गॉथिक कला: इतिहास, विशेषताओं, वास्तुकला, पेंटिंग - कला - 2025

गोथिक कला एक मध्यकालीन कला शैली है कि, बारहवीं सदी में उत्तरी फ्रांस में विकसित गोथिक वास्तुकला का विकास के नेतृत्व में किया गया था। इसके अलावा, यह एक ऐसी कला होने की विशेषता थी जो रोमनस्क्यू से विकसित हुई और यूरोप के कुछ क्षेत्रों में 16 वीं शताब्दी के अंत तक चली गई।

गोथिक पेंटिंग और मूर्तिकला जैसी वास्तुकला और लघु कलाएं मध्य युग के दौरान पूरे पश्चिमी और मध्य यूरोप में फैलने और विकसित होने में कामयाब रहीं।

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"गॉथिक" शब्द को पुनर्जागरण के शास्त्रीय इतालवी लेखकों द्वारा गढ़ा गया था, जिन्होंने बर्बेरियन गोथिक जनजातियों के आविष्कार का श्रेय दिया था जिन्होंने रोमन साम्राज्य और इसकी शास्त्रीय संस्कृति को नष्ट कर दिया था। वास्तव में, उनके लिए गोथिक "गैर-शास्त्रीय कुरूपता" का पर्याय था।

रोमनस्क्यू कला की तरह, गोथिक कला की विशेषता एक गहन धार्मिक ईसाई और मैरियन कला समानता थी; मूर्तियों, चित्रों और यहाँ तक कि कैथेड्रल के गोथिक सना हुआ ग्लास खिड़कियों के प्रतीकात्मक सार में मनाया जा सकता है।

उत्पत्ति और इतिहास

मध्य युग के संकट

जब 475 ईस्वी में रोमन साम्राज्य का पतन हुआ। सी, जर्मेनिक जनजातियों, या गोथ्स ने अवशोषित कर लिया जो पुराने साम्राज्य से बचा हुआ था। हालांकि, इन जनजातियों को उनके एकीकरण की विशेषता नहीं थी; अन्यथा वे एक दूसरे से लड़ते।

डर ने वाणिज्य में एक ठहराव ला दिया, संस्कृति का प्रसार, और सांस्कृतिक प्रगति में गिरावट, अंधकार युग की शुरुआत। बढ़ते डर के कारण समाज स्थिर हो गया और उन्होंने यात्रा करना बंद कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप मध्यकालीन और सामंती समाज का उदय हुआ।

मध्य युग के इस चरण के दौरान, श्रमिकों ने भूमि की खेती का कार्य संभाला, जबकि प्रभुओं ने बदले में सुरक्षा प्रदान की, क्योंकि श्रमिकों के क्षेत्र अक्सर असुरक्षित थे।

मध्ययुगीन अश्लीलता को एक पिछड़े काल के रूप में चित्रित किया गया था, जिसमें हिंसक बौद्धिक ठहराव था। उस कारण से, महान महल का निर्माण शुरू हुआ, जिसने अंततः गॉथिक वास्तुकला को जन्म दिया, जिसका नाम बर्बर जनजातियों के लिए रखा गया।

गॉथिक कला के शुरुआती घटनाक्रम

गॉथिक कला फ्रांस में 12 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस के सनकी सुगर द्वारा निर्मित सेंट डेनिस के एबे चर्च के साथ हुई थी। शैली यूरोप से वास्तुकला, स्मारक और व्यक्तिगत आकार की मूर्तिकला, कपड़ा कला, पेंटिंग, सना हुआ ग्लास और प्रबुद्ध पांडुलिपियों तक फैली हुई है।

माना जाता है कि मठवासी आदेश (विशेष रूप से सिस्टरियन और कार्थुशियन) महत्वपूर्ण निर्माता हैं, जिन्होंने पूरे यूरोप में शैली और विकसित रूप को फैलाया है।

इस अवधि में गोथिक कला का एक बड़ा हिस्सा प्रकृति में धार्मिक था, या तो चर्च द्वारा या लाईट द्वारा कमीशन किया गया था। इस प्रकार की कला की विशेषता पुराने और नए नियम की घटनाओं की मान्यताओं को दर्शाती है। उस कारण से, यह कहा जाता है कि गोथिक यूरोप में रोमनस्क्यू कला का विकास था।

