- उत्पत्ति और इतिहास
- साठ का दशक
- नवीनता और नवीनता
- विशेषताएँ
- प्रतिनिधि और काम करता है
- मार्सेल दुचम्प और द
- फ्रांसिस्को ब्रुगनोली: प्रसिद्ध लैटिन अमेरिकी वस्तु कलाकार
- संदर्भ
वस्तु कला कलात्मक अभिव्यक्ति का एक प्रकार है, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी के किसी भी वस्तु कलात्मक उत्पादन में शामिल किया गया है, जिससे एक पारंपरिक कैनवास की जगह है। दूसरे शब्दों में, यह एक कलात्मक कार्य है जो एक सामान्य वस्तु से बनाया गया है, जो प्राकृतिक या औद्योगिक मूल का हो सकता है।
इन वस्तुओं को कलाकार द्वारा अधिग्रहित या प्राप्त किया जा सकता है, जो तय करता है कि इन कलाकृतियों के प्राथमिक सार और उपयोगिता को कैसे संशोधित किया जाएगा। इस कला के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करने का निर्णय लेने वाले लेखकों का प्रस्ताव है कि सामान्य चित्रकला और मूर्तिकला अब व्यक्तिगत और वर्तमान समाजों की घटनाओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए सेवा नहीं करते हैं।
"द फाउंटेन", मार्सेल ड्यूचम्प द्वारा प्रदर्शित प्रसिद्ध मूत्रालय है। स्रोत: मार्सेल दुचम्प
वस्तु कला, वैचारिक कला और उन सभी उत्तर-आधुनिक अभिव्यक्तियों की तरह, उन्नीसवीं सदी के कला आंदोलनों को खारिज करने की विशेषता है, इस प्रकार पारंपरिक अभ्यावेदन से दूर चले जाना और एक वस्तु के रूप में कार्य की अस्तित्वगत स्थिति पर सवाल उठाना।
इस कला को पारंपरिक आइकनोग्राफी को सिद्धांत के साथ बदलने की भी विशेषता है, यही कारण है कि कलात्मक घोषणापत्र की एक श्रृंखला स्थापित करना आवश्यक है ताकि पर्यवेक्षक नए रुझानों द्वारा प्रस्तावित उपदेशों को पर्याप्त रूप से समझ सकें।
दूसरे शब्दों में, यह आवश्यक है कि दोनों कलाकार और कला समीक्षक ग्रंथों की एक श्रृंखला बनाते हैं जो वस्तुगत कलात्मक घटना की प्रक्रिया को स्पष्ट करना चाहते हैं।
यह इस तथ्य के कारण है कि समकालीन कला के आगमन से पहले, कार्यों को किसी भी स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि वे अनुभवजन्य वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करते थे; अमूर्त और / या वैचारिक कला के आगमन के साथ, एक विशेषज्ञ का आंकड़ा यह समझाने के लिए आवश्यक है कि लेखक ने अपने काम में क्या कब्जा करने की कोशिश की थी।
उत्पत्ति और इतिहास
साठ का दशक
साठ के दशक के आगमन के साथ, प्लास्टिक कला ने पिछले दशक के अंतर्मुखी अनौपचारिकता को छोड़ने का फैसला किया, साथ में उन्नीसवीं शताब्दी के रोमांटिक-आदर्शवादी मॉडल के समान अंतिम तत्वों के साथ।
पारंपरिक झलकियों के इस परित्याग के साथ, नए आइकोनोग्राफिक सम्मेलनों और दृश्य व्याकरणों का उदय हुआ, जो प्रतिनिधि प्रवृत्तियों का एक फूल पैदा कर रहा है।
यह स्थापित किया जा सकता है कि 1960 में कलात्मक अभिव्यक्तियों के संदर्भ में दो प्रारंभिक विकल्प उत्पन्न हुए थे: कुछ कलाकारों ने वाक्यात्मक-औपचारिक जीर्णोद्धार को गहरा करने का फैसला किया, जबकि अन्य ने स्वयं को अर्थ और व्यावहारिक आयामों के लिए समर्पित किया, जो रूप के महत्व को दर्शाते हैं।
दोनों धाराओं में आम तौर पर कलात्मक आंदोलनों की संस्थागत सीमाओं की अस्वीकृति थी जो परंपरा से विरासत में मिली थी, विशेष रूप से चित्रकला और मूर्तिकला के विषयों के प्रति।
नवीनता और नवीनता
उस क्षण से, कलाकारों ने न केवल स्थापित सब कुछ के साथ तोड़ने की कोशिश की, बल्कि निरंतर नवाचार की खोज करने और कुछ नया करने का लक्ष्य भी रखा जो अन्य प्रस्तावों के समान नहीं था।
पूंजीवाद और पॉप संस्कृति के उदय के साथ, साठ के दशक के कलाकारों को नवीनता और नए रुझानों का हिस्सा बनने के लिए प्रतिस्पर्धा करने के लिए मजबूर किया गया था, जिसके लिए उन्हें वस्तुओं और तत्वों के साथ प्रयोग करने के लिए मजबूर किया गया था वे पहले कभी कला की दुनिया में नहीं आए थे।
