मैक्सिकन मुरलीवाद: उत्पत्ति, विशेषताएँ, कार्य - कला - 2025

मैक्सिकन muralists नाम बीसवीं सदी के शुरुआती 20 में मेक्सिको में भित्ति चित्र को बढ़ावा देने के लिए दिया है। इस आंदोलन का उद्देश्य मैक्सिकन क्रांति के अंत के बाद लोगों को फिर से संगठित करने के लिए सामाजिक और राजनीतिक उद्देश्यों का प्रतिनिधित्व करना था।

आंदोलन में तीन मुख्य कलाकार थे जो इसके सबसे प्रमुख प्रतिपादक थे। "बड़े तीन" के रूप में जाना जाता है, डिएगो रिवेरा, जोस ओरोज़्को और डेविड सिकिरोस इस समूह का हिस्सा थे। वे मैक्सिकन कला के दृश्य में सबसे बड़े भित्ति चित्र के रूप में इतिहास में उतर गए।

यद्यपि यह परंपरा 1920 के आसपास शुरू हुई, लेकिन यह 1970 के दशक तक बहुत लोकप्रिय रही। वर्तमान में इन भित्ति चित्रों का उपयोग मैक्सिको में भी आम है और पिछली शताब्दी के आंदोलन का प्रभाव इस घटना का मुख्य कारण है। अन्य क्षेत्रों ने इस कला शैली को अनुकूलित किया है, जिसमें दक्षिणी संयुक्त राज्य के कुछ हिस्से भी शामिल हैं।

मूल

स्वतंत्रता पूर्व मेक्सिको

हालांकि हालिया भित्ति आंदोलन की शुरुआत मैक्सिकन क्रांति के बाद पोर्फिरियो डिआज़ के पतन के बाद हुई, इस आंदोलन की जड़ें उन प्राचीन सभ्यताओं से जुड़ी हैं, जो हिस्पैनिक आगमन से पहले देश के क्षेत्र पर कब्जा कर चुकी थीं।

अधिक विशेष रूप से, ओल्मेक ने अपनी संरचना में बड़ी संख्या में सांस्कृतिक अभिव्यक्ति की एक विधि के रूप में भित्तिवाद का उपयोग किया। इसके अलावा, विजेता के आने के बाद, विभिन्न धार्मिक मान्यताओं को व्यक्त करने के लिए भित्ति-चित्रण का उपयोग किया गया, जो स्पैनिश यूरोप से लाया गया था।

पोर्फिरीटो से पहले मुरलीवादी आंदोलन

मैक्सिकन क्रांति होने से पहले, कई उच्च शिक्षित कलाकारों ने मैक्सिको में भित्ति चित्र बनाने का विचार शुरू कर दिया था। इन कलाकारों में अल्फोंस रेयेस और जोस वास्कोनसेलोस थे।

पोर्फिरीटो में भित्ति आंदोलन का नेतृत्व भी कलाकार गेरार्डो मुरिलो ने किया था, जिन्हें डॉ। एटल के नाम से जाना जाता था। यह वह चित्रकार था जो मैक्सिको में पहली आधुनिक भित्ति बनाने के लिए जिम्मेदार था।

मैक्सिकन क्रांति

यह क्रांति एक विशाल गृह युद्ध था, जिसका नेतृत्व विभिन्न राजनीतिक हस्तियों ने मेक्सिको के लिए विशेष उद्देश्यों के साथ किया था। इन आंकड़ों में देश के राजनीतिक इतिहास के लिए प्रतीकात्मक नाम हैं, जैसे कि वेनस्टियानो करंजा, पंचो विला, और एमिलियानो ज़पाटा।

अलग-अलग विचारधारा वाले पुरुषों के हाथों किए गए इस संघर्ष ने राष्ट्र में राजनीतिक और सामाजिक विचारों का एक बड़ा विभाजन पैदा किया। इस कारण से, सरकार ने संघर्ष की समाप्ति के बाद एक एकल मैक्सिकन विचारधारा के तहत सभी लोगों को एकजुट करने का लक्ष्य निर्धारित किया।

इस तरह के एक एकीकृत मिशन को प्रभावी होने के लिए एक संक्षिप्त और कुशल उपकरण की आवश्यकता थी; बड़ी संख्या में मेक्सिकोवासी पढ़ने और लिखने में सक्षम नहीं थे, इसलिए लिखित संदेश इस उद्देश्य को प्राप्त करने में प्रभावी नहीं थे।

संदेशों को मेक्सिकोवासियों को एक "ऐतिहासिक पहचान" देनी पड़ी और उन्हें उस पहचान के साथ खुद को पहचानना पड़ा। इसके परिणामस्वरूप, राजनीतिक और सामाजिक उद्देश्यों के लिए मैक्सिकन भित्तिवाद का निर्माण किया गया; इस तरह मैक्सिकन छवियों और प्रतीकों के माध्यम से देश के सबसे गरीब वर्गों के दिमाग तक पहुंचना संभव हो गया।

