इतिहास में 30 सबसे प्रसिद्ध पियानोवादक

कर रहे हैं प्रसिद्ध पियानोवादक जो अपने रचनाओं की गुणवत्ता, उनकी विकसित तकनीक और उनके संगीत की सुंदरता के लिए बाहर खड़े हुए हैं। सबसे महान में से कुछ हैं फ्रांज लिज़टेक्स, फ्रेडेरिक चोपिन, वोल्फगैंग एमेडस मोजार्ट, लुडविग वान बीथोवेन, अन्य।

पियानो संगीत के केंद्रीय उपकरणों में से एक है, जो विभिन्न शैलियों और शैलियों में पूरे इतिहास में उपयोग किया जाता है। इसका नाम पियानोफोर्ते शब्द के लिए शॉर्टहैंड के लिए दिया गया है, जिसका उपयोग इटालियन में विभिन्न प्रकार की तेज और नरम ध्वनियों का वर्णन करने के लिए किया जाता था।

पियानो का इतिहास विभिन्न उपकरणों के विकास का है, जिसकी शुरुआत या तो (मूल रूप से अफ्रीका और दक्षिण पूर्व एशिया में 3000 ईसा पूर्व में) और मोनोचर्ड से हुई है। इसका विकास Saterio, Clavichord और Harpiscordios के साथ जारी रहा, सभी तंत्र तंत्र के साथ तार और उँगलियों के बीच एक ही प्रणाली है।

यह इतालवी बार्टोलोमो क्रिस्टोफोरी था, जिसने 1700 में (उस समय पंजीकरण की कमी के कारण सटीक तारीख अज्ञात है) पियानो को अपना अंतिम आकार दिया, हालांकि बाद में यह कुछ डिज़ाइन विविधताओं से गुजरता था।

एक कड़े उपकरण को ध्यान में रखते हुए, यह 88 कुंजी, 36 काले और 52 सफेद, और तीन पैडल से बना है, जिसमें 224 तार लगे हैं। इसके अलावा, इसमें एक अनुनाद बॉक्स होता है जो अपनी विशेष और अचूक ध्वनि को बढ़ाता और संशोधित करता है।

संगीत के महान आचार्यों ने न केवल शास्त्रीय संगीत में, बल्कि रॉक और जैज़ में भी पियानो के लिए अपना जीवन समर्पित किया।

1- वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट (1756 -1791, ऑस्ट्रिया)

पहले महान पियानो स्वामी में से एक माना जाता है, वह अपनी संगीत प्रतिभा के लिए और अपनी रचना क्षमता के लिए पहचाना जाता था। अराजक, विद्रोही और अप्रत्याशित, वह क्लासिकवाद के भीतर खड़ा था और इतिहास के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक था।

उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया और अपने महान संगीत कान के लिए जाने गए, लेकिन वह एक फलदायक लेखक भी थे। उनके कामों में सोनाटा, सिम्फनी, चैम्बर संगीत, संगीत और ओपेरा शामिल हैं, जो सभी ज्वलंत भावनाओं और परिष्कृत बनावट द्वारा चिह्नित हैं।

2- लुडविग वैन बीथोवेन (1770 -1827, ऑस्ट्रिया)

अभिनव और प्रतिभाशाली, बीथोवेन ने अपने पिता के सख्त आदेशों के तहत पियानो बजाना शुरू किया, जिसने कक्षाओं के दौरान लड़के को बहुत पीड़ा दी। अभी भी एक बच्चे के रूप में उन्होंने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया।

वह बड़ी कठिनाइयों के साथ अपनी स्कूली शिक्षा से गुजरा, क्योंकि जैसा कि उसने कहा: "संगीत मेरे लिए शब्दों की तुलना में अधिक आसानी से आता है।" अपने वयस्कता के दौरान उन्हें बहरेपन के खिलाफ लड़ना पड़ता था, यहां तक कि उनके कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को उनके जीवन के अंतिम 10 वर्षों के दौरान बनाया गया था, जब वह अब सुन नहीं सकते थे।

