गीतात्मक अमूर्त: इतिहास, विशेषताओं और लेखक - इतिहास - 2025

गीतात्मक सारग्रहण एक कलात्मक पेरिस में द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पैदा हुए आंदोलन था। यह आंदोलन वर्ष 1945 से 1995 तक चला।

यह अक्सर एक विस्तारक पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रदर्शन किए गए गर्भावधि ब्रश आंदोलनों की विशेषता थी। यह शैली आधुनिक कला की पिछली शैलियों (घनवाद, अतियथार्थवाद और ज्यामितीय अमूर्तता सहित) के विरोध में थी और 'आंतरिक आत्म' की खोज में भावना की अभिव्यक्ति को स्वीकार किया।

पीला-लाल-नीला-1925-वासिली कैंडिंस्की

गेयार्ड श्नाइडर, जॉर्जेस मैथ्यू, हंस हार्टुंग और पियरे सोलजेज जैसे कलाकारों द्वारा निर्देशित, गेयुरल एब्स्ट्रैक्शन आंदोलन को आमतौर पर वासिली कैंडिंस्की के मूल सिद्धांतों को लागू करने के लिए सबसे पहले याद किया जाता है। कैंडिंस्की एक चित्रकार और कला सिद्धांत के विशेषज्ञ थे जो अमूर्तता के जनक माने जाते हैं।

गीतात्मक अमूर्तता एक विशिष्ट स्कूल या आंदोलन नहीं था, बल्कि यह तथाकथित कला सूचना के भीतर एक प्रवृत्ति थी।

यह अमूर्त कला की एक संतुलित और सुरुचिपूर्ण शैली है जो शांत या जीवंत हो सकती है, लेकिन लगभग हमेशा प्राकृतिक दुनिया से ली गई सामग्री से भरी होती है।

इस संदर्भ में किए गए कार्यों में अक्सर उज्ज्वल रंग होते हैं और काफी सामंजस्यपूर्ण होते हैं। यह CoBrA या नियो एक्सप्रेशनिस्ट जैसे समूहों द्वारा निर्मित पीड़ा से भरी असंगत छवियों के विपरीत है।

मूल

यह कलात्मक आंदोलन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पेरिस, फ्रांस में पैदा हुआ था। उस समय, नाज़ी कब्जे के बाद शहर का कलात्मक जीवन तबाह हो गया था, इसलिए जब युद्ध समाप्त हुआ, तो कलात्मक जीवन फिर से शुरू हो गया। 1944 के मध्य में लिबरेशन ऑफ पेरिस के बाद विशेष रूप से यह हुआ।

यद्यपि वासिली कैंडिंस्की को कथा, रूप और रंग (लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन की नींव) के सुरुचिपूर्ण संयोजन के अग्रणी के रूप में माना जाता है, इस प्रवृत्ति को पेरिस के लक्सेनबर्ग गैलरी में साल में दिखाए गए L'Imaginaire नामक एक प्रदर्शनी में उभरा। 1847।

इस प्रदर्शनी में हंस हार्टुंग, वोल्स, और जीन पॉल रिओपेल आदि की रचनाएँ शामिल हैं। शब्द चित्रण शब्द फ्रेंच चित्रकार और प्रदर्शनी के सह-आयोजक, जॉर्जेस मैथ्यू द्वारा बनाया गया था।

दूसरे क्यूरेटर, जोस जीन मारचंद ने लिखा है कि कुछ कृतियों ने 'एक गुलामी को सभी गुलामी से काट दिया…' का प्रदर्शन किया।

इसका मतलब यह था कि पेंटिंग किसी बौद्धिक सिद्धांत से प्रभावित या प्रभावित नहीं थीं। कई विशेषज्ञों ने इस नए आंदोलन को युद्ध में खो गए पेरिस के कलात्मक जीवन को पुनः प्राप्त करने के प्रयास के रूप में देखा।

लयात्मक अमूर्तता के तत्व

अमूर्त कला के अन्य रूपों के सबसे महत्वपूर्ण भेदों में से एक इसके मूल में निहित है कि यह 'गीतात्मक' है। इस अवधारणा को 'लेखक की भावनाओं की अभिव्यक्ति' के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

यद्यपि सारगर्भित कला के कई काम भावनात्मक सामग्री पर केंद्रित होते हैं, लेकिन गेय अमूर्तता मुख्य रूप से एक बड़ी आध्यात्मिक दृष्टि की भावना को व्यक्त करती है जो एक कलाकार अपनी कला में अवतार लेने के लिए चुनता है।

यह एक 'एक्शन पेंटिंग' से अधिक रहस्यमय संवेदनशीलता से संबंधित है। उदाहरण के लिए, एडोल्फ गोटलिब की पेंटिंग, हर रोज़ वास्तविकता के विमान से परे 'मी' या 'होने' के साथ मुठभेड़ और टकराव की भावना को व्यक्त करती हैं।

लयात्मक अमूर्तता मन की एक स्थिति है, एक इच्छा जो अवधारणाओं, विचारों, विचारों और भावनाओं को एक सार तरीके से संवाद करना चाहती है। यह रचना, स्वर, मूल्य, रेखाओं, बनावट आदि के कलात्मक सिद्धांतों की खोज से परे है।

यद्यपि इस आंदोलन के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में इन तत्वों को शामिल किया गया है, उनका समग्र प्रभाव कला के 'स्वयं' दृष्टिकोण से अधिक चिंतित है।

विशेषताएँ

सिद्धांत रूप में, आर्ट इनफॉर्मल माँ का आंदोलन था जिसमें कई उप शैलियों और लिरिकल एब्स्ट्रक्शन, फोर्सेस नौवेल्स, कोबरा, टैचिज़म, आर्ट ब्रूट और आर्ट नॉन फिगरेटिफ जैसे उप समूह शामिल थे।

