सामूहिक कला क्या है? - कला - 2025

सामूहिक कला दो या अधिक कलाकारों ने हिस्सा विचारधारा और दृष्टिकोण, अपने दम पर काम कर आम लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए के बीच गठबंधन है, ये उद्देश्य अभिव्यक्ति के इरादों के अनुसार भिन्न हो सकते हैं।

सामूहिक कला समूहों की एक विशेषता यह है कि कई मामलों में वे एक उल्लिखित सौंदर्य भाषा में परस्पर जुड़े हो सकते हैं। दूसरे शब्दों में, हालांकि यह समझा जाता है कि सामूहिक कार्य में विभिन्न लेखकों का योगदान था, अंतिम परिणाम यह दर्शाता है कि पूरा सेट एक ही निर्माता द्वारा बनाया गया था; कुछ कामों में प्रत्येक कलाकार के व्यक्तिगत भाग को अलग करना लगभग असंभव हो सकता है।

गुरिल्ला गर्ल्स, सामूहिक कला का एक उदाहरण

सामूहिक निर्माण एक व्यापक कार्यप्रणाली को संभालता है जो कलाकारों के समूह द्वारा उनके संबंधों, प्रेरणाओं और उद्देश्यों के आधार पर प्रस्तावित किया जाएगा।

जिस तरह पिछले अवधारणा के समझौते किए गए काम पर एक एकता प्रभाव प्राप्त करने के लिए उत्पन्न हो सकते हैं, यह स्पष्ट रूप से स्वतंत्र, सहज और तत्काल प्रक्रियाओं को स्थापित करना भी संभव है जो परिभाषित रूपरेखा या सीमाओं के बिना काम को नए हस्तक्षेपों के लिए खुला रखते हैं।

कलाकारों के कुछ समूह अपनी प्रस्तुतियों, संपत्ति के अधिकारों और उन जोखिमों को साझा करने के साथ-साथ जीवित भी रह सकते हैं और काम कर सकते हैं, जो कुछ प्रस्ताव सुरक्षा, वैधता और सार्वजनिक राय के संदर्भ में हो सकते हैं।

कलाकारों के माध्यम से सामूहिक कला

कलाकारों की सामूहिकता उनके राजनीतिक, आर्थिक और सामाजिक विचारों के आसपास एकत्रित होती है; सौंदर्य और वैचारिक जहां सामान्य छोर को प्राप्त करने के लिए काम के समर्थन और प्रचार के माध्यम से विचारों और मूल्यों के प्रसारण की मांग की जाती है।

कला सामूहिकता का एक स्पष्ट उदाहरण रैप समूहों का उद्भव था जो दशकों से दुनिया में एक पूरे सांस्कृतिक आंदोलन का निर्माण किया है, जिससे उनकी बातों को स्पष्ट किया जा सके, सामाजिक गैरबराबरी, मूल्यों का बचाव, विवेक का जागरण और बहुत कुछ।

इस तरह, रैप समूहों के संगीत और तर्कसंगत कार्य ने हिप हॉप जैसे उप-संस्कृति को जीवन दिया जिसने अन्य रूपों जैसे कि ब्रेकिंग (नृत्य) और भित्तिचित्रों को जोड़ा।

विशिष्ट या मिश्रित अनुशासन

सामूहिक कला को विशिष्ट या मिश्रित विषयों के तहत निष्पादित किया जा सकता है, संगीत से लेकर, नृत्य या अभिनय, प्रदर्शन, अपने सभी रूपों में पेंटिंग, फोटोग्राफी, दृश्य-श्रव्य कला, मूर्तिकला, साहित्य में कला से लेकर कविता या गद्य, स्थापना, डिजाइन, वास्तुकला, फैशन, दूसरों के बीच में।

अभिप्रेरकों

कुछ सामूहिक कला प्रेरक आवश्यक रूप से संरचित महत्वाकांक्षाओं के साथ उद्देश्यपूर्ण या संगठित लक्ष्य नहीं रखते हैं।

