दो आयामी कला: इतिहास, विशेषताओं, लेखकों और काम करता है - कला - 2025

दो - आयामी कला एक केवल दो (लंबाई और चौड़ाई) आयाम हैं और पेंटिंग, आरेखण, तस्वीरें या टीवी और फिल्म के माध्यम से प्रस्तुत किया जाता है कि है। उनकी छवियों में शारीरिक गहराई का अभाव है; इसीलिए उन्हें समतल चित्र भी कहा जाता है। इसके अलावा, उन्हें एक मध्यम या सपाट सतह पर दर्शाया या अनुमानित किया जाता है।

प्लास्टिक कला को दो बड़े समूहों में विभाजित किया जाता है: दो आयामी प्लास्टिक कला और तीन आयामी कला। द्वि-आयामी कला की सबसे अधिक प्रतिनिधि विशेषताओं में से एक इसकी छवियों की सपाट प्रकृति है; लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि कलाकार परिप्रेक्ष्य के माध्यम से काम में गहराई का प्रतिनिधित्व नहीं करता है।

पाब्लो पिकासो द्वारा गर्निका (1937)

इस तरह की कला का विश्लेषण पांच बुनियादी पहलुओं के अध्ययन के माध्यम से किया जाता है: कार्य स्थान, ड्राइंग और रेखा, संतुलन और आंदोलन, बनावट, निष्पादन, रंग, प्रकाश और इसके विपरीत।

विभिन्न तकनीकों के लिए, प्लास्टिक में, विभिन्न पिगमेंट के साथ दो आयामी चित्र और चित्र बनाए जाते हैं, जैसे कि तेल, एक्रिलिक्स, वॉटरकलर, टेम्परा, स्याही, लकड़ी का कोयला और पेंसिल। इस कारण से, कला के दो-आयामी काम उनकी विशेषताओं में उपयोग किए गए भौतिक माध्यम के अनुसार भिन्न होते हैं।

उत्पत्ति और इतिहास

द्वि-आयामी कला स्वयं उतनी ही पुरानी है, जितनी कि इसकी पहली अभिव्यक्तियाँ - लगभग 64 हजार साल पहले - गुफा चित्रकला के माध्यम से थीं। गुफाओं और उत्कीर्णन में चट्टानों पर चित्रित चित्रों के माध्यम से, गुफामान ने अपने जीवन और दैनिक जीवन के तरीके का प्रतिनिधित्व किया।

हालांकि, आधुनिक द्वि-आयामी पेंटिंग अपेक्षाकृत हाल ही में है। यह मध्य युग तक नहीं था कि रचना और परिप्रेक्ष्य में पर्याप्त बदलाव किए गए थे। 14 वीं शताब्दी से पहले तीन आयामी दुनिया का वास्तविक रूप से प्रतिनिधित्व करने के लिए बहुत कम या शायद कोई सफल प्रयास नहीं थे।

पूर्ववर्ती कला - मिस्र, फोनीशियन, ग्रीक - कम से कम प्लास्टिक के क्षेत्र में उनके कार्यों में परिप्रेक्ष्य पर काम नहीं किया। पहले स्थान पर, क्योंकि यह बाद की खोज थी; दूसरी बात, क्योंकि इन काल की कला में तीन आयामीता केवल मूर्तिकला के माध्यम से दर्शाई गई थी।

सामान्य तौर पर, बीजान्टिन, मध्ययुगीन और गॉथिक काल के कलाकारों ने जीवन और वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के अन्य तरीकों का पता लगाना शुरू किया।

यह अभिव्यक्ति और रंगों के संदर्भ में एक बहुत समृद्ध और सुंदर कला शैली थी। हालांकि, जिन छवियों का उन्होंने प्रतिनिधित्व किया वे पूरी तरह से सपाट थीं: उनमें स्थान और गहराई का भ्रम नहीं था।

