बीजान्टिन कला: विशेषताएँ, पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला - कला - 2025

बीजान्टिन कला चित्रकला, वास्तुकला और अन्य दृश्य कला के सभी कार्यों बाइजेंटाइन साम्राज्य है, जो कांस्टेंटिनोपल में केंद्रित था में उत्पादन किया गया था शामिल हैं। इसके अलावा, इसमें अन्य क्षेत्रों में बनाई गई कला के कार्य शामिल हैं, लेकिन बीजान्टिन कलात्मक शैली के प्रभाव से सीधे प्रभावित होते हैं।

चित्रों और इमारतों में बनाए गए चित्र और प्रतिनिधित्व पूरे साम्राज्य में काफी सजातीय चरित्र के थे। इस सभ्यता के कब्जे वाली भूमि का विशाल विस्तार देखते हुए यह विशेष रूप से आश्चर्यजनक था।

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बीजान्टिन कृतियां 1453 में अपनी राजधानी, कॉन्स्टेंटिनोपल पर तुर्की के कब्जे तक, अपनी स्थापना के बाद से पूरे साम्राज्य में फैल गईं।

जब रोमन साम्राज्य दो में विभाजित हो गया था (जिसके कारण पूर्व में बीजान्टिन साम्राज्य का निर्माण हुआ था), इसके परिणामस्वरूप बड़ी संख्या में ईसाई प्रतिनिधित्व बनाए गए थे। ये प्रतिनिधित्व बीजान्टिन कला के मूलभूत आधार थे, जिनका ईसाई धर्म से उच्च प्रभाव था।

सामान्य विशेषताएँ

कारण

यद्यपि बीजान्टिन कला के पूरे अस्तित्व में कुछ भिन्नता थी, लगभग सभी कलात्मक कार्य धार्मिक विषयों और धर्म की अभिव्यक्ति से संबंधित थे। यह चित्र और मोज़ाइक के माध्यम से छवियों के लिए सनकी धर्मशास्त्र से पारित होने में प्रतिनिधित्व किया गया था।

इस वैचारिक एकरूपता ने बीजान्टिन चित्रकला और वास्तुकला को साम्राज्य के अस्तित्व के दौरान बहुत समान रूप से विकसित किया।

इसके अलावा, एक ही शैली के टुकड़ों के उत्पादन के तथ्य ने उस समय की अन्य विशेष शैलियों की तुलना में बहुत अधिक परिष्कृत शैली विकसित की।

इस अवधि के दौरान मूर्तिकला महत्वपूर्ण वृद्धि के संपर्क में नहीं थी। वास्तव में, बीजान्टिन कला में बहुत कम मूर्तिकला का निर्माण किया गया था, जिससे इस कलात्मक आंदोलन के लिए मूर्तिकला के महत्व का पता लगाना मुश्किल हो गया।

पसंदीदा शैलियाँ

मध्ययुगीन बीजान्टिन कला बड़े भित्ति चित्रों पर भित्ति चित्रों के साथ-साथ चर्चों जैसे धार्मिक भवनों में मोज़ाइक के कार्यान्वयन के साथ शुरू हुई।

उस समय के चित्रकारों पर ये काम इतने प्रभावशाली थे कि बीजान्टिन कला शैली को इटली के सबसे प्रभावशाली कलात्मक क्षेत्रों में चित्रकारों द्वारा जल्दी अपनाया गया था। इन क्षेत्रों में, यह रवेना और रोम को उजागर करने के लायक है।

भित्तिचित्रों और मोज़ाइक की पारंपरिक शैलियों के अलावा, कॉन्स्टेंटिनोपल के मठों में व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली एक और कला शैली थी: आइकन। ये चिह्न धार्मिक आंकड़े थे, जिन्हें साम्राज्य के पूर्व में स्थित मठों में बनाए गए पैनलों पर चित्रित किया गया था।

आइकन पोर्टेबल लकड़ी के पैनल पर चित्रित किए गए थे, और उनकी गुणवत्ता बनाने के लिए मोम का उपयोग किया गया था। इसने बाइबिल कला के बीजान्टिन प्रतिनिधित्व के रूप में कार्य किया।

क्लासिक विशेषताएं

मुख्य विशेषताओं में से एक जिसके लिए बीजान्टिन कला बाहर खड़ी थी, शास्त्रीय कला पर प्रभाव था जो उनके कार्यों में था। बीजान्टिन अवधि को शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के पुनर्वितरण के लिए माना जाता है, जिसने कुछ साल बाद पुनर्जागरण कला में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी।

हालाँकि, इन शास्त्रीय विशेषताओं में से एक जो बीजान्टिन कला का पालन नहीं किया गया था, वह कलाकारों की वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने की क्षमता थी, या कम से कम ऐसा करने का प्रयास।

