प्रायोगिक रंगमंच: उत्पत्ति, विशेषताएँ, लेखक और कार्य - कला - 2025

प्रयोगात्मक थिएटर एक शैली या कम से थिएटर बनाने का एक अभिनव तरीके के रूप में सेट किया गया है उन्नीसवीं सदी के अंत। इसे एक आंदोलन के रूप में देखा जाता है, जो थिएटर के टुकड़े को ले जाने के पारंपरिक तरीकों से परे जाना चाहता है। इस कारण से, यह उस तरीके को बदलने के लिए जाता है जिसमें दर्शक थिएटर को मानते हैं और दर्शकों के साथ अधिक पारस्परिक संबंध स्थापित करते हैं।

प्रयोगात्मक रंगमंच के भीतर के काम गैर-पारंपरिक नाटकीयता से संबंधित हो सकते हैं जैसे कि बेतुके रंगमंच में। कला के कुछ क्षेत्र जैसे प्रदर्शन कला और रुझान जैसे कि अतियथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद इस प्रकार के थिएटर की सेवा करते हैं।

प्रायोगिक थियेटर कलात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों जैसे नृत्य, पेंटिंग, संगीत, और बहुत कुछ का पता लगा सकता है। पिक्साबे से बिटर चोई द्वारा छवि

इसकी शुरुआत से, प्रयोगात्मक थिएटर बुर्जुआ रंगमंच के विरोध में था और एक नाटकीय प्रस्ताव के साथ सामना होने पर लोगों की धारणा को बदलने के लिए एक नई भाषा शुरू करने की मांग की।

मूल

प्रायोगिक थियेटर के कुछ अग्रदूतों में, अल्फ्रेड जेरी (1873-1907), फ्रांसीसी लेखक और प्रतिष्ठित नाटक उबू रे के लेखक का उल्लेख किया जा सकता है। यह उन नाटकीय कामों में से एक था, जिसने 19 वीं शताब्दी के अंत में थिएटर के लेखन और निर्माण के तरीके में बदलाव को प्रभावित किया, यह भी बेतुके रंगमंच के लिए पहले आवेग के रूप में प्रदर्शित हुआ।

प्रयोगात्मक रंगमंच की उत्पत्ति यूरोप में अवेंट-गार्डे आंदोलन के प्रभाव से हुई है और 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के दौरान इसकी लोकप्रियता बढ़ी। समय के लिए, प्रमुख प्रवृत्ति यथार्थवाद और प्रकृतिवाद थी और इससे पहले, प्रायोगिक थिएटर एक जवाब के रूप में दिखाई देता है।

कलात्मक दुनिया के भीतर के अवांट-गार्डे ने कलात्मक उत्पादन के भीतर नवाचार की मांग की। इसलिए, प्रायोगिक थिएटर को "अवेंट-गार्डे थिएटर" या एवेंट-गार्डे थिएटर के रूप में भी जाना जाता है। इस दायरे में, उपरोक्त अल्फ्रेड जेरी या एंटोनिन आर्टाउड (1896-1948) जैसे लेखक उभर कर आते हैं, जिनकी रचनाओं ने प्राकृतिक भाषा के नए रूपों की पहली स्थापना की अनुमति दी।

प्रायोगिक थियेटर ने 1940 के दशक में अमेरिका में प्रवेश किया, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में। कोलंबिया विश्वविद्यालय में थिएटर के प्रोफेसर, अर्नोल्ड आरोनसन, ने अमेरिका में प्रायोगिक थिएटर के इतिहास पर अपनी एक पुस्तक में वर्णन किया है कि कैसे 1950 और 1980 के दशक के बीच थिएटर गतिविधि को शो स्तर पर फिर से डिजाइन किया गया था।

रंगमंच का यह रूप वास्तविक दुनिया को पारंपरिक तरीके से दोहराने पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है, इसके विपरीत, यह जीवन के अनुभव को पेश करने के एक नए तरीके को प्रतिबिंबित करने के लिए उन्मुख है।

अभिव्यक्ति के रूप

20 वीं सदी में अपने विस्तार के दौरान, प्रयोगात्मक थिएटर को कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य नए रूपों द्वारा पोषित किया गया है:

उदाहरण के लिए, हो रहा है, जो 1950 के दशक में उभरा, एक गैर-रैखिक संरचना के साथ एक प्रकार की व्याख्या है जिसमें इसके प्रतिनिधित्व के लिए कोई विशिष्ट स्थान नहीं है। यह जनता के साथ बातचीत करता है और इसे सक्रिय रूप से एकीकृत करता है।

एक अन्य उदाहरण प्रदर्शन कला या प्रदर्शन कला है, एक प्रकार का प्रतिनिधित्व जिसे लाइव प्रदर्शन से पहले, सार्वजनिक और दैनिक जीवन के भीतर प्रदर्शित किया जाता है। आप अभिनय, नृत्य, संगीत, कविता और यहां तक ​​कि पेंटिंग जैसे विभिन्न कला रूपों को जोड़ सकते हैं।

