रोमन पेंटिंग: मूल, विशेषताओं, विषयों, कार्यों, लेखकों - कला - 2025

रोमन पेंटिंग शास्त्रीय पुरातनता के दौरान रोमन संस्कृति द्वारा विकसित सचित्र और कलात्मक अभिव्यक्ति है। आमतौर पर, यह सबसे धनी परिवारों के घरों की दीवारों पर किया जाता था, इसलिए इसे फ्रेस्को पेंटिंग के रूप में चित्रित किया गया था। हालांकि, बोर्ड पर पेंटिंग के रिकॉर्ड भी हैं।

रोमन कला की एक विशेषता यह है कि यह इट्रस्केन कला के साथ और छोटे ग्रीक उपनिवेशों के साथ शुरू हुई - जिनकी संस्कृति से यह सीधे प्रेरित था। इस कारण से, विभिन्न भूमध्य संस्कृतियों के सचित्र तत्व रोमन क्षेत्रों में पाए जा सकते हैं।

रोमन चित्रकला शास्त्रीय संस्कृति के दौरान रोमन संस्कृति द्वारा विकसित कलात्मक और सचित्र अभिव्यक्ति है। स्रोत: pixabay.com

क्योंकि यह मुख्य रूप से फ्रेस्को पेंटिंग है, भित्ति पेंटिंग है-, कई रोमन सचित्र अभिव्यक्तियों को संरक्षित नहीं किया गया है। वास्तव में, पाए गए अवशेष बहुत छोटे हैं और मुख्य रूप से पोम्पेई और हरकुलेनियम की खुदाई के दौरान मिली संरचनाओं से मिलकर बने हैं।

हालांकि, रोमन पेंटिंग में अधिक कम रूप में अन्य तकनीकों का उपयोग किया गया था, जैसे कि जहाजों की सजावट और चर्मपत्र पर लघु।

बदले में, रोमनों ने भी मोज़ाइक बनाए, हालांकि इनका उपयोग मुख्य रूप से फर्श पर किया गया था। यह परिस्थिति बीजान्टिन युग के दौरान बदल गई, जहाँ एक कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में मोज़ाइक का एक पुनर्वितरण हुआ।

अपने विषयों के बारे में, रोमन चित्रकला धार्मिक, रहस्यमय और ऐतिहासिक तत्वों पर केंद्रित थी; यह उनके विश्वासों और अनुभवों को रिकॉर्ड करने के उद्देश्य से है जो उन्हें समय के साथ बनाते हैं और उन्हें एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक पहुंचाते हैं।

हालांकि, रोम के लोगों ने कला के सजावटी चरित्र की बहुत सराहना की, इसलिए उन्होंने रूपों की समरूपता और सामंजस्य की मांग की। उन्होंने यूनानियों से यह विश्वास लिया, जिन्हें उन्होंने जीवन के लगभग हर पहलू में अनुकरण किया।

मूल

जैसा कि पिछले पैराग्राफ में उल्लेख किया गया था, रोमन कला इट्रस्केन और ग्रीक कला के प्रभाव से उत्पन्न हुई थी, जो रोमन जब मैग्ना ग्रेसीया में स्थित उपनिवेशों से मिले थे, तब उनसे संपर्क किया था।

इसी तरह, दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान ग्रीक प्रभाव में वृद्धि हुई। सी।, रोम के बाद प्रायद्वीप के क्षेत्रीय संघ को बढ़ाने के उद्देश्य से मैसेडोनिया और ग्रीस पर आक्रमण किया।

रोमनों की उल्लेखनीय नकल के बावजूद, यह नहीं कहा जा सकता है कि उनके सभी कलात्मक उत्पादन में नकल शामिल थी, क्योंकि प्रायद्वीप में सत्तारूढ़ महामारी यूनानियों के सोचने के तरीके से बहुत अलग थी।

उदाहरण के लिए, रोमन अभिव्यक्तियों में एक शहरी और जंगी झुकाव था, जिसे उन्होंने विजयी लोगों के सौंदर्य बोध के साथ एकजुट किया। दूसरे शब्दों में, जबकि रोम के लोगों ने अन्य संस्कृतियों के परिष्कृत स्वाद का अधिग्रहण किया, उनकी कलात्मक रुचि अधिक व्यावहारिक और मजबूत सैन्य झुकाव के साथ थी।

इसी तरह, रोमन कला में उल्लेखनीय विकास नहीं था (ग्रीक कला के विपरीत, जिसे तीन महान अवधियों में विभाजित किया गया था, ये पुरातन, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक हैं)। दूसरी ओर, उनकी कलात्मक अभिव्यक्तियाँ काफी समान थीं; यह उस मजबूत केंद्रीयवाद के परिणाम के रूप में है जिसे साम्राज्य ने अपने उत्तराधिकार के दौरान प्रयोग किया था।

हालांकि, लेखक रोमन सचित्र अभिव्यक्तियों के भीतर चार चरणों या शैलियों को स्थापित करने में सक्षम हैं:

जड़ना शैली (पहली अवधि)