बीजान्टिन कलाकारों के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात अमूर्त विचारों का प्रतिनिधित्व करना था और, कई मामलों में, प्रकृति के सिद्धांतों के खिलाफ जाने वाले विचार। विचारों का यह परिवर्तन प्राचीन युग के अंत में हुआ और बीजान्टिन साम्राज्य के कलात्मक वातावरण पर गहरा प्रभाव पड़ा।

पुनर्जागरण पर वेनिस का प्रभाव और प्रभाव

11 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बीजान्टिन साम्राज्य और रोम के फिर से उभरते शहर के बीच मतभेदों की एक श्रृंखला ने उस समय की कलात्मक प्रवृत्ति में बदलाव का कारण बना।

कई बड़े इतालवी शहर यूरोप में महत्वपूर्ण व्यापारिक केंद्र बनने लगे, जिससे उन्हें रहने के लिए बहुत आकर्षक स्थान मिल गए। कई कलाकारों ने कॉन्स्टेंटिनोपल को वेनिस जैसे शहरों में स्थानांतरित करने के लिए छोड़ दिया।

बीजान्टिन कला की कलात्मक प्रवृत्तियाँ अपने कलाकारों के साथ मिलकर बाद में इटली बन गईं। वहां, उन्होंने स्थानीय विचारों को जोड़ा और एक नया आंदोलन चलाया, जिसे बाद में "प्रोटो-पुनर्जागरण" कहा जाने लगा। यह पुनर्जागरण कला का पहला चरण था, जो इटली में ठीक शुरू हुआ।

चित्र

बीजान्टिन पेंटिंग में बनाई गई कई कृतियाँ वर्जिन मैरी के हाथों में बाल यीशु के साथ थीं। इस कला के पूरे अस्तित्व में यह सबसे अधिक दोहराया जाने वाला धार्मिक मूल भाव था, जो उस समय के कलाकारों पर धार्मिक प्रभाव पर बल देता था।

चित्रित आंकड़े अत्यधिक स्टाइलिश थे, लेकिन अप्राकृतिक और यहां तक ​​कि सार भी महसूस किया। जैसा कि इतिहासकार इंगित करते हैं, यह अवधि के यथार्थवादी मानकों में गिरावट के कारण हो सकता है। हालांकि, इसका अर्थ केवल कला की शैली में बदलाव भी हो सकता है जिसे कई शताब्दियों तक बनाए रखा गया था।

इसके अलावा, चर्च और मठों ने कला की उस शैली को निर्धारित किया जिसका उपयोग चित्रकारों को करना चाहिए, जिसने बीजान्टिन पेंटिंग को स्वतंत्र रूप से विकसित नहीं होने दिया, जैसा कि अन्य कला आंदोलनों में हुआ था।

चित्रों, कई मामलों में, चित्रकार की "रचना" भी नहीं थे। वे केवल कैथोलिक चर्च द्वारा अनुरोधित चित्र थे, और चित्रकारों को अपने धार्मिक वरिष्ठों द्वारा किए गए अनुरोधों का पालन करना था।

इस कलात्मक अवधि के दौरान, बीजान्टिन पेंटिंग को एक समान बनाने के लिए, चर्च में उच्च रैंक के इन प्रभावों ने मदद की। चर्च के ऊपरी क्षेत्रों के सदस्यों के लिए, चित्रकार अपनी खुद की रचना की छवियों के विकास को पूरा करने के लिए एक साधन से ज्यादा कुछ नहीं थे।

मुख्य विधियाँ

बीजान्टिन कला काल में चित्रकला की दो शैलियाँ थीं जो मुख्य थीं: जो चित्र भित्ति चित्रों पर बनाई गई थीं, और चित्रकारों पर बनाई गई चित्रकारी।

बीजान्टिन कला के अधिकांश दीवार चित्र लकड़ी पर बनाए गए थे, जो चित्रों को बनाने के लिए तेल-आधारित पेंट या तड़के का उपयोग करते थे। ये भित्ति चित्र चर्चों और मंदिरों में, किसी भी चीज़ से अधिक बनाए गए थे।

वे केवल धार्मिक रचनाएँ थीं, उनका एक प्रतीकात्मक चरित्र था और उन्होंने बीजान्टिन शैली की अमूर्त विशेषताओं को पूरा किया। कलाकारों ने स्पष्ट रूप से मनुष्य की छवि का प्रतिनिधित्व करने की तलाश नहीं की, बल्कि उसके स्वभाव के बारे में जो सोचा गया था, उसका तर्कसंगत प्रतिनिधित्व करने के लिए।