उस समय के कई कलाकारों और वास्तुकारों ने नए बर्बर शैलियों के बारे में शिकायत की थी जो उभर रहे थे। इस वजह से, "गॉथिक" शब्द को गन्दा, राक्षसी और बर्बर माना जाता है, के लिए समानार्थक शब्द के रूप में असाइन किया गया था।

विशेषताएँ

ईसाई विषय

गोथिक कला एक विशेष रूप से धार्मिक शैली थी। इस कलात्मक शैली के विकास में रोमन चर्च का काफी वजन था। इसने न केवल जनता और इसके धर्मनिरपेक्ष नेताओं को प्रेरित किया, बल्कि इसने धर्म और कला के बीच संबंध स्थापित किया।

गोथिक काल वर्जिन मैरी के प्रति समर्पण में एक महान वृद्धि के साथ आया, जहां दृश्य कलाओं ने एक मौलिक भूमिका निभाई।

वर्जिन मैरी की छवियां बीजान्टिन कला से विकसित हुईं, वर्जिन के कोरोनेशन के माध्यम से, लेकिन बहुत अधिक मानवीय और वास्तविक विशेषताओं के साथ। वर्जिन के जीवन के चक्र जैसे विषय गॉथिक कला में बहुत लोकप्रिय थे।

मसीह और उसके कष्टों के दृश्यों की प्रदर्शनी बहुत लोकप्रिय थी; यीशु मसीह के चित्रों और मूर्तियों की प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, आम तौर पर चर्चों की गोथिक कला में दिखाई देने वाले संतों और स्वर्गदूतों के अलावा, उनके जुनून के घावों को मानव मोचन के पर्याय के रूप में प्रदर्शित करते हैं।

रोमनस्क्यू कला की समानताएं और अंतर

रोमनस्क्यू कला, गॉथिक कला की पूर्ववर्ती कलात्मक शैली थी, जिसे गहराई से धार्मिक होने के साथ-साथ पूरे यूरोपीय महाद्वीप में स्थित कैथेड्रल द्वारा दर्शाया गया था।

गॉथिक, अपने हिस्से के लिए, रोमनस्क्यू कला की मुख्य और विभिन्न विशेषताओं के रूप में एक महान ऊंचाई के साथ प्रकाश से भरे प्रतीक कैथेड्रल को पुन: निर्मित करता है।

दूसरी ओर, मामूली कलाओं में, जैसे कि पेंटिंग और मूर्तिकला, वे लगभग रोमनस्क वास्तुकला से पूरी तरह से अलग हो गए थे; न केवल शैली में उनके अंतर के कारण, बल्कि उनके विशेष विकास के कारण भी।

इसी तरह, यह कुछ तत्वों की निरंतरता का अनुपालन करता है: मठ मुख्य संस्थान बना रहा जो केवल कुछ विवरणों में और कला के नए विचारों के अनुकूलन में भिन्न था।

गॉथिक चर्च की योजना रोमन के समान लैटिन क्रॉस की तरह थी जिसमें पूर्व की ओर एक एप्स का सामना करना पड़ रहा था। अंतर ट्रांससेप्ट के निगमन में निहित है; नेवी, चैपल और एंबुलेटरी के अलावा लैटिन क्रॉस योजना पर एक अतिरिक्त छोटी केंद्रीय नाव।

गॉथिक कला के लिए प्रकाश का महत्व

गॉथिक कला ने मनुष्य को अंधेरे और पाप से मुक्त करने के लिए उसे प्रकाश के करीब लाने पर जोर दिया। नए ईसाई भवन उस समय के धार्मिक मूल्यों का पालन करने के लिए मनुष्य को आमंत्रित करना चाहते थे।

उस कारण से, गॉथिक निर्माण तकनीकों को चर्चों के अंदर प्रकाश को शामिल करने की विशेषता थी। उस समय के समाज के लिए, भगवान प्रकाश और कलात्मक रोशनी का पर्याय था।

इस अर्थ में, प्रकाश भौतिक था और चित्रों द्वारा इतना आकार नहीं दिया गया था; यह दिव्य प्रकाश का अनुकरण था जो स्वर्ग से आस्थावानों के चेहरों को रोशन करने के लिए आया था।