उन्हें शास्त्रीय शैली की उत्कृष्ट रचनाओं और रूप और अभिव्यक्ति की उत्कृष्ट कृति के साथ इतिहास में सबसे प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक माना जाता है। यह रोमांटिकवाद के अग्रदूतों में से एक था।

3- फ्रांज पीटर शुबर्ट (1797 - 1828, ऑस्ट्रिया)

शूबर्ट का काम अपनी उल्लेखनीय माधुर्य और सद्भाव के लिए खड़ा था, जिसे अंतिम महान शास्त्रीय संगीतकारों में से एक और रोमांटिकतावाद के अग्रदूतों में से एक माना जाता है।

वायलिन वादक, संगठक और गायक के रूप में उत्कृष्ट, पियानो रचना के लिए उनका सबसे अच्छा सहयोगी था। उन्होंने ६०० रचनाओं को पीछे छोड़ दिया, जिसमें २१ सोनत, सात जन और नौ सिम्फनी शामिल थीं।

4- फेलिक्स मेंडेलसोहन (1809-1847, जर्मनी)

वह संगीत की बाल प्रतिभाओं में से एक थे और इसका उपनाम "19 वीं सदी का मोजार्ट" रखा गया था। उन्होंने नौ साल की उम्र में अपने पहले चरण की शुरुआत की और 10 में रचना करना शुरू किया, जिसमें विरासत के रूप में एक व्यापक काम को छोड़कर, जिसमें 11 सिम्फनी शामिल थे।

रोमांटिकता के पिता में से एक को ध्यान में रखते हुए, उनकी बहन फैनी उनके महान प्रेरक संग्रह थी। जब वह 1947 में मर गई, तो मेंडेलसोहन का करियर छह महीने बाद उसकी मृत्यु तक बिगड़ने लगा।

5- फ्रेडेरिक चोपिन (1810 - 1849, पोलैंड)

परिष्कृत, सूक्ष्म, एक आदर्श तकनीक और एक अद्वितीय हार्मोनिक विस्तार के साथ, चोपिन ने अपनी रचनाओं के साथ पियानो को रोमांटिक संगीत के भीतर एक नया जीवन दिया।

उन्होंने जनता को केवल छह साल के लिए उनकी गुण-गाथाओं के सामने आश्चर्यचकित करना शुरू कर दिया, बल्कि उनकी रचना के लिए भी। 1949 में उनका निधन हो गया, उनका शरीर पेरिस में Père Lachaise कब्रिस्तान में दफनाया गया था, लेकिन उनका दिल वारसॉ में एक चर्च में उनके जन्म की जगह के पास जमा किया गया था।

6- रॉबर्ट शुमान (1810 - 1856, जर्मनी)

एक रोमांटिकतावाद के प्रतिमानों में से एक कहा जाता है, क्योंकि उनके गुणों के बावजूद, एक पियानोवादक के रूप में उनका करियर उनके दाहिने हाथ की चोट से बहुत पहले कट गया था।

इस तथ्य से कि उन्होंने इतिहास में पियानो के लिए सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक होने के लिए रचना करना शुरू किया।

7- फ्रांज लिस्केट (1811 -1886, ऑस्ट्रिया)

व्याख्या के लिए एक महान क्षमता का मालिक, वह अपने साथियों द्वारा अपने समय के सबसे उन्नत पियानोवादक के रूप में माना जाता था। हालांकि, 36 वर्ष की आयु में उन्होंने पियानो छोड़ दिया और केवल शायद ही कभी उन्होंने फिर से सार्वजनिक प्रदर्शन किया।

उस क्षण से उन्होंने खुद को निर्देशन, शिक्षण और रचना के लिए समर्पित कर दिया, जो विरासत के रूप में 350 से अधिक काम करता है।