कार्य बनाने के लिए जो समूह आयोजित किए जाते हैं वे हमेशा स्थायी या निरंतर नहीं होते हैं, क्योंकि प्रेरक कलाकारों के बीच साझा करने, उत्पादन और संवर्धन लागत कम करने, रिक्त स्थान या सामग्री साझा करने के लिए एक संयुक्त कार्य करने के लिए हो सकते हैं। अन्य पहलें।

कला सामूहिकता में एकीकरण विचारों की बहस में वृद्धि के साथ कलाकारों को प्रदान करता है, विभिन्न दृष्टिकोणों को अपनाना, विभिन्न कलात्मक दृष्टिकोणों और विषयों के संयोजन से उत्पन्न एक समूह खुफिया का विकास जो व्यक्तिगत और रचनात्मक रचनात्मक क्षमताओं को समृद्ध करता है। उपकरण।

मूल

सामूहिक कला समूह, जैसा कि वे आज भी जानते हैं, 1970 के दशक में आतंकवादी और परमाणु खतरों से प्रभावित ऐतिहासिक काल में एक सामाजिक आंदोलन के रूप में उभरा, जो कि सामाजिक विभाजन के पक्ष में या अत्यधिक सही प्रवचनों के पक्ष में था। युग।

इसके कारण उदार विचारों और दृष्टिकोण का एक विकल्प सामने आया, बिना विरोध के और कलात्मक अभिव्यक्ति के, सभी सम्मेलनों को तोड़ दिया।

ये आंदोलन रचनात्मक दृश्य के विकास के लिए बुनियादी स्तंभ बन गए, अत्यधिक रचनात्मक क्षमता वाले अत्यधिक प्रभावशाली कलात्मक समूहों के उत्तराधिकार का निर्माण किया, जिन्होंने समाज, आलोचना और कला संस्थानों की रूढ़ियों को तोड़ने के लिए अनुभव मांगे। उनके ही निर्देशन में शासन किया।

कुछ प्रभावशाली कलात्मक सामूहिक

कला संग्रहकर्ताओं ने हाल के दिनों में कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, उनकी विविधता और कई गठबंधनों के कारण जो कुछ कलाकारों से लेकर एक संख्या तक हो सकते हैं जो सौ से अधिक हो सकते हैं और यहां तक ​​कि एक में शामिल हजारों कलाकारों तक पहुंच सकते हैं। कलाकृति या कला कार्यक्रम।

सामूहिक आंदोलनों से एक निश्चित गुमनामी की अनुमति मिलती है जो विभिन्न जोखिमों और चुनौतियों को उजागर करती है, महान महत्वाकांक्षा की परियोजनाओं को पूरा करती है जो उन सीमाओं को तोड़ती है जो एक एकल कलाकार का सामना कर सकते हैं।

समूहों का गठन तब हुआ है, जब एक निश्चित स्थान की राजनीतिक-सामाजिक वास्तविकता की विशेष स्थितियों के जवाब में उनका हस्तक्षेप आवश्यक हो गया है, प्रभाव और जागरूकता के सामाजिक आंदोलनों का निर्माण।

कुछ कला संग्रह जिन्हें हाल के दशकों में रुझान स्थापित करने के लिए नामित किया जा सकता है और जिन्होंने नई पहल को जन्म दिया है:

गुरिल्ला लड़कियाँ

नारीवादी कलाकारों के नेतृत्व में इस अनाम सामूहिक की स्थापना 1985 में हुई थी, और महिला कला आंदोलन को आगे बढ़ाने के लिए छापामार कला रणनीतियों का उपयोग करने के लिए इसका नाम तक रह गया है।

समूह अक्सर गोरिल्ला मास्क, फिशनेट स्टॉकिंग्स और मिनीस्कर्ट, अपने आंदोलन और संचार के प्रतिष्ठित प्रतीक पहनते हैं।

