर रहे थे।

बैबेल का टॉवर

इस पेंटिंग को 1563 में पीटर ब्रूघेल "द एल्डर" द्वारा चित्रित किया गया था। इसमें स्पष्ट रूप से उस मीनार को दर्शाया गया है जो बाइबल के अनुसार स्वर्ग तक पहुँचने के लिए मनुष्य द्वारा बनाई गई थी। अधूरी संरचना और कुछ बादलों की उपस्थिति उस कहानी का प्रतीक है जो सभी ईसाई जानते हैं।

वसंत

इसे स्प्रिंगिंग के रूप में भी जाना जाता है, इस पेंटिंग को 1477 और 1482 के बीच इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार सैंड्रो बोथिकेली द्वारा बनाया गया था। इस पेंटिंग को प्रतीकवाद और अनमोल विवरण से भरा गया है। फूलों के मौसम से लेकर ग्रीक और रोमन दोनों तरह के पौराणिक पात्रों का एक समूह। इस पेंटिंग का विचार लोरेंजो डि परफ्रेन्स्को डी मेडिसी द्वारा किए गए अनुरोध से उत्पन्न हुआ।

ढोलक

एल ट्राएन्फो डे बेको के नाम से भी जाना जाता है, यह 1628 और 1629 के बीच स्पैनिश कलाकार डिएगो वेलज़कज़ द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है। यह काम एक ऐसे दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें ईश्वर बाकुस सात पत्थरों में से एक को पीटता है जो आइवी पत्तियों से घिरा होता है। । एक शक के बिना, एक ही टुकड़े में अपवित्र और पौराणिक का मिश्रण।