इस चरण का प्रभाव हेलेनिस्टिक काल से है और इसे दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में कालानुक्रमिक रूप से स्थित किया जा सकता है। इसकी सुंदरता संगमरमर की दीवारों की सजावट पर आधारित है, जहां चित्रात्मक वस्तु को तीन क्षैतिज रूप से रखे गए बैंडों में विभाजित किया गया था।

निचले बैंड ने एक प्लिंथ के रूप में कार्य किया, जबकि बीच का बैंड अन्य रंगीन परतों में टूट गया। अंत में, ऊपरी बैंड में एक सफेद फ्राइज़ शामिल था, जिसने पूरे प्रतिनिधित्व को पूरा किया।

इन चित्रों को केवल पोम्पेई के खंडहरों में देखा जा सकता है, जहां वे सर्वश्रेष्ठ संरक्षित थे।

स्थापत्य शैली (दूसरी अवधि)

यह सचित्र काल ईसा पूर्व 1 शताब्दी में उभरा। सी। और यह रोमन साम्राज्य की शुरुआत तक विस्तारित रहा। इसे "स्थापत्य शैली" कहा जाता था क्योंकि कलाकारों ने परिप्रेक्ष्य की एक सरल भावना की पेशकश करते हुए, परिप्रेक्ष्य की एक निश्चित धारणा बनाने के लिए दीवारों को खोलने में रुचि दिखाई।

इस आशय को प्राप्त करने के लिए, चित्रकारों ने चित्रित वास्तुशिल्प को पेश किया, अर्थात, उन्होंने स्तंभों, खिड़कियों, दरवाजों और जालियों को चित्रित किया, जो आमतौर पर एक काल्पनिक परिदृश्य या बगीचे का नेतृत्व करते थे। इन नमूनों में से कुछ भित्तिचित्र रोम और पोम्पेई में संरक्षित किए गए थे।

सजावटी शैली (तीसरी अवधि)

यह शैली वास्तुकला शैली के साथ मेल खाती है, क्योंकि यह 1 शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान विकसित हुई थी। इस चरण के दौरान, वास्तुशिल्प प्रभावों को समाप्त कर दिया गया था और परिदृश्य और आंकड़ों के साथ चित्रों को अधिक प्रासंगिकता दी गई थी।

नतीजतन, परिप्रेक्ष्य के लिए चिंता कम हो गई और सजावटी तत्वों की संख्या बढ़ गई। अलंकारिक शैली को नीरो के सत्ता में आने के साथ अभ्यास किया जाना बंद हो गया।

वास्तु भ्रम (चौथी अवधि)

यह 1 शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य में स्थित है। सी। और अन्य पिछली शैलियों के संश्लेषण के रूप में काम किया। इसलिए, चौथे दौर में एक शानदार दर्शनीय स्थल का वर्चस्व था जहां काल्पनिक या रहस्यमय रूपांकनों को वास्तुशिल्प स्थानों के साथ मिलाया गया था।

कुछ लेखकों ने पुष्टि की है कि यह एक वैचारिक बारोक था -हालांकि यह शब्द ऐक्रोनोस्टिक है- क्योंकि रिक्त स्थान के माध्यम से यह ऑप्टिकल भ्रम पैदा करने की कोशिश की गई थी। इन चित्रों की राहत प्लास्टर के उपयोग के माध्यम से प्राप्त की गई थी।

ये नमूने रोम और पोम्पेई दोनों में संरक्षित किए जा सकते हैं और मिस्र की कला का एक निश्चित प्रभाव बनाए रख सकते हैं।

विशेषताएँ

- रोमन चित्रकारों ने रहस्यमय और ऐतिहासिक विषयों, साथ ही परिदृश्य और प्राकृतिक तत्वों को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित किया।

- ग्रीक और मिस्र की कला के प्रभाव के कारण, रोमन पेंटिंग ने अपने आंकड़ों में एक निश्चित श्रेणीबद्ध बनाए रखा। वह है, कठोरता और गतिहीनता। इसके अलावा, वास्तुशिल्प तत्वों के साथ संघ ने आंकड़े के मूर्तिकला और स्थिर चरित्र का उच्चारण किया।

- सबसे ज्यादा इस्तेमाल किए जाने वाले रंग लाल और काले थे। हालाँकि, उन्होंने कुछ साग का भी इस्तेमाल किया। यह जोड़ना महत्वपूर्ण है कि रोमन चित्रकारों को रंग मिश्रण करना पसंद नहीं था, इसलिए स्वर काफी शुद्ध थे।

- चित्रों को फ्रेस्को में किया गया था, जिसने समय के साथ उनके संरक्षण को बिगड़ा है। इसके अलावा, अधिकांश कार्यों में लेखक की कमी है।

शामिल विषय

रोमन चित्रों के केंद्रीय विषय धर्म और इतिहास थे। इसलिए, उनका प्रतिनिधित्व रोमन पौराणिक कथाओं और महत्वपूर्ण ऐतिहासिक, युद्ध और राजनीतिक घटनाओं से बना था।