8- सर्गेई रचमानिनोव (1873 -1943, रूस)

वह 20 वीं शताब्दी के सबसे शानदार पियानोवादकों में से एक थे और यूरोप के संगीत के आखिरी महान रोमांटिक संगीतकारों में से एक थे। लिस्केट के पियानो और त्चिकोवस्की के संगीत के एक छात्र, वह अपनी तकनीकी क्षमता और लयबद्ध हैंडलिंग के लिए बाहर खड़ा था।

Rachmaninov के बहुत बड़े हाथ थे, जो उसे पियानो को अधिक आसानी से समझने की अनुमति देता था। लेकिन यह उनके कामों के लिए था कि उन्हें अपनी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक माना जाता है।

9- अल्फ्रेड कोर्टोट (1877 - 1962, स्विट्जरलैंड)

चोपिन के शिष्य और बीथोवेन के काम की व्याख्या करने वाले, कोरटोट पियानो के छात्र होने के कारण बाहर खड़े थे। एक शिक्षक और निर्देशक (साथ ही साथ एक पियानोवादक) के रूप में पहचाने जाने वाले, वे "पियानो तकनीक के तर्कसंगत सिद्धांत" के निर्माता थे, एक ऐसी पुस्तक जिसने 1928 में अपने प्रकाशन के बाद से शिक्षण के तरीके को बदल दिया।

तकनीकी रूप से त्रुटिहीन, वह मुक्त व्याख्या का एक उग्रवादी था, जिसका संबंध सबसे विस्तृत संगीत सटीकता के साथ नहीं बल्कि पूर्ण रूप से समाप्त कार्य के साथ था।

10- अर्टूर श्नाबेल (1882 -1951, ऑस्ट्रिया)

बीथोवेन के एक प्रशंसक, श्नेबेल ने अपने करियर का एक बड़ा हिस्सा ऑस्ट्रियाई लेखक के काम को ज्ञात बनाने पर आधारित किया। वह अपने टुकड़ों के व्याख्याकार थे और अपने संपूर्ण कार्यों की रिकॉर्डिंग के लिए पहचाने जाते हैं।

गुणी लेकिन करिश्मा के बिना, यह उनके महान शिक्षक थे, गुणी टोडोर लेसचेतीज़की, जिन्होंने अपने करियर को चिह्नित किया। "उन्होंने मुझे वर्षों में बार-बार, और कई अन्य लोगों की उपस्थिति में कहा: 'आप कभी भी एक पियानोवादक नहीं होंगे, आप एक संगीतकार हैं।" और इसलिए यह था, श्नाबेल ने पचास से अधिक रचनाओं के साथ एक विरासत छोड़ दी।

11- आर्थर रुबिनस्टीन (1887 - 1982, पोलैंड)

रुबिनस्टीन ने कहा, "सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जनता को याद रखें, उनके साथ अच्छा व्यवहार करें और हमेशा उपलब्ध रहें," इस आधार पर उन्होंने कहा कि उनका अस्तित्व आनंदमय था और उन्हें इसका आनंद लेना चाहिए।

एक सुंदर और मूल ध्वनि के साथ, चोपिन की उनकी व्याख्याओं में एक अनोखी ताजगी थी, जैसे कि वह प्रसिद्ध पोलिश पियानोवादक की कृतियों को निभाते समय सुधार कर रहे थे।

12- विल्हेम केम्फ (1895 -1991, जर्मनी)

उन्होंने उस समय दुनिया को आश्चर्यचकित कर दिया जब नौ साल की उम्र में उन्होंने जॉर्जेस शुमान के लिए खेला और उस समय के एक संगीत प्रख्यात से पहले अपनी सारी प्रतिभा दिखाई। एक पियानोवादक होने के अलावा, वह एक शिक्षक और एक संगीतकार थे, जो चार ओपेरा, दो सिम्फनी और एक अन्य दस ऑर्केस्ट्रा, वाद्य और कक्ष कार्यों को पीछे छोड़ते थे।