उसी तरह, यद्यपि वस्तु कलाकार - उस समय और आज - दोनों नवाचार और सार्वजनिक स्वीकृति चाहते हैं, वह उत्तर-आधुनिक दुनिया की विभिन्न सामाजिक समस्याओं के साथ अपने असंतोष को व्यक्त करना चाहते हैं।
उदाहरण के लिए, वस्तु कला के अग्रदूत, मार्सेल दुचम्प ने एक कला प्रदर्शनी में एक मूत्रालय लगाने का निर्णय लिया, जिसमें आलोचकों के साथ-साथ जनता की सहजता से आलोचना की गई, उन्होंने कुछ भी स्वीकार किया जैसे कि यह कला का काम हो; इस तरह उन्होंने प्रदर्शित किया कि कला ने अपना वास्तविक मूल्य कैसे खो दिया।
विशेषताएँ
उत्तर आधुनिक शैली के रूप में, ऑब्जेक्ट आर्ट में कई विशेषताएं हैं जो इसे वैचारिक कला के साथ साझा करती हैं। ये विशेषताएँ निम्नलिखित हैं:
-ऑब्जेक्ट आर्ट न केवल पारंपरिक अभ्यावेदन के साथ टूटना चाहता है, बल्कि कैनवास और अन्य सामग्रियों से भी छुटकारा पाता है जो उन्नीसवीं शताब्दी की कला थी। इसका उद्देश्य अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियों का परीक्षण करना और इन कलाकृतियों की वैधता की हानि को स्थापित करना है।
-यह आंदोलन रोजमर्रा की वस्तुओं के उपयोग को कलात्मक कार्यों को बनाने की अनुमति देता है, सबसे आम से सबसे अस्वीकार कर दिया जाता है, जैसे कि डुचैम्प का मूत्रालय। इसी तरह, इस कला का सार उस तरीके से रहता है जिस तरह से दर्शक दर्शक को संवेदनाओं की एक श्रृंखला में विकसित करते हैं जो आधुनिक और औद्योगिक महामारी का जवाब देते हैं।
-इस प्रकार की प्लास्टिक की प्रवृत्ति की मूल मौलिक विशेषता सौंदर्यशास्त्र के "डी-सौंदर्यीकरण" में शामिल है; वह यह है कि वस्तु कला सौंदर्य को कलात्मक वस्तु से घटाकर उसे कुछ अधिक आकर्षक और सामान्य बनाने की कोशिश करती है।
-यह वस्तुओं और व्यक्तिपरक इंद्रियों के बीच एक द्वंद्वात्मक के उपयोग के माध्यम से नई संवेदनाओं और तौर-तरीकों को सम्मिलित करने की कोशिश करता है। इसके अलावा, कई मामलों में ऑब्जेक्ट एक विडंबना या कृत्रिम कार्य को पूरा करता है।
प्रतिनिधि और काम करता है
मार्सेल दुचम्प और द
तैयार-तैयार एक अवधारणा है जो लेखक द्वारा स्वयं तैयार की जाती है; हालांकि, डुकैम्प ने खुद दावा किया कि उन्हें अपनी रचना को परिभाषित करने का कोई संतोषजनक तरीका नहीं मिला।
सामान्य शब्दों में, यह वस्तुओं के चयन से कला के कार्यों को बनाने के बारे में है; वह यह है कि वस्तु उस कला का काम बन जाती है जिस क्षण कलाकार उसका चयन करता है।
ये चयनित वस्तुएं लेखक के प्रति उदासीन होनी चाहिए (उन्हें भावनात्मक आवेश के बिना उन्हें समझना चाहिए), इसलिए एक कलाकार जो तैयार कर सकता है उसकी संख्या के बारे में एक सीमा है।
आपत्तिजनक और तैयार शैली के मार्सेल दुचम्प के कामों के लिए, सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है वे एक स्टूल पर साइकिल का पहिया, बोतल धारक और उसके प्रसिद्ध मूत्रालय, फाउंटेन के हकदार हैं। दुचामप का एक और प्रसिद्ध काम पेइग्ने कहा जाता था, जिसमें कुत्तों के लिए एक कंघी होती थी, जो उनके शुरुआती होते थे।
फ्रांसिस्को ब्रुगनोली: प्रसिद्ध लैटिन अमेरिकी वस्तु कलाकार
फ्रांसिस्को बरगनोली एक दृश्य कलाकार है जो सैंटियागो डे चिली में पैदा हुआ है, जो अपने ऑब्जेक्ट प्रस्तावों और कोलाज बनाने के लिए बाहर खड़ा है। यह वर्तमान में इस शैली के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक है।
ब्रुगनोली ने नेचर ब्लू के अपने काम के लिए पहचाने जाते हैं, हालांकि उनके पास अन्य महत्वपूर्ण कार्यक्रम भी हैं, जैसे कि उनके काम फूड एंड डोंट ट्रस्ट।
वर्तमान में, ऑब्जेक्ट आर्ट में अन्य युवा प्रतिनिधि हैं जो अभी भी अपने कलात्मक प्रस्ताव के विकास में हैं, जैसे कि फ्रांसिस्का एनाट, कार्लोस अल्तामीरानो और गोंज़ालो एगुइरे।
संदर्भ
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