सना हुआ ग्लास खिड़कियों, गुलाब की खिड़कियों के निर्माण और हड़ताली रंगों के खेल के माध्यम से, यह एक अवास्तविक और प्रतीकात्मक स्थान में बदल गया था।

आर्किटेक्चर

प्रारंभिक गोथिक वास्तुकला

फ्रांस में स्थित सेंट डेनिस का शाही अभय, गॉथिक वास्तुकला का स्वागत था जिसकी विशेषता इसके चैपल मुकुट और इसकी सना हुआ ग्लास खिड़कियां हैं जो बिल्डरों ने पूरी शताब्दी में नकल करना चाहते थे।

इस स्तर पर इसे पुराने रोमनस्क्यू चर्चों के मॉडल के साथ जारी रखना चाहते थे, लेकिन कुछ विशिष्ट बदलाव जैसे सुरुचिपूर्ण विस्तार, चैपल की श्रृंखला और गॉथिक वास्तुकला की लोकप्रिय चमकदार खिड़कियां।

एरिक पौहियर द्वारा, विकिमीडिया कॉमन्स से

एक अन्य मुख्य विशेषता तथाकथित "रिब्ड वॉल्ट" है; दो नुकीले बैरल वाल्ट के क्रॉसिंग द्वारा गठित। सभी मेहराब लगभग एक ही स्तर पर अपने मुकुट हैं, एक उपलब्धि जो रोमनस्क्यू आर्किटेक्ट हासिल नहीं कर सके।

ऊपरी गोथिक वास्तुकला

गॉथिक वास्तुकला के निर्माण के आधी सदी बाद, 1194 में, एक महान आग ने फ्रांस के चार्टरेस शहर और इसके गिरजाघर दोनों को नष्ट कर दिया।

गिरजाघर का एकमात्र हिस्सा जो बच गया, वह था क्रिप्ट, पश्चिमी टॉवर और रॉयल पोर्टल। इसलिए, उन्होंने इसके पुनर्निर्माण के बारे में सोचा जब यह देखते हुए कि क्रिप्ट में कुंवारी का कपड़ा बरकरार था।

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चार्टर्स के नए कैथेड्रल को उच्च गोथिक शैली का पहला निर्माण माना जाता है। उच्च गोथिक शैली की पहचान उठे हुए बटनों का उपयोग और रोमनस्क्यू की दीवारों को खत्म करना है।

दूसरी ओर, उच्च गोथिक शैली की नई ऊँचाई वाली त्रिपिटक की गुफा में एक आर्केड, एक क्लेरिस्टोरी और बड़ी खिड़कियां थीं। इस परिणाम के साथ, यह शुरुआती गोथिक निर्माणों की तुलना में बहुत अधिक प्रकाश में प्रवेश करने में कामयाब रहा।

Suger

सुगर एक फ्रांसीसी मठाधीश, राजनेता और इतिहासकार था, जिसका जन्म 1081 में हुआ था, जिसे गोथिक वास्तुकला के पहले संरक्षक में से एक के रूप में जाना जाता है और इस शैली को लोकप्रिय बनाने का श्रेय दिया जाता है।

कुछ संदर्भों के अनुसार, सुगर फ्रांसीसी राजा लुइस VI और लुइस VII का विश्वासपात्र था, इस कारण उन्होंने वर्ष 1137 के आसपास, सेंट डेनिस के महान चर्च के पुनर्निर्माण के लिए उन्हें सौंपने का फैसला किया; फ्रांसीसी सम्राटों के लिए एक मजेदार चर्च।

शुगर ने कैरोलिंगियन मोहरा के पुनर्निर्माण के साथ शुरू किया और एक और डिजाइन किया जो कि रोमन आर्क ऑफ कॉन्सटेंटाइन के तीन हिस्सों में विभाजन के साथ-साथ बड़े पोर्टल्स के साथ-साथ भीड़ को कम करने के लिए एक प्रतिध्वनि बन गया।

