अतियथार्थवाद के 10 सबसे प्रभावशाली प्रतिनिधि - कला - 2025

अतियथार्थवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में हम पेंटिंग कलाकारों जैसे कि डेलि, कविता जैसे ब्रेटन या बुएनएल जैसे सिनेमा का उल्लेख कर सकते हैं। अतियथार्थवाद एक कलात्मक आंदोलन है जो 1924 में पेरिस, फ्रांस में एंड्रे ब्रेटन के "सर्रेलिस्ट मैनिफ़ैस्टो" के साथ शुरू हुआ।

इस घोषणापत्र में, बर्टन ने अतियथार्थवाद को इस तरह परिभाषित किया है: «शुद्ध मानसिक स्वत:वाद जिसके माध्यम से लिखित रूप में या किसी अन्य विधि के माध्यम से, विचार के वास्तविक कामकाज को व्यक्त करने का प्रयास किया जाता है। किसी भी नियंत्रण के अभाव में कारण से और किसी भी सौंदर्य या नैतिक आवश्यकता से मुक्त "।

इस अर्थ में, सरलीकृत आंदोलन इस विश्वास पर आधारित है कि सोते हुए मन, जिसे अचेतन मन भी कहा जाता है, कल्पना का स्रोत है। इस कारण से, अतियथार्थवाद के कार्यों को अक्सर सपनों की छवियों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, सपनों से खींचा जाता है, अंतरिक्ष, असंगतियों और शानदार तत्वों की असाधारण धारणाओं के साथ।

अतियथार्थवाद ने नई तकनीकों की शुरुआत की। चित्रकला में, उदाहरण के लिए, फ्रैटेज (फ्रांसीसी "रगड़" से) और डिकेलकोमानिया को शामिल किया गया, ऐसे तरीके, जो आंदोलन के कलाकारों के अनुसार, अवचेतन की सामग्री को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।

Decal decal में एक अपरिचित कैनवास पर पेंट लगाने, इसे मोड़ने और पेंट का विस्तार करने और फिर इसे फिर से खोलने से युक्त था। इस प्रकार कलाकार के पास decal के परिणामों पर कोई नियंत्रण नहीं था।

इसके हिस्से के लिए, साहित्य में, यांत्रिक लेखन का उपयोग किया गया था, जिसमें लेखन के तथ्य के बारे में सोचने के लिए बिना रोक-टोक के सब कुछ लिखना शामिल था।

इसके अलावा, अधिशेष कलाकारों ने फोटोग्राफी और फिल्म में काम किया। इस तरह, सल्वाडोर डाली की भागीदारी के साथ लुइस बुनुएल द्वारा निर्देशित लघु फिल्म "एन अंडालूसी डॉग" (1929), फुटेज के मामले में सबसे बड़ी प्रदर्शनी में से एक है। इस प्रकार, इस सौंदर्य के मुख्य प्रतिनिधियों में से हैं:

सरलीकृत आंदोलन के प्रतिपादक

1- आंद्रे ब्रेटन (1896 - 1966)

ब्रेटन एक फ्रांसीसी लेखक और कवि थे, जिन्हें अतियथार्थवाद का जनक माना जाता है। उनके लेखन में दादावाद की कुछ विशेषताएं दिखाई देती हैं, जो एक कलात्मक आंदोलन है, जो अतियथार्थवाद से पहले था और जिसने अतियथार्थवाद के विकास की नींव रखी।

उनके लेखन के बीच, "नादजा" (1928), "अतियथार्थवाद क्या है?" (१ ९ ३४) और »अतियथार्थवादी घोषणापत्र» (१ ९ २४), वह कार्य जिसने मुक्त अभिव्यक्ति और अवचेतन की मुक्ति का समर्थन किया।

2- साल्वाडोर डाली (1904 - 1989)

डाली एक स्पेनिश चित्रकार और लेखक थे। वह शायद आंदोलन के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं। वह "अन पेरो एंडलुज" के प्रीमियर के बाद सर्किल सर्किल का हिस्सा बने।

अपने चित्रों में, उन्होंने सुपर-यथार्थवादी और हाइपर-यथार्थवादी तत्वों को संयोजित किया, जो सिगमंड फ्रायड के मनोविश्लेषण सिद्धांतों से एक मजबूत प्रभाव दिखाते हैं। उनके कार्यों में "स्मृति की दृढ़ता" (1931) और "हाथी को दर्शाते स्वान" शामिल हैं।

3- लुइस बुनुएल (1900 - 1983)

Buñuel एक स्पेनिश निर्देशक थे। उनकी फिल्मों को स्वप्न चित्र और अवचेतन दोनों की इच्छाओं का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

उन्होंने 1928 में ("एक अंडालूसी कुत्ता") और 1930 में ("स्वर्ण युग") सल्वाडोर डाली के साथ दो बार सहयोग किया। उनकी सबसे दयनीय प्रस्तुतियों में से एक "द एक्सटरमिनिंग एंजेल" है, जिसमें अज्ञात कारणों से लोगों के एक समूह को भोजन कक्ष में बंद कर दिया जाता है।

4- फ्रीडा काहलो (1907 - 1954)