एक आकर्षक, महान शैली, संरचनात्मक स्पष्टता और एक स्पष्ट, गीतात्मक स्वर के साथ, केम्पफ के पास 80 के दशक तक रिलीज के साथ एक शानदार रिकॉर्डिंग कैरियर था।

13- व्लादिमीर होरोविट्ज़ (1903 - 1989, यूक्रेन)

अपने रिकॉर्ड किए गए स्टूडियो प्रदर्शनों में रंगों, स्वरों और गतिकी के अनूठे प्रदर्शनों की सराहना करते हुए, होरोविट्ज़ ने भावनाओं को व्यक्त करने और व्यक्त करने के लिए सभी प्रकार की ध्वनियों का उपयोग किया।

उनके पास एक विशेष तकनीक थी, जिसमें थोड़ा अनुशंसित हाथ प्लेसमेंट था जिसमें उनके शरीर की लगभग कोई गति नहीं थी। यह शांति पियानो पर ध्वनि के विस्फोटों में तब्दील हो गई, जिसके कारण उन्हें अब तक के सबसे महत्वपूर्ण पियानोवादकों में से एक माना गया।

14- क्लाउडियो अर्राऊ (1903 - 1991, चिली)

पहले महान दक्षिण अमेरिकी पियानोवादक को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने अपनी मां से पियानो बजाना सीखा और 5 साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। वह शास्त्रीय-रोमांटिक प्रदर्शनों की व्याख्या करने वाले के रूप में बाहर खड़ा था और अपने अवतारी-समकालीन समकालीन रचनाओं के लिए पहचाना जाता था।

15- शूरा चर्कासकी (1911 - 1995, संयुक्त राज्य अमेरिका)

सदाचारी, संवेदनशील, मनमौजी और एक बहुत ही कैंटब्रियन टोन के मालिक, चर्कास्की ने समझाया कि: "उपरोक्त तकनीक कलाकार की भावना है, और संगीत, गहराई और आंतरिकता है।" उस वाक्यांश के साथ उन्होंने अपने संगीत को परिभाषित किया।

वह अपने ही शैली की बदौलत अपने सहकर्मियों द्वारा प्रतिष्ठित थे, जो उन्होंने खेला था उसे एक नया अर्थ दिया। वह पियानो सदाचार के पवित्र रोमांटिक स्कूल के अंतिम प्रतिनिधियों में से एक थे।

16- व्लाडिसलाव स्ज़िलमैन (1911-2000, पोलैंड)

उनकी पहचान उनकी उत्कृष्ट संगीत प्रतिभा में उतनी नहीं है जितनी विपत्ति के सामने उनके तप के इतिहास में है। रोमन पोलांस्की की फिल्म "द पियानिस्ट" और जोर्ज ड्रेक्सलर का गीत "द पियानिस्ट ऑफ़ द वॉरसॉ घेट्टो" उनसे प्रेरित हैं।

एक यहूदी परिवार का एक सदस्य, उसे एक दोस्त की मदद से मौत से बचाया गया था जो उसे ट्रेन से ले गया था जो अपने सभी माता-पिता और भाई-बहनों को एक एकाग्रता शिविर में ले जा रहा था। वह युद्ध से बच गया लेकिन विस्तार से अपने कब्जे के दौरान हुए अत्याचारों को याद किया और कभी भी संगीत नहीं छोड़ा।

एक संगीतकार के रूप में उन्हें द्वितीय विश्व युद्ध से पहले पहचाना गया था और इसके पूरा होने के बाद उन्होंने वारसा पियानो क्विंट की स्थापना की, जिसके साथ उन्होंने दुनिया का दौरा किया। उनकी विरासत उनके लेखन के 500 से अधिक कार्यों के साथ पूरी हुई है।

17- बेंजामिन ब्रेटन (1913 -1976, यूके)