दूसरी ओर, उन्होंने एक गाना बजानेवालों को डिज़ाइन किया, जिसमें उन्होंने इंटीरियर में रोशनी लाने के इरादे से सना हुआ ग्लास खिड़कियों को रखा। इसके अलावा, उन्होंने नुकीले मेहराब और रिब्ड वॉल्ट को डिज़ाइन किया।

सेंट डेनिस के शाही अभय

सेंट डेनिस का शाही अभय एक मध्यकालीन चर्च है जो पेरिस के उत्तरी उपनगर में स्थित है। चर्च का ऐतिहासिक और स्थापत्य महत्व है; 1144 में पूरा हुआ इसका गाना बजानेवालों ने गोथिक वास्तुकला के तत्वों का पहला उपयोग दिखाया।

यह प्रसिद्ध सुगर द्वारा गॉथिक शैली में निर्मित पहला मंदिर होने के साथ-साथ फ्रांसीसी राजशाही के दफन स्थान के रूप में जाना जाता है।

अरनॉड 25 तक, विकिमीडिया कॉमन्स से

इस मंदिर के लिए धन्यवाद, सना हुआ ग्लास खिड़कियों को गोथिक कला से पेश किया गया था, जो प्राकृतिक प्रकाश की पहुंच की अनुमति देता था, जिससे कांच के हड़ताली रंगों से गुजरने पर दृश्य प्रभाव पड़ता था।

चित्र

गॉथिक पेंटिंग की सामान्य विशेषताएं

गॉथिक पेंटिंग को इसकी कठोर, सरल और कुछ मामलों में प्राकृतिक रूपों की विशेषता थी। इसका उपयोग वेदीपीस (वेदी के पीछे सजावटी पैनल) को सजाने के लिए किया जाने लगा, जो कि न्यू टेस्टामेंट के दृश्यों और आकृतियों, मसीह और वर्जिन मैरी के जुनून के साथ सबसे अधिक है।

रंगीन सोने का उपयोग चित्रों की पृष्ठभूमि के रूप में किया गया था जिसमें मिनट के विवरण के साथ परिष्कृत सजावट थी। बाद में, चित्र ऐतिहासिक घटनाओं के साथ कम धार्मिक और अधिक संगीतमय के लिए अपने विषय को बदल रहे थे।

Jjrodriguezp (जुआन जे। रोड्रिगेज) द्वारा, विकिमीडिया कॉमन्स से

इसके अलावा, गोथिक शैलियों के साथ प्रबुद्ध पांडुलिपियों में धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष विषयों का प्रतिनिधित्व किया गया था।

यूरोप में इस सामग्री के साथ किए गए कलात्मक कार्यों के कारण कांच का उपयोग बंद हो गया, इस तथ्य के अलावा कि उनका उपयोग बड़े क्षेत्रों में किया गया था, जैसे कि गुलाब की खिड़कियां और खिड़कियां। कांच को पेंट करने के लिए, काले रंग का उपयोग किया गया था, चमकीले रंग और, बाद में, पीले रंग का उपयोग बढ़ाया गया था।

Duccio

ड्यूकियो बूनुन्सेग्ना मध्य युग के सबसे महान इतालवी चित्रकारों में से एक और सिएना स्कूल के संस्थापक थे। ड्यूकियो की कला इटालो-बीजान्टिन परंपरा पर आधारित थी, जो एक शास्त्रीय विकास द्वारा सुधारित है, गोथिक शैली में एक नई आध्यात्मिकता के साथ।

उनके सभी कार्यों में सबसे बड़ा सिएना के कैथेड्रल में वेदीपीस है, जिसे "मेस्टा" के रूप में जाना जाता है। ड्यूकियो की शैली बीजान्टिन कला के समान थी, जिसमें सुनहरे पृष्ठभूमि और परिचित धार्मिक दृश्य थे। इतालवी गॉथिक चित्रकार अपनी सटीकता और विनम्रता के लिए धन्यवाद के माध्यम से जीतने में कामयाब रहा।

Maestà

La Maestà इटली के कैथेड्रल ऑफ सिएना में स्थित वर्ष 1308 और 1311 के बीच इटली के कलाकार ड्यूकियो से सिएना शहर द्वारा कमीशन की गई व्यक्तिगत चित्रों की एक श्रृंखला से बनी एक वेदी है।

विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से ड्यूकियो डी बुओनिसेग्ना

सामने के पैनल संतों और स्वर्गदूतों से घिरे एक बच्चे के साथ एक बड़ा वर्जिन बनाते हैं, साथ ही नबियों के साथ मसीह के बचपन का एक दृश्य।

मूर्ति

गॉथिक मूर्तिकला की सामान्य विशेषताएं

कैथेड्रल के बाहरी हिस्सों को सजाने के लिए इसके उपयोग के माध्यम से गॉथिक मूर्तिकला को वास्तुकला के साथ जोड़ा गया था। पहले गोथिक मूर्तियां पवित्र परिवार के संतों की पत्थर की आकृतियां थीं, और गिरजाघरों के दरवाजों को सजाती थीं।

12 वीं और 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोमनस्क्यू की मूर्तिकला की तुलना में मूर्तियां अपने उपचार में अधिक आराम और प्रकृतिवादी बन गईं।

जबकि मूर्तिकला ने रोमनस्क्यू की स्मारकीयता को बनाए रखा, उनके पास व्यक्तिगत चेहरे और आंकड़े हैं, साथ ही साथ प्राकृतिक इशारे हैं जो एक शास्त्रीय संतुलन दिखाते हैं जो प्राचीन रोमन मॉडल के बारे में जागरूकता का सुझाव देते हैं।

14 वीं शताब्दी में, गोथिक मूर्तिकला अधिक परिष्कृत, सुरुचिपूर्ण और नाजुक हो गई। यह पूरे यूरोप में फैल गया, और इसे "अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक शैली" के रूप में जाना जाता था।

वीट स्टोस

वीट स्टॉस 16 वीं शताब्दी के जर्मनी के सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध लकड़ी के नक्काशीदार और मूर्तिकारों में से एक था और स्वर्गीय गोथिक की विशेषता थी।

उनकी शैली ने मार्गो और भावनाओं पर जोर दिया, बिलोवी पर्दे के एक पुण्य कार्य द्वारा सहायता प्राप्त की। स्ट्रास को क्राको, पोलैंड में सांता मारिया के बेसिलिका में वेदीपीठ बनाने के लिए जाना जाता है; एक राजसी वेदी लकड़ी में उकेरी गई और 1477 और 1489 के बीच चित्रित की गई।

देर से गॉथिक, या अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक, मूर्तिकला से अधिक संयम का पता चलता है। इसकी संरचना स्पष्टता स्मारकीय से परे थी, हालांकि स्टॉस चित्रित लकड़ी में बड़ी मूर्तियां बनाने में कामयाब रहे।

सांता मारिया की बेसिलिका की अल्टारपीस

गॉथिक शैली के क्राको, पोलैंड में सेंट मैरी का बेसिलिका मुख्य रूप से 15 वीं शताब्दी के अंत में जर्मन वीट स्टॉस द्वारा बनाई गई लकड़ी की लकड़ी की नक्काशी के लिए जाना जाता है।

मूर्तिकला लकड़ी में नक्काशीदार एक ट्रिप्टेक से बना है और इसे दुनिया की सबसे बड़ी वेपरपीस में से एक के रूप में जाना जाता है। यह लगभग 13 मीटर ऊँचा और 11 मीटर चौड़ा है जब ट्रिप्टिक पैनल पूरी तरह से खुले होते हैं।

यथार्थवादी मूर्तियां लगभग 2.7 मीटर लंबी हैं और प्रत्येक को चूने के पेड़ के तने से उकेरा गया है। जब पैनल बंद होते हैं, तो यीशु और मैरी के जीवन के बारह दृश्य दिखाए जाते हैं।

संदर्भ

1. गॉथिक आर्ट, एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के प्रकाशक, (nd)। Britannica.com से लिया गया
2. गोथिक कला, अंग्रेजी में विकिपीडिया, (nd)। Wikipedia.org से लिया गया
3. गॉथिक आर्ट, पोर्टल इनसाइक्लोपीडिया ऑफ़ आर्ट हिस्ट्री, (nd)। Visual-arts-cork.com से लिया गया
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5. वीट स्टॉस, एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के संपादक, (nd)। Britannica.com से लिया गया
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