पंचांग कला: उत्पत्ति, विशेषताएँ, शैलियाँ, कलाकार और कार्य - कला - 2025

अल्पकालिक कला उन सभी भौतिक अभिव्यक्तियों समय में एक सीमित अवधि है, क्षणभंगुर जा रहा है क्योंकि सामग्री का इस्तेमाल किया और रचनाओं अस्थायी हैं कर रहे हैं। उसका इरादा जीवन की अपरिहार्य चंचलता को उजागर करना है।

इसे कुछ उत्सव के क्षणों में प्रयुक्त कलात्मक अभिव्यक्तियों से जोड़ा गया है, ताकि इस घटना के बाद वे नष्ट हो जाएं। केवल कुछ मामलों में परिरक्षक तत्वों से बना काम है जैसे कि मुखौटे, कपड़े और मूर्तियां जो दोहराव समारोह के लिए रखी जाती हैं।

यवेस क्लेन 1001 नीले गुब्बारे रिलीज। स्रोत: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

जब गैर-स्थायी सामग्री के साथ बनाया जाता है, तो यह दर्शकों को विशेषाधिकार का एहसास देता है, जिसका अर्थ है कि वह महसूस कर सकता है, यहां तक ​​कि संक्षेप में, एक ऐसा टुकड़ा जो अद्वितीय और बेजोड़ है, जो जल्द ही अस्तित्व में नहीं रहेगा।

एक दूसरा अर्थ है जिसके साथ आम तौर पर अल्पकालिक कला की पहचान की जाती है। यह उन कलात्मक टुकड़ों को संदर्भित करता है जो पर्यावरणीय पहलुओं या प्राकृतिक तत्वों का उपयोग करते हैं। इस मामले में उद्देश्य प्रकृति के साथ मानवीय संबंधों के बारे में जागरूकता को बढ़ावा देना है।

संरचनावादी मीडिया में पत्थर, पृथ्वी, पानी, पेड़ और पौधे हैं, इसलिए यह दूसरा अर्थ पहले से पूरी तरह से अलग नहीं है।

मूल

लंबे समय तक, सुंदरता की अवधारणा को स्थायित्व और अपरिवर्तनीयता में निहित किया गया था, ताकि हर चीज जो परिवर्तनशील या अस्थायी थी, उसे कला नहीं माना जा सकता है।

हालाँकि सुंदरता का विचार 19 वीं शताब्दी से विस्तारित हो रहा है, लेकिन यह अन्य गुणों जैसे कि चंचलता, 20 वीं शताब्दी के मध्य में पंचांग कला की उत्पत्ति का मूल है।

समकालीन कला, जैसा कि, अपनी विभिन्न प्रवृत्तियों में, कलात्मक कार्यों को अस्वीकार करने और शास्त्रीय सौंदर्य से दूर जाने का निर्णय लेने के लिए, कलात्मक कार्यों को "डी-ऑब्जेक्टिफाइंग" था।

इस प्रकार, कला अब वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने पर ध्यान केंद्रित नहीं करती है, बल्कि संवेदी और निरंतर परिवर्तन की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति बन गई है। यह खुलेपन और विघटनकारी प्रवृत्तियों के संदर्भ में है कि पंचांग कला अपना आकार ले लेती है।

विशेषताएँ

मॉन्टैजिक का मैजिक फाउंटेन, पंचांग कला के प्रतिनिधि कार्यों में से एक है। स्रोत: पियरेसेलिम

समकालीन कला में नए रुझानों के लिए आम तौर पर पंचांग कला की कई विशेषताएं हैं। उनमें से कलाकार का इरादा है, जो वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के बजाय, अपनी भावनाओं और अपनी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करना चाहता है।

यह एक ऐसी कला है जिसे इंद्रियों से अधिक बुद्धि तक निर्देशित किया जाता है, इसलिए इसे महसूस करने के लिए बहुत कम समय की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए, वह तात्कालिकता और सरलता के लिए जाता है।