"सीखना वर्तमान के खिलाफ रोइंग की तरह है: जैसे ही आप रुकते हैं, आप पीछे की तरफ जाते हैं", उनका शीर्षक वाक्यांश था और वह जो उनके करियर का सबसे अच्छा वर्णन करता है।

अध्ययनशील और प्रतिभाशाली, उन्होंने कम उम्र में पियानो बजाना शुरू कर दिया था लेकिन यह उनके पिता की मृत्यु से पहले था कि उन्होंने अपने जीवन का समर्थन करने के लिए रचना में भाग लिया। उनकी मान्यता इस प्रकार थी कि वे पहले संगीतकार या संगीतकार थे जिन्हें इंग्लैंड में कुलीनता का खिताब मिला था।

18- सिवातोस्लाव रिक्टर (1915- 1997, रूस)

बहुमुखी, गहरे और जटिल, रिक्टर को अपने साथियों द्वारा 20 वीं शताब्दी के महान पियानोवादकों में से एक माना जाता था। उन्होंने एक शिक्षक के रूप में अपने पिता के साथ पियानो बजाना शुरू किया और 8 साल की उम्र में वह पहले से ही पूरी तरह से कर रहे थे।

जब उन्होंने एक पेशेवर के रूप में अपना करियर शुरू किया, तो वह विभिन्न शैलियों और लेखकों के कामों के एक महान व्याख्याकार के रूप में सामने आए लेकिन उन्होंने हमेशा रिकॉर्डिंग का विरोध किया। डेनियल जो 1971 में टूट गया।

अपने कौशल के बावजूद, वह एक आदर्श संगीतकार नहीं थे, लेकिन जब अच्छे दिन नहीं आ रहे थे, तो बहुत सारे नोट याद कर सकते थे। हालांकि, उन्होंने माना कि संगीत की भावना सभी से ऊपर है।

19- एमिल गिलेल्स (1916 - 1985, रूस)

संगीतकारों के परिवार में जन्मे, उन्होंने एक सख्त विधि के तहत अपना प्रशिक्षण शुरू किया, जिसे उन्होंने अपनी तकनीक में सुधार करने के तरीके के रूप में स्वीकार किया, जब तक कि यह सही नहीं हो गया।

यह उनकी 20 वीं शताब्दी के सबसे मान्यता प्राप्त पियानोवादक में से एक को उनकी मृत्यु तक बना देगा, एक चिकित्सा जांच के दौरान एक आकस्मिक हत्या में।

20- दीनू लिपाटी (1917 - 1950, इटली)

एक बढ़िया शैली के लिए प्रसिद्ध, नए पियानोवादकों की एक पूरी पीढ़ी पर उनका बहुत प्रभाव था। उनका करियर द्वितीय विश्व युद्ध और ल्यूकेमिया से प्रभावित था, लेकिन पियानो पर उनकी उंगलियों ने कुछ नहीं रोका।

उन्होंने चार साल की उम्र में धर्मार्थ उद्देश्यों के लिए संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया। उनकी विश्लेषणात्मक समझ और एक विशेष अभिव्यंजक आंतरिकता ने उन्हें एक पंथ संगीतकार बना दिया।

21- आर्टुरो बेनेडेट्टी-माइकलगेली (1920 - 1995, इटली)

उनके निजी जीवन के एक पहलू को प्रकट करने की उनकी अनिच्छा ने उन्हें एक रहस्यमयी व्यक्ति बना दिया जिसका एकमात्र सार्वजनिक पहलू उनकी संगीत प्रतिभा थी।

वह विस्तार-उन्मुख होने के लिए प्रतिष्ठित था, लेकिन अपनी स्पष्टता, अपने शानदार स्वर, रंगों और रंगों के अपने पैलेट, और उनकी बेअदबी के लिए भी, जिसने उन्हें शुरू होने से कुछ समय पहले संगीत कार्यक्रम रद्द करने के लिए प्रेरित किया।