विशेषताएँ

दृश्य संदेश

मैक्सिकन मुरलीवादी आंदोलन को परिभाषित करने वाली मुख्य विशेषता कला के प्रत्येक कार्य के माध्यम से दृश्य संदेशों का प्रसारण था। पोर्फिरियो डिआज़ सरकार के पतन और मैक्सिकन क्रांति के अंत के बाद, समाज का पुनर्निर्माण शुरू हुआ और नए मूल्य बनने लगे।

मुरलीवाद इस अंत को प्राप्त करने के लिए सरकार द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला मुख्य उपकरण था। नई सरकार का नेतृत्व PRI (पार्तिदो रेवोलुशनारियो इंडस्ट्रियल) कर रहा था, जिसका नेतृत्व मैक्सिकन "लोग" कर रहे थे। मूल रूप से, यह तानाशाह के पतन के बाद स्थापित लोगों की सरकार थी।

जैसा कि भित्तिवाद में व्यक्त किए गए अधिकांश दृश्य संदेशों को समाजवादी प्रकृति द्वारा कमीशन किया गया था, शुरुआती संदेशों में से कई काफी विवादास्पद थे। बड़े हिस्से में, यह अनपढ़ लोगों तक पहुंचने वाले संदेशों को संप्रेषित करने के लिए मार्क्सवाद के उपयोग के कारण था।

हालाँकि, संदेश उस औद्योगिक पहचान का हिस्सा बने जिसे मेक्सिको ने बनाने की मांग की और देश के इतिहास के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में उनके महत्व को पहचाना जाता है।

गोल्डन स्टेज

मेक्सिको में 1970 के दशक की शुरुआत तक मैक्सिकन भित्तिवाद लागू था। हालांकि, यह 1950 के दशक तक अपनी शुरुआत (1920 के दशक में) से एक महत्वपूर्ण स्वर्ण युग के माध्यम से रहता था। यह इस समय था कि उस समय के मैक्सिकन चित्रकारों ने आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों को विकसित किया था।

इतिहास की इस अवधि के दौरान, मैक्सिकन भित्तिवाद की अभिव्यक्ति ने कला को अपने उच्चतम उद्देश्य में लाया। इस तरह के एक सामाजिक आंदोलन को कला द्वारा कभी भी प्रतिनिधित्व नहीं किया गया था। इस अवधि के दौरान उनका सौंदर्य स्तर भी सबसे अच्छा था जो उनके इतिहास में भित्ति-चित्रण था।

प्रतिनिधि उद्देश्य

चर्च और अन्य इमारतों में भित्ति कला की कलाकृतियाँ चित्रित की जाती थीं जो अभी भी औपनिवेशिक काल से चली आ रही थीं।

इसने मैक्सिकन पहचान का प्रतिनिधित्व किया और देश की स्वतंत्रता की जड़ों का पालन किया। बदले में, कला के कार्यों में भारतीयों और उत्पीड़न के खिलाफ लड़ने वाले मेस्टिज़ शामिल थे।

अपनी कला में मैक्सिकन के उदय का चित्रण करते हुए, मूर्तियों को अक्सर प्रतिष्ठित स्कूलों और राष्ट्रीय इमारतों में चित्रित किया गया था। जो कुछ चित्रित किया गया था वह मेसोअमेरिका और लैटिन अमेरिका दोनों की परंपराओं से संबंधित था।

एक और बहुत ही सामान्य विषय जिसका उपयोग भित्ति चित्रों पर किया जाता था, वह मैक्सिकन क्रांति थी। इस घटना ने भित्ति-चित्रण के उभरने से कुछ समय पहले ही इसका अंत देखा था; तब, चित्रों ने मैक्सिकन लोगों की ताजा स्मृति को उनकी देशभक्ति की पहचान के साथ उन्हें "एक" बनाने के लिए उकसाया।

विषय

भित्ति चित्र के कलाकार किसी भी विषय को अपनी कला में प्रस्तुत करने के लिए स्वतंत्र थे। हालाँकि, इन सभी कलाकारों की मान्यताएँ काफी समान थीं: कला अपने आप को व्यक्त करने का सबसे शुद्ध तरीका है जो मनुष्य के पास है।

इसके अलावा, इस अवधि के सभी कार्यों का एक राजनीतिक अर्थ था, इसलिए भित्ति चित्रों का तथाकथित "सामाजिक यथार्थवाद" के साथ घनिष्ठ संबंध था। संक्षेप में, भित्ति चित्र समाज के प्रतिनिधित्व थे।