जो तत्व कलात्मक टुकड़े का हिस्सा होते हैं, वे आमतौर पर खराब होते हैं, क्योंकि यह उनके तात्कालिक गायब होने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इनमें बर्फ, रेत, चाक, पौधे, भोजन, या आतिशबाजी शामिल हैं। इसमें टैटू, मेकअप, प्रदर्शन, भित्तिचित्र और फैशन जैसी प्रथाएं भी शामिल हैं।

यह गुजरती अभिव्यक्तियों से बना है जो काम को एक अद्वितीय चरित्र प्रदान करते हैं, क्योंकि वे एक ही तरीके से दो बार नहीं बनाए जा सकते हैं।

कलाकार एक संचार अनुभव उत्पन्न करना चाहता है जो काम में समाप्त हो गया है, ताकि "निर्माण" से अधिक, वह इसका उपभोग करने के लिए पैदा करता है।

उसके टुकड़े संग्रहणीय नहीं हैं, अर्थात्, उन्हें किसी भौतिक स्थान जैसे कि संग्रहालय या गैलरी में किसी अन्य समय पर नहीं रखा जा सकता है। इन्हें एक समाप्ति तिथि होने की कल्पना की गई थी और यदि उनके पास एक समाप्ति तिथि नहीं है, तो यह उस अर्थ का प्रतिनिधित्व करना बंद कर देता है जिसके लिए इसे बनाया गया था। हालांकि, इस क्षण को दृश्य-श्रव्य साधनों द्वारा कैप्चर किया जा सकता है और फिर पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है।

इसका उद्देश्य मूर्त चीज़ के भौतिकवाद को पार करना और संदेश को व्यापकता देना है, जो पूर्व-निर्धारित स्वरूपों या पारंपरिक कैनन के संक्रमण को कम करता है।

लिंग

पंचांग कला के सौंदर्य बोध ने कई प्रकार के रुझानों की अनुमति दी है, जिसने बदले में अपने स्वयं के जीवन के साथ अन्य आंदोलनों को जन्म दिया है। सबसे आम शैलियों में निम्नलिखित की पहचान की जा सकती है:

प्रकृति

प्रकृति पंचांग कला के सर्वोत्कृष्ट तत्वों में से एक है, जिसे इसका लौकिक और परिवर्तनकारी सार दिया जाता है। इस प्रवृत्ति के भीतर, बागवानी को पौधों, पेड़ों और फूलों की देखभाल और सौंदर्य व्यवस्था के रूप में समझा जाता है, प्राचीन सभ्यताओं से भी मान्यता प्राप्त है।

पानी, चाहे वह अपने तरल या ठोस अवस्था में बर्फ की तरह, इस कला का प्रतिनिधित्व करने वाले कई कलाकारों को भी प्रेरित किया है। उसी तरह, रेत और पत्थर विभिन्न अभिव्यक्तियों के नायक रहे हैं।

यह दो प्राकृतिक तत्वों का उल्लेख करने योग्य है, जिन्होंने मानव विकास के साथ मिलकर, पंचांग कला के प्रतिनिधि कार्यों को जन्म दिया है। उनमें से एक आग है, उदाहरण के लिए आतिशबाज़ी बनाने की विद्या के माध्यम से, जबकि दूसरी हवा है, वायुगतिकीय उपकरणों के लिए धन्यवाद।

फूड्स

नए व्यंजनों का निर्माण, साथ ही एक निश्चित तरीके से भोजन का संयोजन और व्यवस्था, इसमें पंचांग कला की सभी विशेषताएं शामिल हैं। इस कारण से, गैस्ट्रोनॉमी इसके शैलियों में शामिल है।