हालांकि, पोम्पेई और हरकुलनियम के खंडहरों में खुदाई के दौरान, पुरातत्वविदों को कामुक चित्रों को दर्शाते हुए दिलचस्प चित्र मिले। इन छवियों का उपयोग शहर के स्नान को सजाने के लिए किया गया था और उस समय के यौन रीति-रिवाजों के बारे में जानने के लिए शोधकर्ताओं के लिए एक संदर्भ के रूप में कार्य किया है।

इसी तरह, पाए जाने वाले जहाजों को दैनिक जीवन से कार्यों से सजाया गया था, जिसने शोधकर्ताओं को इस सभ्यता के सामाजिक संगठन के लिए एक उल्लेखनीय दृष्टिकोण बनाने की अनुमति दी है। उदाहरण के लिए, त्योहारों और शादियों का प्रतिनिधित्व कभी-कभी किया जाता था, साथ ही कुछ ट्रेडों जैसे लेखन या कैबिनेटमेकिंग।

पाए गए जहाजों को रोजमर्रा की जिंदगी से कार्यों से सजाया गया था। स्रोत: pixabay.com

विशेष रुप से काम करता है और लेखक

जैसा कि पिछले पैराग्राफों में बताया गया है, ज्यादातर रोमन पेंटिंग्स में ऑथरशिप की कमी है। यह उन समस्याओं के कारण हो सकता है जो चित्रकारों को अपने टुकड़ों का संरक्षण करते समय सामना करना पड़ा, जो कलात्मक कार्य से अलग हो गए।

इसी कारण से, रोमनों ने मूर्तियों को अधिक महत्व दिया, क्योंकि वे समय में अधिक टिकाऊ थे और उन्हें अधिक प्रयास की आवश्यकता थी।

यद्यपि लेखकों का नाम अज्ञात है, पुरातत्वविदों और शोधकर्ताओं ने निम्नलिखित कार्यों को बचाने में कामयाबी हासिल की है:

Aldobrandine शादियों

यह एक फ्रेस्को पेंटिंग है जिसे शायद ऑगस्टस के समय में बनाया गया था और इसे पोम्पेई खुदाई का सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक नमूना माना जाता है। यह 1606 में माउंट एस्किलिनो के पास पाया गया था, जो पहले मेकेनास उद्यान था।

काम में आप एक त्रिपिटक देख सकते हैं जो दो स्तंभों से विभाजित होता है और जिसमें दस अक्षर दिखाई देते हैं। पेंटिंग के केंद्र में दुल्हन है, जो ठेठ शादी का घूंघट पहने हुए है। उसके साथ एक नंगी छाती वाली महिला है, जो कथित तौर पर देवी एफ़्रोडाइट की पहचान हो सकती है।

बाईं ओर, एक युवा महिला है जो सुगंधित तेलों का मिश्रण करती है, जिसका उपयोग दुल्हन के शरीर का अभिषेक करने के लिए किया जाएगा। दाईं ओर, दूल्हे को तीन युवकों के साथ एक मंच पर बैठाया जाता है, जो प्रसाद बनाते हैं और गाते हैं।

पेंटिंग को कैडर्नल एल्डोब्रंदिनी द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जिसने काम को उपनाम दिया। बाद में, इसे 1812 में बैंकर विसेंट नीली ने खरीदा, जिसने फिर इसे वेटिकन म्यूजियम को दे दिया।

तीनों देवी देवताओं को देखते हुए पेरिस

इस फ्रेस्को पेंटिंग में, पेरिस की पौराणिक कहानी और तीन देवी देवताओं का प्रतिनिधित्व किया जाता है। इस कहानी में, यह कहा जाता है कि देवी एरिस - कलह का व्यक्ति - पेलेओ की शादी में एक सुनहरा सेब छोड़ता है "वाक्यांश के साथ" सबसे सुंदर।

देवी हेरा, एफ़्रोडाइट और एथेना सेब पर विवाद करना शुरू कर देती हैं और संघर्ष को समाप्त करने के लिए, ज़्यूस ने यह फैसला करने के लिए एक न्यायाधीश चुनने का फैसला किया कि तीनों में से किसका बड़ा हाथ है। इसके लिए, पेरिस, जो ट्रॉय के राजकुमार थे, को चुना गया था।

तीनों देवी अलग-अलग उपहारों के साथ राजकुमार को खरीदने की कोशिश करती हैं, लेकिन पेरिस अंततः एफ़्रोडाइट को चुनता है, जिसने उसे दुनिया की सबसे खूबसूरत महिला हेलेना से प्यार करने का वादा किया था। हालांकि, हेलेना का विवाह किंग मेनेलॉस के साथ हुआ था, जो अंततः राजा के बदला लेने और प्रसिद्ध ट्रोजन युद्ध में परिणाम देता है।

यह एक सरल और पदानुक्रमित प्रतिनिधित्व है, जहां पेरिस में तीन देवी-देवताओं का पालन करते हुए एक चट्टान पर बैठे हुए देखा जाता है: एफ़्रोडाइट नग्न बाहर आता है, जबकि एथेना अपने हथियार और ढाल ले जाती है; हेरा ठेठ पत्नियों को टोगा रखता है।

संदर्भ

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