दो आयामी कार्यों में परिप्रेक्ष्य की उत्पत्ति

कला को तब तक चित्रकला में उपयोग किए जाने वाले मीडिया की दो-आयामी प्रकृति की समस्या को हल करना था। इससे, कलाकारों को दुनिया का प्रतिनिधित्व करने के बारे में चिंता करना शुरू कर दिया जिस तरह से यह वास्तव में है; वह है, त्रि-आयामी।

इस तरह से उन्होंने वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए भ्रम की प्रणाली की खोज की जैसा कि यह है। इस तरह अंतरिक्ष, गति और गहराई की अनुभूति का निर्माण हुआ। इसे आज़माने वाले पहले स्वामी इटालियन गियोटो (लगभग 1267-1337) और ड्यूकियो (1255-1260 और 1318-1319) थे।

दोनों ने अपने कार्यों में मात्रा और गहराई के विचार का पता लगाना शुरू किया और परिप्रेक्ष्य की प्रारंभिक तकनीक में अग्रणी थे। उन्होंने गहराई का भ्रम पैदा करने के लिए छायांकन का उपयोग किया, लेकिन वे अभी भी उस परिप्रेक्ष्य के प्रभाव को प्राप्त करने से दूर थे जो हम कला में जानते हैं।

एक प्रसिद्ध काम में रैखिक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने वाला पहला कलाकार फ्लोरेंटाइन वास्तुकार फ़िलिपो ब्रुनेलेशी (1377-144) था। यह काम 1415 में चित्रित किया गया था और इसमें फ्लोरेंस की बैपटिस्टी का प्रतिनिधित्व किया गया है, जो अधूरे कैथेड्रल के मुख्य द्वार के कोण से है।

इस में प्रक्षेपित रेखीय परिप्रेक्ष्य की तकनीक "लुप्त बिंदुओं" के उपयोग के माध्यम से दो-आयामी विमान पर गहराई का भ्रम काम करती है, जिसमें क्षितिज पर आंख के स्तर पर, सभी लाइनों को एकाग्र करने की प्रवृत्ति होती है।

इस पेंटिंग से, रेखीय परिप्रेक्ष्य प्रणाली को तुरंत कॉपी किया गया और अन्य इतालवी कलाकारों द्वारा सुधार किया गया।

विशेषताएँ

- जैसा कि इसके नाम से संकेत मिलता है, इसमें केवल दो आयाम हैं: ऊंचाई और चौड़ाई। इसकी कोई गहराई नहीं है।

- द्वि-आयामी कला की तकनीक केवल मध्यम या सपाट स्थानों में लागू होती है। उदाहरण के लिए, एक तस्वीर, एक कैनवास या लकड़ी की पेंटिंग, एक दीवार, कागज की एक शीट, या टेलीविजन पर एक तस्वीर।

- दो आयामी प्लास्टिक कार्यों को केवल एक ललाट परिप्रेक्ष्य से सराहना की जा सकती है। इसका मतलब है कि दर्शक के साथ इस तरह के काम का रिश्ता एक अनूठा चरित्र है। अन्यथा कार्य को देखा या सराहा नहीं जा सकता है; इसलिए, यह देखना होगा।

- इस तरह के काम में आयतन वास्तविक नहीं होता बल्कि वस्तुओं के परिप्रेक्ष्य, प्रकाश और छाया के माध्यम से अनुकरण या प्रतिनिधित्व किया जाता है। इससे यह महसूस होता है कि वस्तुओं का वास्तविक आयतन है।

- यह ग्राफिक प्रतिनिधित्व का सबसे सामान्य रूप है जो मौजूद है।

लेखक और उनके प्रतिनिधि काम करते हैं

ये कुछ कलाकार हैं, जिन्होंने अलग-अलग समय के दौरान, द्वि-आयामी कला का प्रतिनिधित्व करने के तरीके में बदलाव पेश किए।

मास्सियाओ (1401-1428)