ये सभी स्कूल अमूर्त या कम से कम अर्ध-सार थे और ज्यामितीय अमूर्तता को खारिज कर दिया, साथ ही साथ प्रकृतिवाद और आलंकारिक शैली भी।

सभी ने पेंटिंग की एक नई सहज शैली बनाने की कोशिश की जिसका उपयोग पुराने और वर्तमान सम्मेलनों और कला के सिद्धांतों द्वारा नहीं किया गया था।

इसके बावजूद उस समय के कई अमूर्त चित्रकार इन उपसमूहों में से एक या एक से अधिक सदस्य थे और परिणामस्वरूप प्रत्येक आंदोलनों से संबंधित सटीक चित्रों की पहचान करना लगभग असंभव है।

गीतात्मक अमूर्त के काम के रूप में माना जाता है, इसे निम्नलिखित तत्वों का जवाब देना चाहिए:

• भावनात्मक सामग्री समाहित करता है।
• आपके पास संवाद करने के लिए कुछ महत्वपूर्ण है।
• इसका आध्यात्मिक रूप से उन्मुख आधार है।
• डिजाइन, रंग और संरचना के सौंदर्य तत्वों का प्रतिनिधित्व करता है।
• इसका संबंध विचारों और मन की अवस्थाओं के अन्वेषण से है, न कि खाली या कला के अतिरेक से।

लोकप्रिय कलाकार

इस आंदोलन के मुख्य विस्तारकों में शामिल हैं: हैंस हार्टुंग (1904-89), वोल्स (अल्फ्रेड ओटो वोल्फगैंग स्कलज़) (1913-51), जीन-मिशेल एटलान (1913-60), पियरे सोलजेस (1919, जॉर्जेस मैथियू, निकोलस डे) स्टेल (1914-55), और जीन-पॉल रिओपेल (1923-2002)।

इसके अतिरिक्त, सुलेखक चित्रकार मार्क टोबी (1890-1976) और अमेरिकी कलाकार सैम फ्रांसिस (1923-94) ने आंदोलन में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

गीतात्मक अमूर्त के अन्य प्रतिपादकों में पैट्रिक हेरोन (1920-99), गुस्ताव सिंगियर (1909-84), जीन ले मूएल (1909-2007), और पियरे ताल कोट (1905-85) शामिल हैं।

अमेरिकी गीतात्मक अमूर्तता (1960-1970)

एक आंदोलन जिसे गीतात्मक अमूर्त के रूप में जाना जाता है वह 1960 और 1970 के दशक के दौरान संयुक्त राज्य में उभरा। इस मामले में, यह अतिसूक्ष्मवाद और वैचारिक कला के विकास की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा।

कई चित्रकारों ने एक अधिक सामंजस्यपूर्ण शैली को रास्ता देने के लिए खुद को ज्यामितीय, सटीक, कठोर और न्यूनतर शैलियों से अलग करना शुरू कर दिया, जिसमें समृद्ध और उज्ज्वल रंगों का उपयोग किया गया था।

उनका उद्देश्य सहज सामाजिक-राजनीतिक प्रतिमान के साथ जारी रखने के बजाय सौंदर्य सिद्धांतों को फिर से स्थापित करना था।

गीतात्मक अमूर्तता के इस अमेरिकी रूप का चित्रण हेलेन फ्रेंकेंथेलर (1928) और जूल्स ओलिट्स्की (1922-2007) की रचनाओं में किया गया है। 1971 में, व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट में लिरिकल एब्स्ट्रेक्शन नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।

हालांकि इस अवधि के दौरान अमूर्त अभिव्यक्ति की दूसरी पीढ़ी के समान रूपांतरों की संख्या थी। जबकि रंग क्षेत्र चित्रकला, कठोर चित्रकारी और गीतात्मक अमूर्त के बीच स्पष्ट सैद्धांतिक अंतर थे, दूसरों के बीच, ये अंतर अनुभवहीन आंखों के लिए स्पष्ट नहीं हैं।

आधुनिक गीतात्मक अमूर्तता

आज गीतात्मक अमूर्तता अभी भी मौजूद है। कई युवा समकालीन कलाकारों ने इसकी क्षमता को पहचान लिया है और उन्होंने उन दृश्य अनुभवों का उपयोग किया है जो अमूर्त कलाकारों ने आधी सदी से अधिक समय तक बनाए हैं।

आज मर्लिन किर्श इस क्षेत्र में सबसे दूरदर्शी कलाकारों में से एक हैं; 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की मानवीय स्थिति और भविष्य क्या हो सकता है, इसकी एक दृष्टि को दर्शाता है।

इस आंदोलन के सभी आधुनिक चित्रकार अपनी कला को दुनिया की एक काव्यात्मक जांच से भरते हैं और गीतात्मक अमूर्त के सभी कलाकारों की तरह वे कभी भी अतियथार्थवाद के क्षेत्र से नहीं भटके।

संदर्भ

1. एक आर्टफॉर्म के रूप में लयात्मक अमूर्तता। Artinsight.com से पुनर्प्राप्त
2. गीतात्मक अमूर्त (2015)। Trendesignmagazine.com से पुनर्प्राप्त किया गया
3. लयात्मक अमूर्तन। Visual-arts-cork.com से पुनर्प्राप्त
4. प्रसिद्ध गीतात्मक अमूर्त कलाकार। रैंकर.कॉम से बरामद
5. लयात्मक अमूर्तन। Abstract-art.com से पुनर्प्राप्त
6. लयात्मक अमूर्तन। Wikipedia.org से पुनर्प्राप्त