वे कहते हैं कि कोई भी व्यक्ति, उनके परिवार या साथी भी नहीं, उनकी पहचान जानते हैं, उनकी टीम बनाने वाली महिलाओं की कुल संख्या को स्वीकार करने से इनकार करते हैं; यह माना जाता है कि यह कुछ 20 या 30 कलाकारों से बना था। उनके प्रस्ताव क्रिया, पोस्टर और होर्डिंग पर आधारित हैं।

Gelitin

यह सामूहिक 4 ऑस्ट्रियाई कलाकारों से बना है जो 1978 में मिले थे और जिन्होंने 90 के दशक की शुरुआत में अपनी मेहनत की बदौलत खुद को गौरवान्वित करना शुरू किया था।

2005 तक उन्होंने जिलेटिन (जिलेटिन) नाम रखा, बाद में जिलेटिन में बदल गया। उनका प्रस्ताव बड़े पैमाने पर होने वाली क्रियाओं, स्थापना और रिक्त स्थान के हस्तक्षेप पर आधारित है जो पैमाने और महत्वाकांक्षा में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। वे विध्वंसक होते हैं और जनता को अपने कार्यों में शामिल करते हैं।

उनके काम का एक नमूना पिपी (2005) का काम जैप है जिसमें उन्होंने आगंतुकों से मॉस्को बायनेले तक जमे हुए मूत्र के नमूनों के साथ एक विशाल आइकल बनाया।

गेलिटिन के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक हसे, इटली के टस्कनी में एक पहाड़ी पर स्थापित 55-मीटर गुलाबी खरगोश है, जो 2025 तक साइट पर रहेगा।

Archigram

यह 1960 के दशक में स्थापित एक अवांट-गार्ड आर्किटेक्चर समूह था, जो एक भविष्यवादी, कम्युनिस्ट समर्थक, नायक-विरोधी और अत्यधिक प्रौद्योगिकी-प्रेरित प्रस्ताव पर केंद्रित था।

समूह ने अंतरिक्ष कैप्सूल, बड़े पैमाने पर खपत की छवियों, अस्तित्व की खोज की, मशीनों के भविष्य पर एक मोहक परिप्रेक्ष्य पेश किया जिसमें सामाजिक और पर्यावरणीय मुद्दों को छोड़ दिया गया, वास्तविकता को अपनी भाषा में बदल दिया।

उनके कार्यों ने अन्य कलाकारों और प्रौद्योगिकी परियोजनाओं के लिए प्रेरणा का काम किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक ला स्यूदाद कैमिनैंटे (1964) है, जिसमें जीवन के साथ विशाल तत्व शामिल थे जो मशीनों और कीड़ों के बीच मिश्रण से मिलते-जुलते थे जो शहरों के माध्यम से यात्रा कर सकते थे, सभी स्थितिगत नींव के पीछे।

फ्लक्सस

यह एक कलात्मक आंदोलन है जिसे दर्शकों की कला, साहित्य और संगीत जैसे विषयों के मिश्रण के लिए पहचाना जाता है।

इसका निर्देशन जॉर्ज मैकियुनस और उनके मित्र अल्मास सैलियस द्वारा किया गया था, साथ ही जोसेफ बेयस, डिक हिगिंस, नाम जून पाइक और योको ओनो जैसे सहयोगियों ने कला, कविता और प्रयोगात्मक संगीत की जांच की। इस समूह के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक "इवेंट स्कोर" और "हैपनिंग" हैं।

संदर्भ

1. जैकलीन क्लाइड। कलाकार सामूहिक कार्य। (2015)। स्रोत: widewalls.ch
2. कला दृश्य के प्रमुख सामूहिकों पर एक नज़र: modernedition.com
3. कला संग्रह का एक ढीला इतिहास: socialart.com।
4. एलन मूर। आधुनिक कला में सामूहिक कार्य के लिए सामान्य परिचय। (2005)। से पुनर्प्राप्त: liminar.com.ar।
5. अरमी ली। दर्शक के दृष्टिकोण से सामूहिक कला। से पुनर्प्राप्त: artfacts.net।