देश के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण घटनाएँ हैं। स्पैनिश उत्पीड़न के खिलाफ एज़्टेक आदिवासियों के संघर्षों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था, जैसा कि सामाजिक संघर्ष था जो क्रांति के दौरान गृह युद्ध में हुआ था।

पेंटिंग के तत्व

मेक्सिको में भित्ति चित्रों की पेंटिंग, विशिष्ट विषयों के अलावा, प्रत्येक पेंटिंग के विस्तार के संबंध में विशेषताओं की एक श्रृंखला भी थी।

उदाहरण के लिए, कलाकारों ने मैक्सिकन भित्ति चित्रों में अपनी रचनाओं को व्यक्त करने के लिए फ्रेस्को का उपयोग किया, क्योंकि यह सामान्य मोम पेंट के साथ काम करने के लिए भी आम था।

हालांकि, भित्ति कला केवल पेंट का उपयोग करके काम बनाने तक सीमित नहीं थी। कुछ मैक्सिकन भित्ति चित्र भी चीनी मिट्टी, कांच और धातु के टुकड़ों से बनाए गए थे; इसलिए कि पारंपरिक मैक्सिकन दृश्यों को मोज़ाइक की रचना के माध्यम से बनाया गया था।

भूमिका

मैक्सिकन भित्तिवाद 20 वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक आंदोलनों में से एक था। इसने भित्ति कला को फिर से लोकप्रिय बनाने के उद्देश्य को पूरा किया, जो समय के साथ खो गई थी। इस कला का प्रभाव न केवल मैक्सिको तक पहुंचा, बल्कि कई अमेरिकी देशों में भी गूंजता रहा, मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका।

इसके अलावा, इस आंदोलन ने ग्रह पर सामाजिक और राजनीतिक प्रकृति के सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में बहुवाद को देखा।

इस कला के तीन मुख्य प्रतिपादक, "द बिग थ्री", संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में कलात्मक आंदोलन को फैलाने के लिए जिम्मेदार थे।

सामाजिक दृष्टि से, आंदोलन की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता यह थी कि यह दुनिया भर के मैक्सिकन कलाकारों पर छोड़ दिया गया था। विशेष रूप से, वह संयुक्त राज्य अमेरिका में चिकनो आंदोलन की शुरुआत के लिए प्रेरणा थे।

यह आंदोलन संयुक्त राज्य में रहने वाले मैक्सिकन कलाकारों द्वारा किया गया था, जिन्होंने भित्ति चित्रों के माध्यम से 1960 के दशक के मध्य में अपने विचारों और सामाजिक समस्याओं को व्यक्त किया था।

शहरी कला पर प्रभाव

भित्ति कला ने एक नई कलात्मक शैली का द्वार खोला जो संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरू हुआ, लेकिन पूरे लैटिन अमेरिका में तेजी से फैल गया: भित्तिचित्र।

भित्ति कला ने सैकड़ों लोगों को देखा कि दीवारें अपनी कला को व्यक्त करने के लिए एक वैध साधन थीं, जिसके कारण अमेरिकी महाद्वीप के विभिन्न हिस्सों में शहरी कला का उदय हुआ।

यह पूरी तरह से प्रतिबंधों से मुक्त एक कला शैली है (इसकी वैधता से परे), जो लगभग किसी को भी अपने शहरों में भित्तिचित्र बनाने में भाग लेने से "कलाकार" की तरह महसूस करने की अनुमति देता है।

प्रमुख मैक्सिकन मुरलीवादियों और उनके कार्यों

जोस क्लेमेंटे ओरोज्को

जोस ओरोज़्को कलात्मक समूह के सदस्यों में से एक थे, जिन्हें "द बिग थ्री" के रूप में जाना जाता था। वह एक अंतर्मुखी और अपेक्षाकृत निराशावादी व्यक्ति थे, जो उन्हें मैक्सिकन मुरलीवादी आंदोलन के तीन सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में सबसे कम श्रद्धेय बनाता है।

उत्सुकता से, ओरोज़्को ने मैक्सिकन क्रांति और पोर्फिरियो डिआज़ के अतिग्रहण के बाद स्थापित सरकार की कठोर आलोचना की। हालांकि, उनकी कला ने उन्हें अपने देश के कलात्मक क्षेत्र में लोकप्रियता हासिल की। उन्होंने पुनर्जागरण तकनीकों को अमूर्त आधुनिकतावाद के ब्रशस्ट्रोक के साथ जोड़ा, जिसने उनके चित्रों को एक अनूठा और गहरा चरित्र दिया।

ओरोज़्को के कार्यों में मुख्य रूप से स्पेनिश के आगमन से पहले स्वदेशी मैक्सिकन संस्कृति का चित्रण है।

उनके काम आसानी से समझाने में सक्षम थे कि चित्रकार पेंटिंग में क्या दिखाना चाहता था; वे आम तौर पर राजनीतिक मुद्दों का संदर्भ देते थे, जिसे उन्होंने उन्हें समझाने के लिए एक बड़ी पेंटिंग में सरलीकृत किया।

उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से हैं: मेटरनिड (1923 और 1924 के बीच पुनर्जागरण के साथ एक भित्ति चित्र), ला त्रिनचेरा (1926 में बनाई गई मैक्सिकन क्रांति में लड़ने वाले सैनिकों का चित्रण) और प्रोमेथियस (1930 में चित्रित एक धार्मिक कार्य) ।

जोस ओरोज़्को द्वारा ला त्रिनचेरा मुरल

डिएगो रिवेरा

रिवेरा 20 वीं सदी की सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कलात्मक हस्तियों में से एक है। फ्रिडा काहलो के साथ अपने रिश्ते के लिए उनका नाम और भी लोकप्रिय हो गया है, जिनसे उन्होंने 1930 के दशक में शादी की थी।

उनके पास एक कलात्मक शैली थी जिसमें प्रभावकारी समानताएं थीं, क्योंकि उन्होंने रंगों के संयोजन के माध्यम से प्रकाश और छाया का एक नाटक किया।

एक चित्रकार के रूप में उनका मुख्य उद्देश्य मेक्सिकोवासियों के दैनिक जीवन को प्रतिबिंबित करना था। 1921 में उन्होंने आधिकारिक रूप से एक सरकारी कार्यक्रम के माध्यम से मुरलीवादी आंदोलन की शुरुआत की जिसने उन्हें देश में महत्वपूर्ण इमारतों में कला के कार्यों को बनाने की अनुमति दी।

चित्रकार, हालाँकि वह अपने चित्रों में मेक्सिकों के जीवन और मज़दूर वर्ग का प्रतिनिधित्व करते थे, उनकी मार्क्सवाद में भी गहरी दिलचस्पी थी। न्यूयॉर्क में चित्रित उनके कार्यों में से एक को नष्ट कर दिया गया था क्योंकि यह व्लादिमीर लेनिन का प्रतिनिधित्व करता था।

उन्होंने जीवन भर बड़ी संख्या में भित्ति चित्र विकसित किए; उनके कई कार्य मैक्सिको और शेष संयुक्त राज्य अमेरिका में किए गए थे।

उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ थीं: क्रिएशन (1922 और 1923 के बीच चित्रित धार्मिक कार्य), द म्यूरल ऑफ़ द एक्सप्लुइटेशन ऑफ़ मैक्सिको, द स्पैनिश विजेता, द म्यूरल ऑफ़ एज़्टेक सिटी ऑफ़ टेनोचिट्टलन और स्ट्रगल से आज़ादी।

डिएगो रिवेरा द्वारा, स्वतंत्रता के लिए लड़ो

डेविड अल्फारो सिकीरोस

सिकिरोस एक मैक्सिकन मुरलीवादी और चित्रकार थे, जिनकी रचनाएँ मार्क्सवादी विषयों के इर्द-गिर्द घूमती थीं। उनकी राजनीतिक विचारधारा हमेशा साम्यवाद से जुड़ी हुई थी। उन्होंने मैक्सिको के नेशनल हाई स्कूल की दीवारों पर कई भित्ति चित्र बनाए, और यूनियनों और यूनियनों को बनाने के लिए श्रमिकों के समूह का आयोजन किया।

उन्होंने अपने करियर के दौरान एक चित्रकार के रूप में बड़ी संख्या में भित्ति चित्र तैयार किए, जिसके माध्यम से उन्होंने मेक्सिको में राजनीतिक, सामाजिक और औद्योगिक परिवर्तनों का प्रतिनिधित्व किया। उनके सभी कार्यों में पूरी तरह से वामपंथी ध्यान केंद्रित था, महान कम्युनिस्ट प्रवृत्तियों के साथ।

उन्होंने मेक्सिको में एक स्थानीय समाचार पत्र खोलने के लिए साथी कलाकार डिएगो रिवेरा के साथ काम किया, जो देश में कम्युनिस्ट जानकारी का मुख्य स्रोत बन गया।

बड़े तीन में से, वह राजनीति में सबसे चिह्नित विकास के साथ कलाकार थे; वास्तव में, यह माना जाता है कि वह उस साजिश का हिस्सा था जिसने मैक्सिको में ट्रॉट्स्की के जीवन को समाप्त कर दिया था।

उनके सबसे उत्कृष्ट काम थे: द एलिमेंट्स (1922 और 1924 के बीच एक शानदार प्रतिनिधित्व), ट्रॉपिकल अमेरिका (उत्तर अमेरिकी साम्राज्यवाद की आलोचना) और डेथ टू द इनवेडर (यूरोपीय आक्रमण के खिलाफ आदिवासी संघर्ष का प्रतिनिधित्व)।

संदर्भ

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