सेंट जुवेनल, मासिआको के ट्रिप्टिक

उसका नाम टॉमसो डी सेर जियोवानी डी मोने कैसाई था। वह एक मध्यकालीन फ्लोरेंटाइन चित्रकार थे और उनका काम चित्रकला के इतिहास में निर्णायक था।

उन्हें वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य के नियमों को लागू करने वाला पहला कलाकार माना जाता है, जो पहले ब्रुनेलेस्की द्वारा अपने चित्रों के लिए विकसित किए गए थे। परिप्रेक्ष्य के नियमों पर उनकी कमान कुल थी।

उनका पहला सबसे महत्वपूर्ण काम संत जुवेनल का ट्रिप्टिच था, जिसमें गहराई के प्रभाव को बनाने के लिए उनके दृष्टिकोण की प्रशंसा की जाती है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528)

मेलानचोली, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1514)

उन्हें पुनर्जागरण का सबसे प्रसिद्ध जर्मन कलाकार माना जाता है। उनके व्यापक काम में चित्रकारी, चित्र, उत्कीर्णन और कला पर विभिन्न लेखन शामिल हैं।

ड्यूरर की द्वि-आयामी कला के प्रतिनिधि कार्यों में से एक मेलानचोली है, जो 1514 में कलाकार द्वारा बनाई गई तांबे की प्लेट पर उत्कीर्ण है।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

मोना लिसा, लियोनार्डो दा विंची (1503)

इस फ्लोरेंटाइन कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, पुनर्जागरण काल ​​के चित्रकार, वैज्ञानिक, लेखक और मूर्तिकार ला गिओकोंडा या मोना लिसा हैं।

यह पेंटिंग एक गूढ़ मुस्कान वाली महिला का चित्र है जो हर तरह के विश्लेषण और साहित्य का विषय रही है।

पॉल सेज़ने (1839-1906)

सांटे-विक्टॉइर पर्वत (1905)। पॉल सीज़ेन

19 वीं शताब्दी के अंत में, इस फ्रांसीसी चित्रकार ने चित्रकला के नियमों और संरचनाओं पर सवाल उठाना शुरू कर दिया, जिससे उनकी रचनाएं लगभग सार हो गईं।

तकनीक और उपयोग किए गए साधन बदल गए, पेंट की मोटी परतों के साथ कैनवस को ढंकना कई बार एक रंग के साथ लागू होता है और ब्रश के साथ नहीं।

उसी समय, उन्होंने आवश्यक ज्यामितीय तत्वों का उपयोग करके प्राकृतिक रूपों को सरल बनाया। यहाँ परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार अकादमिक रचना का अंत हुआ जो तब तक स्थापित हो चुका था।

उनके काम के कुल संशोधन की इस अवधि के उनके प्रतिनिधि चित्रों में से एक द सेंट-विक्टॉइर माउंटेन (1905) है।

पाब्लो पिकासो (1881-1973)

एविग्नन (1907) की युवा महिला, पाब्लो पिकासो

स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार, क्यूबिज़्म के पिता और 20 वीं शताब्दी की कला के प्रतीक में से एक माना जाता है। अपने काम में द यंग लेडीज़ ऑफ एविग्नन (1907) पिकासो ने नग्न महिलाओं के एक समूह का चित्रण किया है; यह मोल्ड को भी तोड़ता है और गहराई या अंतराल को ध्यान में नहीं रखता है।

एंसल एडम्स

द टेटन्स एंड द स्नेक रिवर (1942)

अमेरिकी फ़ोटोग्राफ़र अच्छी तरह से योसेमाइट और येलोस्टोन पार्कों की तस्वीर लगाने और वन्यजीव संरक्षण के लिए एक महान वकील होने के लिए जाना जाता है।

फोटोग्राफिक क्षेत्र में उनके दो-आयामी और क्रांतिकारी काम टेटन्स एंड स्नेक रिवर (1942) में देखा जा सकता है।

संदर्भ

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