यह इन सभी प्रभावों और विशेषताओं को प्रायोगिक थिएटर के रूप में योग्य बना देता है। नवाचार के लिए उनकी निरंतर खोज और उनकी गैर-पारंपरिक रेखा ने उन्हें जनता के लिए एक अलग जीवन अनुभव बनाने के लिए भाषा और प्रतिनिधित्व के नए रूप बनाने की अनुमति दी।

विशेषताएँ

- प्रायोगिक थियेटर पारंपरिक एक से अलग एक नाटकीय अनुभव का प्रस्ताव करता है। कई बार इसमें जनता शामिल होती है या इसके साथ बातचीत करती है।

- यह दर्शकों की धारणा को बदलने के इरादे से अपनी भाषा पर आधारित है।

- यह निर्देशक और अभिनेताओं के विशेष प्रस्ताव से निर्मित, अपने स्वयं के ब्रह्मांड में निर्मित है।

- नाट्य प्रदर्शन के भीतर सभी प्रकार के नवाचार शामिल हैं। आप इतिहास में यात्रा का एक अलग तरीका प्रस्तावित करते हुए, दृश्य के भीतर भी दर्शकों को शामिल कर सकते हैं।

- नृत्य, संगीत और कविता जैसे कलात्मक अभिव्यक्ति के कई रूपों को एकीकृत करता है।

- यह अंतरिक्ष के मुक्त हेरफेर की अनुमति देता है और पारंपरिक थिएटर जैसे विशिष्ट थिएटर आर्किटेक्चर से बंधा नहीं है, जिसमें सार्वजनिक स्थान को मंच से अलग किया जाता है।

- प्रायोगिक थिएटर के भीतर नाटकीयता एक विशिष्ट संरचना को संभालती नहीं है और यह रैखिक या कालानुक्रमिक होने की विशेषता नहीं है।

- प्रायोगिक रंगमंच अपनी शब्दावली और एक विशेष सहजीवन को संयोजित कर सकता है, जो इसे कई तरह के अर्थ और व्याख्याएं देता है।

- प्रायोगिक रंगमंच के रुझानों में अतियथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद हैं, जैसा कि सृजन के संदर्भ में है।

मान्यता प्राप्त लेखक

एंटोनिन आर्टॉड (1896-1948)

एंटोनिन Artaud के पोर्ट्रेट। Agence de presse Meurisse

आंदोलन के रूप में कवि, नाटककार, अभिनेता और अतियथार्थवाद के सिद्धांतकार। वह उस समय के क्लासिक बुर्जुआ रंगमंच को बदलने के विचार के प्रवर्तकों में से एक थे जिन्हें उन्होंने "क्रूरता का रंगमंच" कहा था। लेखक द्वारा प्रस्तावित इस शैली ने मानव अवचेतन को आश्चर्यचकित करने और जागृत करने की कोशिश की, साथ ही खुद से पहले आदमी को प्रकट करने के लिए।

द थिएटर ऑफ क्रुएलटी जैसे उनके लेखन में। प्राइमर घोषणापत्र और एल टेट्रो वाई सु डोबल, एक जादुई ओझा के माध्यम से अभिनेता और दर्शकों के बीच एक संवाद बनाने के विचार का बचाव करता है। यह शब्दों के परे जाने वाली भाषा बनाने के लिए इशारों, ध्वनियों और रोशनी के संयोजन के साथ एक असामान्य सेटिंग के उपयोग का प्रस्ताव करता है। उन्होंने दुनिया की जीवंतता को खोजने के लिए विचार और तर्क से छुटकारा पाने में दर्शक की मदद करने की मांग की।

दर्शक के लिए एक अपरंपरागत यात्रा उत्पन्न करने के इस विशेष तरीके के कारण, उन्हें प्रायोगिक थिएटर के अग्रदूतों के हिस्से के रूप में पहचाना जाता है।

बर्टोल्ट ब्रेख्त (1898-1956)

जर्मन कवि और नाटककार, 20 वीं सदी के थिएटर के प्रमुख सुधारकों में से एक। 1920 के दशक से, उन्होंने लिखना शुरू किया और एक उल्लेखनीय विरोधी बुर्जुआ रवैया भी विकसित किया, जिसे उन्होंने अपने लिखित कार्यों में परिलक्षित किया।

इसके नाटकीयता के भीतर «महाकाव्य थियेटर» शामिल है, नाटकीय पाठ के भीतर एक मोडिनेस जिसमें कमजोर रूप से जुड़े दृश्यों की एक श्रृंखला निरंतर इतिहास के भ्रम को दूर करती है, जनता के साथ स्पष्टीकरण को ले जाने के लिए लगातार रुकावट बनाती है, जैसे कि विश्लेषण। एक स्थिति या एक चरित्र के कुछ तर्क।

ब्रेख्त के उत्कृष्ट कार्यों में से हैं:

-तीन पेनी ओपेरा (1928)

-द गुड सोल ऑफ से-चुआन (1943)

- कोकेशियान चाक सर्कल (1948)

संदर्भ

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