फ्रीडा काहलो एक मैक्सिकन चित्रकार थी जो अपने आत्म चित्र के लिए जानी जाती थी। उनके जीवन को बीमारी से चिह्नित किया गया था: 6 में, वह पोलियो से पीड़ित थे, एक बीमारी जिसने उनके दाहिने पैर को नुकसान पहुंचाया था और 18 साल की उम्र में, उन्हें एक कार दुर्घटना का सामना करना पड़ा जिसने उनकी रीढ़ और श्रोणि को गंभीर रूप से घायल कर दिया था। कुल मिलाकर, उसने 35 ऑपरेशन किए, एक ऐसी अवधि जिसमें फ्रिडा काहलो को चित्रित करना शुरू हुआ।

उनके चित्रों को मैक्सिकन संस्कृति से दृढ़ता से प्रभावित किया जाता है और दुर्घटना के बाद उन्हें होने वाली पीड़ा के साथ-साथ शारीरिक और मानसिक क्षति के बारे में भी बताया जाता है।

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मिरो एक स्पैनिश चित्रकार थे, जो अपने चित्रों में मतिभ्रम का प्रतिनिधित्व करते थे। उनके चित्रों को पीले, नीले, लाल और हरे रंग को उजागर करते हुए, उज्ज्वल रंगों की एक सीमित श्रेणी में चित्रित किया गया था।

मिरो की पेंटिंग अचेतन का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश नहीं करती है, बल्कि कलाकार के स्वचालितपन को दर्शाती है।

6- रेने मैग्रेट (1898 - 1961)

मैग्रीट एक बेल्जियम के चित्रकार थे। पहली नज़र में, उनके काम चरित्र में अत्यधिक यथार्थवादी प्रतीत होते हैं, हालांकि, सावधानीपूर्वक अवलोकन, असंगत चित्र और दृश्य सामने आएंगे।

मैग्रेट के कार्यों ने यह दिखाने की कोशिश की कि दिखावे के पीछे क्या है; इसके लिए, वह अलग-थलग वस्तुओं को चित्रित करता था, ताकि दर्शक उनके अर्थ के बारे में सोचें।

1920 और 1924 के बीच इसकी अवधि पर प्रकाश डाला जा सकता है, जहां यह विभिन्न कलात्मक धाराओं जैसे कि क्यूबिज़्म, ऑर्फिज़्म, फ्यूचरिज़्म या प्यूरिज्म से प्रभावित दिखाता है।

7- मैक्स अर्न्स्ट (1891 - 1976)

अर्नस्ट एक जर्मन चित्रकार, सर्रेलिस्ट आंदोलन के प्रतिनिधि थे, साथ ही इसके पूर्ववर्ती, दादा आंदोलन। अतियथार्थवाद के साथ उनके सहयोग का बहुत महत्व था: 1925 में, उन्होंने फ्रेटेज और डिकालिंग तकनीकों की शुरुआत की।

उनके कई कार्यों में मानवविज्ञान और शानदार आंकड़े पुनर्जागरण परिदृश्य में दर्शाए गए हैं। दूसरे लोग प्रथम विश्व युद्ध के दौरान हुए आघात को दर्शाते हैं।

8- डोरोथिया टैनिंग (1910 - 2012)

टेनिंग एक अमेरिकी मूर्तिकार, इलस्ट्रेटर, पेंटर और लेखक थे, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद सर्किल सर्किल में शामिल हो गए। 1942 में उनकी मुलाकात मैक्स अर्नस्ट से हुई और 1946 में उन्होंने शादी कर ली। उनकी रचनाएँ विदेशी चित्र, मानसिक सपने और रूपांतरित चित्र दर्शाती हैं।

9- मार्सेल दुचम्प (1887 - 1968)

डुचैम्प एक फ्रांसीसी कलाकार थे जो कलाकारों के परिवार में बड़े हुए थे। उनके पांच भाइयों में से, तीन को पेशे के रूप में कला के लिए समर्पित किया गया था।

क्यूबिज़्म से शुरुआत करते हुए, ड्यूशम्प के कार्य विभिन्न चरणों से गुजरे। उन्होंने दादावाद और अतियथार्थवाद के विकास में भी सहयोग किया। उनके सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक "नग्न सीढ़ी उतरना है।"

एक चित्रकार के रूप में अपने कलात्मक करियर की शुरुआत करने के बावजूद, उन्होंने इस कला को त्याग दिया और खुद को मूर्तिकला के लिए समर्पित कर दिया। मूर्तिकार के रूप में, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी से वस्तुओं को प्रस्तुत किए बिना उन्हें भी बदल दिया। दुचामप के काम ने अन्य आधुनिक आंदोलनों को प्रेरित किया, जैसे कि पोस्ट-आर्ट की पॉप-कला।

10- पाब्लो पिकासो (1881 - 1973)

यह स्पैनिश चित्रकार अपनी मूर्तियों और चित्रों के लिए विभिन्न शैलियों के प्रभावों के साथ खड़ा था, जिसमें अतियथार्थवाद भी शामिल था। उन्होंने नाटकीय टुकड़ों के लिए सिरेमिक, ड्राइंग या पोशाक डिजाइन को भी संबोधित किया।

पाब्लो पिकासो को अपने समय का गवाह बनने के लिए 20 वीं शताब्दी की स्पेनिश कला के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक माना जाता है। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ "एल गुएर्निका", स्पेनिश शहर गुएर्निका पर बमबारी की त्रासदी का प्रतिनिधित्व करती है, जिसका प्रदर्शन आज मैड्रिड के रीना सोफिया कला संग्रहालय में किया गया।

संदर्भ

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