कार्य

हो रहा है, प्रदर्शन, पर्यावरण और स्थापना तथाकथित कार्रवाई कला के विभिन्न रूप हैं, पंचांग की एक और शैली। इस प्रवृत्ति में, कलाकार के रचनात्मक कार्य पर अधिकतम जोर दिया जाता है और इसमें दर्शक को शामिल किया जाता है, जिससे उसे अधिक सक्रिय भूमिका मिलती है। इस श्रेणी के कामों में नाटकीय घटक और प्राकृतिक तत्वों की कमी नहीं होगी।

Corporality

मानव शरीर को पंचांग कला में भी स्थान मिला है। इस शैली में हेयर स्टाइल, मेकअप, टैटू और पियर्सिंग को हाइलाइट किया जा सकता है, जो विभिन्न संस्कृतियों और वर्षों में मौजूद हैं, या तो सौंदर्य या अनुष्ठान के उद्देश्य से।

समीक्षा करें कि, अवसर पर, यह एक बहुत ही विवादास्पद कला अवधारणा रही है। उदाहरण के लिए यदि आप एक्शन कला जैसे प्रदर्शन के साथ जुड गए हैं।

टेक्नोलॉजीज

निस्संदेह, तकनीकी प्रगति ने मार्ग प्रशस्त किया और कई कलाकारों की रचनात्मकता को उभार दिया, जिन्होंने बिजली, वीडियो और ध्वनि को अपने कामों में शामिल करना शुरू कर दिया। इस शैली में उल्लेखनीय रात के वातावरण के हस्तक्षेप के लिए लेजर या नीयन का उपयोग है। कंप्यूटर ग्राफिक डिजाइन और वेब आर्ट के लिए एक उत्प्रेरक भी रहा है।

अवधारणाओं

शरीर कला और भूमि कला वैचारिक कला में दो प्रवृत्तियाँ हैं जो क्रमशः मानव शरीर और पृथ्वी को कलात्मक सहायता के रूप में उपयोग करती हैं। उनके लिए, कला सामग्री की पूर्ति को पार करती है और इस विचार में पाई जाती है, रचनात्मक प्रक्रिया में जो कलाकार के दिमाग में होती है।

रिक्त स्थान

अस्थायी प्रकृति को इमारतों के निर्माण या सार्वजनिक और निजी स्थानों में हस्तक्षेपों में भी माना जा सकता है।

वास्तुकला के क्षेत्र में, एक चंचल या औपचारिक प्रकृति की संरचनाओं को अक्सर पंचांग कला के हिस्से के रूप में पहचाना जाता है। उसी तरह, शहरी अभिव्यक्तियों को भित्तिचित्रों जैसे शिलालेखों और पोस्टर या स्टिकर के उपयोग में पाया जा सकता है।

कलाकार

इसामु नोगुची (1904-1988)

अमेरिकी-जापानी मूर्तिकार, सेट डिजाइनर, लैंडस्केप, और डिजाइनर जो अकरी लैंप और उनकी "कॉफी टेबल" (1947) के लिए प्रसिद्ध हैं। उनके कार्यों में पेरिस में यूनेस्को की इमारत के बगीचे और टोक्यो में सुप्रीम कोर्ट बिल्डिंग के लिए पांच फव्वारे शामिल हैं।

पत्थर, धातु, लकड़ी, मिट्टी, हड्डी या कागज और सभी प्रकार की तकनीकों का उपयोग करके, नोगुची ने टुकड़ों या हस्तक्षेप किए गए मनोरंजन क्षेत्रों और दृश्यों का निर्माण किया। डेट्रायट के जेम्स स्कॉट मेमोरियल फाउंटेन को भी कला के एक शानदार काम के रूप में रेखांकित किया जा सकता है।

गयुला कोसिसे (1924- 2016)

पूर्व चेकोस्लोवाकिया में पैदा हुए मूर्तिकार, सिद्धांतकार और कवि। उन्हें हाइड्रोकैनेटिक्स का महान गुरु माना जाता है, लेकिन वे अपने टुकड़ों में बहुत विशेष सामग्रियों का उपयोग करने वाले पहले भी थे जैसे कि नियॉन गैस, plexiglass, एल्यूमीनियम और स्टेनलेस स्टील।

उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में हम पानी में हेरफेर करके हासिल की गई मूर्तियों का उल्लेख कर सकते हैं: ब्यूनस आयर्स के दूतावास केंद्र में जल स्पेक्ट्रम (1962-1963) का कंपन और मोबाइल हाइड्रोमल।

जीन-जैक लेबेल (1936)

प्लास्टिक कलाकार, लेखक और फ्रांसीसी मूल के निर्माता, को विशेष रूप से होने वाली कार्रवाई कला के सबसे उत्कृष्ट में से एक माना जाता है। सुधार, संगीत और संवाद इस धारा की विशेषता है।

उन्हें पहला यूरोपीय होने के लिए मान्यता प्राप्त है: एल एन्टिरो डे ला कोसा। जीन टिंगली द्वारा "बात" एक मूर्तिकला थी, जिसे अंतिम विराम तक वेनिस की नहरों के साथ जुलूस में ले जाया गया था।

प्रतिनिधि काम करता है

1001 नीले गुब्बारों की रिहाई

यवेस क्लेन की यह गर्म हवा की मूर्ति 1957 से मूल है। इसमें पेरिस के सेंट-जर्मेन-डेस-प्रिज़ जिले के खुले आकाश में एक हजार और एक हीलियम-फुलाए हुए गुब्बारे लॉन्च करने का समावेश था। यह कार्यक्रम नीली मोनोक्रोम को समर्पित उनकी प्रदर्शनी के सिलसिले में आयोजित किया गया था। फिर अनुभव को 2007 में पेरिस में प्लेस जॉर्जेस-पोम्पिडो में कलाकार को श्रद्धांजलि के रूप में पुन: पेश किया गया था।

सन टनल

नैन्सी होल्ट का काम यूटा में ग्रेट बेसिन रेगिस्तान में स्थित है। इसमें चार 18 फुट लंबी सुरंगें हैं जो एक एक्स का निर्माण करती हैं, जो रेगिस्तान परिदृश्य के साथ विपरीत है।

प्रत्येक ठोस ठोस संरचना अलग-अलग दृष्टिकोणों से प्रकाश का एक नाटक पैदा करते हुए, अलग-अलग सूर्य पर प्रतिक्रिया करती है। इसके अलावा, सुरंगों में छोटे छेद होते हैं जो ड्रेको, पर्सियस, कोलंबा और मकर के नक्षत्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो बदले में प्रकाश और छाया के पैटर्न बनाते हैं।

चलने से बनी एक लाइन

रिचर्ड लांग भूमि कला के इस काम के वास्तुकार थे जिसमें एक अंग्रेजी ग्रामीण इलाकों की घास पर एक सरल सीधी रेखा शामिल थी। आग्रह के बाद उसी क्षेत्र से गुजरने के बाद, इस मार्ग को उस क्षेत्र में खोजा गया था जिसमें उन्होंने काले और सफेद रंग में फोटो खिंचवाई थी, जो समकालीन कला की एक खासियत थी।

मोंटाजिक का मैजिक फाउंटेन

स्पैनियार्ड कार्ल्स बुआगास का काम, यह बार्सिलोना अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी (1929) के अवसर पर बनाया गया था और जोसेफ पुइग i कैडाफालच द्वारा चार स्तंभों के बगल में स्थित था।

यह एक बड़ा गोलाकार फव्वारा है जो झरने, तालाबों और चमकदार स्तंभों से बना है, जो रोशनी और पानी का एक खेल है। 1980 के बाद से उन्होंने पानी और प्रकाश की लाखों कोरियोग्राफिक संभावनाओं के साथ संगीत को मिला दिया है, जिससे यह बार्सिलोना में सबसे प्रसिद्ध आकर्षणों में से एक है।

संदर्भ

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