22- जियोर्जि सीज़फ़्रा (1921-1994, हंगरी)

विनम्र मूल में, वह एक बच्चे के बाद से स्वयं-सिखाया गया था और इस तरह कामचलाऊ व्यवस्था के लिए एक महान प्रतिभा का अधिग्रहण किया, कार्यों को एक व्यक्तिगत स्पर्श दे रहा है और पियानो वादकों की अस्वीकृति उत्पन्न कर रहा है।

उन्होंने अपने करियर की शुरुआत 5 साल की उम्र में एक सर्कस नंबर के रूप में की थी, जिसे उन्हें बीमारी के कारण छोड़ना पड़ा था। 9 साल की उम्र में उन्होंने फ्रांज़ लिस्केट की अकादमी के प्रोफेसरों को प्रभावित किया, लेकिन फिर से उन्हें द्वितीय विश्व युद्ध में सेना की सेवा करने के लिए पियानो छोड़ना पड़ा जब तक कि एक नाजी जनरल ने उन्हें नहीं सुना और खुद को संगीत के लिए समर्पित करने के लिए खतरे से बाहर ले लिया।

हालांकि, वह दुश्मन सैनिकों द्वारा कब्जा कर लिया गया था और उसके हाथों में कुछ चोटें आई थीं। जब उन्होंने अपनी स्वतंत्रता हासिल की तो वह एक अंतरराष्ट्रीय स्टार बन गए। उन्होंने शास्त्रीय, लोककथाओं और यहां तक कि जैज जैसे विभिन्न शैलियों में भाग लिया।

23- एलिसिया डी लारोचा (1923 - 2009, स्पेन)

अपने देश के सर्वोच्च कलात्मक पुरस्कारों की विजेता, डी लारोचा ने 3 साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू कर दिया था, लेकिन केवल 20 साल की उम्र में एक पेशेवर कैरियर शुरू किया।

वह दो सबसे बड़ी स्पेनिश रचनाकारों की पसंदीदा व्याख्याकार थीं: आइजैक अल्बनीज और एनरिक ग्रेनाडोस। उनके प्रदर्शनों की सूची गुणवत्ता और शैलियों में विशाल थी।

24- बिल इवांस (1929 - 1980, संयुक्त राज्य अमेरिका)

जैज के मास्टर के रूप में याद किया जाता है, वह शैली के सबसे प्रमुख पियानोवादक थे। शर्मीली, आरक्षित और एक कठोर इशारे के साथ जो उसने कभी नहीं छोड़ा, इवांस अपनी शैली के लिए एक अद्वितीय पियानोवादक था।

एक अद्वितीय संगीत जादू का मालिक, एक परिपूर्ण और कुशल ताल के साथ, संतुलित और पूरी तरह से मॉडलिंग की गई, वह अपनी नब्ज की सादगी से चकाचौंध हो गया।

25- ग्लेन गोल्ड (1932 -1982, कनाडा)

उन्हें जोहान सेबेस्टियन बाख के काम के व्याख्याकार के रूप में पहचाना गया था, लेकिन उनकी प्रसिद्धि उनके व्यक्तित्व की विलक्षणता में निहित है।

जब वह एक नाव के रैंप से गिर गया तो गोल्ड को एक बच्चे के रूप में चोट लगी। इसने उनके पिता को उन्हें एक ऊँचाई-समायोज्य कुर्सी बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसे उन्होंने जमीन के बहुत करीब इस्तेमाल किया (चाबियों पर कूबड़ करना), और जिसे उन्होंने जीवन भर नहीं छोड़ा।

इसके अलावा, गॉल्ड ने संगीतकारों को "बुराई के बल" के रूप में माना, जिसके कारण उन्होंने कई वर्षों तक प्रदर्शनों को त्यागने के लिए नेतृत्व किया, जिसे उन्होंने मजाक में "गॉल्ड्स प्लान टू एबोल तालु और सभी प्रकार के प्रदर्शनों के रूप में परिभाषित किया।" "।