जैसा कि बीजान्टिन कला अपने विभिन्न अवधियों के माध्यम से विकसित हुई, लोगों की मुद्राएं और भाव बदल गए। ये परिवर्तन एक हजार से अधिक वर्षों के अस्तित्व के दौरान बीजान्टिन कला शैली के विकास का प्रतिनिधित्व करते हैं।

भित्ति चित्रों पर चित्रित सबसे आम विषय थे: वर्जिन मैरी, बाल यीशु, पुनरुत्थान, अंतिम निर्णय और परमेश्वर की जय।

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सबसे उत्कृष्ट बीजान्टिन चित्रों में से हैं: प्रतीक सिनै के सेंट कैथरीन, मीटल्स ऑफ द मेटेरा मठों और उच्च पर्वतों के मठों के फ्रेस्को।

मूर्ति

बहुत कम मूर्तिकला के टुकड़े बीजान्टिन कलात्मक काल के दौरान बनाए गए थे। हालांकि, उस समय की कुछ महत्वपूर्ण छोटी कृतियों में मूर्तिकला का उपयोग छोटे पैमाने पर किया गया था।

उदाहरण के लिए, छोटी कलात्मक राहतें अक्सर हाथी दांत जैसी सामग्रियों में गढ़ी जाती थीं। यह मुख्य रूप से पुस्तक कवर, अवशेष युक्त बक्से, और इसी तरह के अन्य छोटे पैमाने के कार्यों के लिए उपयोग किया जाता था।

जबकि कोई महत्वपूर्ण बड़े पैमाने पर मूर्तियां नहीं थीं (वास्तुशिल्प सजावट के लिए मोज़ाइक का उपयोग पसंद किया गया था), बीजान्टिन साम्राज्य के सबसे धनी लोगों ने मूर्तिकला वस्तुओं के निर्माण का अनुरोध किया था।

यह ज्यादातर साम्राज्य की राजधानी कॉन्स्टेंटिनोपल में हुआ। वहां, उच्च समाज के पास कुछ कढ़ाई के गहनों के साथ छोटे सोने के काम का स्वामित्व था। मानव इतिहास के इस चरण के दौरान बड़े पैमाने पर मूर्तिकला मौजूद है, लेकिन मुख्य रूप से बीजान्टिन कलात्मक अवधि के भीतर नहीं।

सबसे प्रथागत हाथीदांत नक्काशी डिप्टी और ट्राइपटिक थे, धार्मिक विषयों के साथ, मसीह के क्रूस के रूप में बाइबिल की घटनाओं को दर्शाते हैं।

बीजान्टिन मूर्तिकला के सबसे प्रमुख उदाहरणों में से एक है दप्टीच ऑफ एसक्लिपियस, जिसे 5 वीं शताब्दी में बनाया गया था और वर्तमान में लिवरपूल शहर के संग्रहालय में रखा गया है।

मौज़ेक

मोज़ाइक बीजान्टिन अवधि के सबसे उत्कृष्ट कलात्मक कार्य हैं। यह कलात्मक शैली स्वर्गीय रोमन कला की ईसाई मान्यताओं से विकसित हुई; इसे एक दृश्य भाषा माना जाता था जिसने क्राइस्ट और उनके चर्च के बीच मेल को महत्वपूर्ण रूप से व्यक्त किया।

बीजान्टिन काल के कलाकारों को महान सनकी धर्मगुरुओं द्वारा उनके महानगर के दूरदराज के क्षेत्रों का दौरा करने और धर्म का उल्लेख करने वाले मोज़ाइक बनाने के लिए काम पर रखा गया था।

पेंटिंग के साथ, मोज़ाइक की शैली कांस्टेंटिनोपल में स्थापित की गई थी, लेकिन बीजान्टिन क्षेत्र में और अन्य यूरोपीय क्षेत्रों में फैल गई।

दो धार्मिक केंद्र थे जहां बीजान्टिन मोज़ेक कला सबसे अधिक बाहर थी। सबसे पहले, और संभवतः सबसे प्रभावशाली, हागिया सोफिया कैथेड्रल था। हालांकि यह गिरजाघर आज भी खड़ा है, समय के साथ इसके कई मूल मोज़ेक काम खो गए हैं।

दूसरा स्थान जहाँ पर मोज़ाइक सबसे अधिक खड़ा था वह था कैथेड्रल ऑफ़ रेवेना। इटली में स्थित यह कैथेड्रल, इस दिन को बीजान्टिन अवधि के दौरान बनाए गए सबसे महत्वपूर्ण मोज़ेक के लिए संरक्षित करता है।

रेवेना कैथेड्रल मोज़ेक। स्रोत: pixabay.com

बीजान्टिन मोज़ाइक इतिहास में मानव जाति द्वारा बनाई गई सबसे सुंदर कलात्मक कार्यों में से एक के रूप में नीचे चला गया।