"मेरे बाएं हाथ और मेरे दाहिने हाथ के बीच क्या होता है यह एक निजी मामला है जिसकी किसी को परवाह नहीं है," उन्होंने बाद में समझाया। वह 34 साल की उम्र में मंच से सेवानिवृत्त हुए लेकिन स्टूडियो रिकॉर्डिंग की एक व्यापक विरासत छोड़ गए।

26- जेरी ली लुईस (1935, संयुक्त राज्य अमेरिका)

रॉक के पायनियर, उनके गुण और मंच पर उनके प्रदर्शन ने उन्हें इतिहास के सबसे प्रसिद्ध पियानोवादकों में से एक बना दिया। अपने पैर के साथ-साथ अपने हाथों से चाबियाँ दबाने में सक्षम, लुईस को पियानो पर अपने व्यवहार के लिए "द किलर" उपनाम दिया गया है।

वह एक महान संगीतकार नहीं हैं, क्योंकि उनकी शैली एक दुभाषिया है जो एक लंबे और विविध प्रदर्शनों में प्रत्येक गीत को एक मूल मोहर देने में सक्षम है।

27- डैनियल बारेंबिम (1942, अर्जेंटीना)

Barenboim पियानो पर अपनी कला के लिए और साथ ही साथ एक कंडक्टर के रूप में अपनी गुणवत्ता और दुनिया में शांति के लिए अपने प्रयासों के लिए जाना जाता है। उन्होंने 7 साल की उम्र में अपनी शुरुआत की और अपने पहले संगीत कार्यक्रम से मुख्य अकादमियों की रुचि पैदा हुई।

उन्हें आर्थर रुबिनस्टाइन द्वारा सलाह दी गई थी, उन्होंने दुनिया भर में शानदार ऑर्केस्ट्रा आयोजित किए और छह ग्रैमी पुरस्कार जीते। उसके लिए, लोगों के बीच पुल बनाने के लिए संगीत सबसे अच्छा साधन है।

उस विश्वास ने उसे संगीत के माध्यम से अरब, यहूदियों और फिलिस्तीनियों को एक साथ लाने के लिए इजरायल, फिलिस्तीनी, जॉर्डन और लेबनानी संगीतकारों को एकजुट करने के लिए प्रेरित किया।

28- क्रिस्टियन जिमरमैन (1956, पोलैंड)

आधुनिकता का एक विद्रोही और नई प्रौद्योगिकियों का एक अवरोधक, वह एक टेलीफोन की आवाज पर एक संगीत कार्यक्रम को रोकने में सक्षम है। उन्होंने छोटी उम्र से ही पियानो बजाना शुरू कर दिया था और केवल 6 साल की उम्र में ही उन्हें समझ आ गया था कि सभी घरों में एक नहीं है।

अपनी पीढ़ी के कुछ अन्य लोगों की तरह, वह अधिकांश प्रतियोगिताओं में विजेता थी, जिसमें उन्होंने एक बच्चे के रूप में भाग लिया था।

29- येवगेनी किसिन (1971, रूस)

दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता है, वह एक सदाचारी खेल शैली और सरलता के साथ कठिन तकनीकी नुकसान को मास्टर करने की एक अद्वितीय क्षमता की विशेषता है।

वह एक बच्चा था, जिसने सिर्फ 13 साल की उम्र में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो चोपिन कॉन्सर्टो का प्रदर्शन करके दुनिया को चौंका दिया था।

30- लैंग लैंग (1982, चीन)

वह विश्व प्रसिद्धि के साथ, और अपने सहयोगियों, कंडक्टरों और संगीतकारों की मान्यता के साथ आज के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक हैं। वह जनता द्वारा सबसे प्रशंसित संगीतकारों में से एक है और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के नए चेहरों में से एक है।

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