Iconoclasm और विकास

अवधियों में से एक जो मोज़ाइक के संरक्षण को सबसे अधिक प्रभावित करता था, वह था पूरे यूरोप में फैलने वाला आईकोलोस्म। यह एक सामाजिक विश्वास था जिसने धार्मिक या राजनीतिक उद्देश्यों के लिए प्रतीकों और अन्य प्रतिष्ठित तत्वों के विनाश पर महत्व दिया।

आइकोलॉस्टिक अवधि ने बीजान्टिन कला को प्रभावित किया और 8 वीं शताब्दी में हुई कला (विशेष रूप से भित्ति चित्र और मोज़ाइक) के कार्यों के एक बड़े विनाश में प्रतिनिधित्व किया गया था। इस चरण के दौरान, अधिकारियों द्वारा आंकड़ों के मोज़ेक को भून दिया गया।

महत्वपूर्ण सोने के आइकन वाले कुछ मोज़ाइक को विभिन्न छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। हालांकि, 18 वीं शताब्दी के अंत के बाद, मोज़ाइक फिर से उभरे और बीजान्टिन कला में अपने महत्व को वापस पा लिया।

बाद की अवधि में, एक नई मोज़ेक शैली विकसित हुई, जो अपने लघु कार्यों के लिए विख्यात थी। वे बनाने में काफी मुश्किल काम थे और उनका मुख्य लक्ष्य व्यक्तिगत भक्ति था। यही है, वे एक विशिष्ट व्यक्ति के थे।

बीजान्टिन साम्राज्य में मोज़ाइक की गिरावट

आइकॉक्लासम युग को पीछे छोड़ते हुए, बीजान्टिन साम्राज्य के इतिहास में दो क्षण थे जिसमें मोज़ेक कला को गिरावट का सामना करना पड़ा। पहली 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में थी, जब कॉन्स्टेंटिनोपल को आक्रमणकारियों द्वारा बर्खास्त कर दिया गया था।

इससे मोज़ेक कला लगभग 50 वर्षों के लिए बंद हो गई। जब 1261 में शहर का पुनर्निर्माण किया गया था, तो हागिया सोफिया कैथेड्रल को बहाल किया गया था और फिर से मोज़ेक कला चमक गई थी।

इस कला का दूसरा पतन निश्चित था। बीजान्टिन साम्राज्य के अंतिम वर्षों के दौरान, 15 वीं शताब्दी में, साम्राज्य में अब मोज़ेक जैसे महंगे कार्यों का उत्पादन करने की आर्थिक क्षमता नहीं थी। इस अवधि से और तुर्की विजय के बाद, चर्चों को केवल भित्ति चित्रों और भित्ति चित्रों से सजाया गया था।

आर्किटेक्चर

सेंट सोफिया कैथेड्रल (हागिया सोफिया)। स्रोत: pixabay.com

वास्तुकला की बीजान्टिन शैली इसकी राजधानी कॉन्स्टेंटिनोपल में सबसे पहले विकसित हुई। इस शैली के वास्तुकार रोमन वास्तुकला की विशेषताओं पर आधारित थे, जिसमें महान यूनानी प्रभाव थे। बायज़ेंटाइन आर्किटेक्ट्स को प्रेरित करने वाली रोमन इमारत मुख्य रूप से मंदिर थी।

बीजान्टिन वास्तुकला की सबसे प्रमुख इमारतें चर्च और गिरजाघर थीं। पेंटिंग, मूर्तिकला और मोज़ाइक की तरह, धर्म ने कॉन्स्टेंटिनोपल की वास्तुकला में एक मौलिक भूमिका निभाई।

बड़े कैथेड्रल (आमतौर पर चार लंबे गलियारों के साथ) में एक भव्य गुंबद होता था, जो उस समय के बासीलीक की विशेषता थी। इन गुंबदों को विभिन्न वास्तुशिल्प टुकड़ों द्वारा समर्थित किया गया था जो उनकी स्थिरता की अनुमति देते थे।

उन्हें बड़ी मात्रा में संगमरमर से सजाया गया था, आमतौर पर स्तंभों के रूप में। इसके अलावा, उन्हें मोज़ाइक और बड़े पैमाने पर दीवार चित्रों के साथ सजाया गया था।

संरचना जो सबसे अच्छी तरह से बीजान्टिन वास्तुकला कला का प्रतिनिधित्व करती है, जो आज भी खड़ा है, हागिया सोफिया (हागिया सोफिया) है, जो अब इस्तांबुल, तुर्की में स्थित है।

कैथेड्रल लगभग सभी रूपों में बीजान्टिन कला का प्रतिनिधित्व करता है, और इसका बड़ा गुंबद उस समय की स्थापत्य क्षमता को प्रदर्शित करता है।

संदर्भ

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