पंख कला: उत्पत्ति, विशेषताएँ, तकनीक और कार्य - कला - 2025

पंख कला एक कला विदेशी पक्षियों, व्यापक रूप से अमेरिका के प्रारंभिक संस्कृतियों के द्वारा प्रयोग किया के पंख के साथ किया जाता है। अमेरिका की अधिकांश जनजातियों (महान मेसोअमेरिकन सभ्यताओं सहित) ने विशेष कपड़े बनाने के लिए पक्षी के पंखों का उपयोग किया।

जनजातियों के उच्च अधिकारियों द्वारा देवत्व और जिम्मेदारी के प्रतीक के रूप में पंख के कपड़ों का उपयोग किया गया था। पूर्व-हिस्पैनिक समय में पंख कला के डिजाइन और विस्तार के लिए खुद को समर्पित करने वाले कारीगरों को "लवर्स" कहा जाता था।

स्रोत: es.m.wikipedia.org

स्पैनिश के अमेरिकी भूमि में आने के साथ, विजेता उन अविश्वसनीय टुकड़ों से प्रभावित हुए जो निर्माण किए गए थे। इसलिए, वे एक ईसाई समझ के साथ अपने खुद के कपड़ों की मांग करने लगे।

इसकी बड़ी लोकप्रियता के बावजूद, कला नई कलात्मक शैलियों के साथ घट रही थी और विचित्र पक्षियों जैसे पंखों के बारीक पंखों की कमी थी। हालाँकि, औद्योगिक क्रांति और 20 वीं शताब्दी में पंख फिर से उड़ गए।

मूल

अमेरिका के पहले निवासी

पंख कला का जन्म अमेरिकी भूमि के पहले निवासियों के साथ हुआ था, जिन्होंने विभिन्न गतिविधियों के लिए पक्षियों के पंखों का उपयोग करना शुरू किया था। कला उनके रीति-रिवाजों और उन क्षेत्रों के अनुसार भिन्न होती है जिनमें वे स्थित थे।

आमतौर पर, पक्षी के पंखों का उपयोग कपड़े, सजावटी सजावट बनाने और जनजातियों के भीतर सामाजिक रैंकों के संकेत के रूप में किया जाता था। उच्च पदानुक्रम के शूरवीरों या पुरुषों ने आम लोगों से खुद को अलग करने के लिए, सिर से पैर तक पंख लगाए।

मेक्सिका और मेयन्स ने सोने के कपड़े, खनिज और जेड पत्थरों के साथ, क्वेटज़ल पक्षी के पंखों के अविश्वसनीय हेडड्रेस बनाए। उन्हें जिम्मेदारी और दिव्यता के प्रतीक के रूप में देखा जाता था।

पूर्व-हिस्पैनिक संस्कृतियों के लिए, ईगल, हमिंगबर्ड, मैकॉ और क्वेट्ज़ल जैसे पक्षी अपने देवताओं से जुड़ी पवित्र प्रजातियां थीं। इन पक्षियों के पंखों से बने वस्त्रों को लक्जरी टुकड़ों के रूप में देखा जाता था।

प्रेमी

एज़्टेक साम्राज्य में पंख कला का सबसे दृढ़ता से विकास हुआ। वर्तमान में, और इसके परिणामस्वरूप, पंख कला आमतौर पर मैक्सिकन संस्कृति से जुड़ी हुई है।

Amantecas वे कारीगर थे जिन्होंने एज़्टेक साम्राज्य में इस कला के प्रजनन के लिए खुद को समर्पित किया। वे मेक्सिको के अमतालन में स्थित थे। पंख कला को जीवन देने वाले मुख्य प्रतिपादक इस शहर में केंद्रित थे।

बर्नार्डिनो डी सहगुन

अमांताक कुलीनों के लिए वेशभूषा बनाने के प्रभारी थे, जिन्होंने मांग की कि उन्हें बेहतरीन और सबसे रंगीन पंखों के साथ बनाया जाए।

सभी कपड़ों को सोने, चांदी जैसे हीरे के साथ बनाया गया था। एज़्टेक संस्कृति के भीतर, "निजी मालकिनों" का आंकड़ा उभरना शुरू हुआ, जो रईसों के लिए विशेष लेख बनाने के लिए समर्पित हैं।

औपनिवेशिक काल

जब औपनिवेशिक युग शुरू हुआ, 16 वीं शताब्दी में, कई स्पेनिश विजेताओं ने प्रेमियों द्वारा बनाई गई कला के कार्यों को बहुत विस्मय के साथ देखा। वहां से, उन्होंने यूरोप के साथ एक रचनात्मक आदान-प्रदान शुरू किया, जो पूरी दुनिया में पंख कला को फैलाने का प्रबंधन करता है।

कैथोलिक स्पेनियों ने पंख कला को जीवित रखने और प्रेमियों को ईसाई रूपांकनों के साथ टुकड़े बनाने के लिए कहने का फैसला किया। विजेताओं के अनुरोध पर, कलाकारों ने चिड़ियों, कुंवारी और संतों के चित्रों को पक्षी के पंखों के साथ बनाना शुरू किया।

विशेषताएँ

धार्मिक भावना

नई दुनिया में पंखों का एक औपचारिक और धार्मिक महत्व था। अमेरिकी संस्कृतियों के लिए, मनुष्य और प्रकृति के बीच संपर्क कपड़ों के माध्यम से था। स्वदेशी अनुष्ठान करते समय, उन्होंने पक्षी के पंखों के साथ अपनी वेशभूषा को सजाना शुरू कर दिया।

पक्षी पवित्र थे, क्योंकि वे अपनी प्राकृतिक क्षमता से उड़ान भरने के लिए हवा के देवताओं से जुड़े थे। मेसोअमेरिका में, इस प्रतीकवाद का अधिकांश भाग क्वेटज़ालकोट की देवता की पूजा के विस्तार के साथ उत्पन्न हुआ, जिसे आमतौर पर क्वेट्ज़ल पक्षी के पंख वाले सर्प द्वारा दर्शाया गया था।

पंख को पहले जादुई गुण माना जाता था जैसे कि और प्रजनन क्षमता, बहुतायत, धन और शक्ति के प्रतीक थे।

ईसाई विषयों

पंख कला के उफान के दौरान, विजेता अमेरिकी महाद्वीप तक पहुंच गए। नई दुनिया की भूमि में स्पेनिश कैथोलिकवाद के प्रभाव के साथ, अमान्तकेस ने एक ईसाई विषय के साथ कला के कार्यों का निर्माण करना शुरू किया।

पंखों के साथ किए गए पहले कार्यों को "पंख मोज़ाइक" कहा जाता था। इन कार्यों में ईसा मसीह, वर्जिन मैरी और बाइबिल के दृश्यों की छवियां शामिल हैं। इनमें से कई टुकड़ों को अमेरिका से यूरोप भेजा गया था।

पंखों से बने आभूषण गिरजाघरों की वेदियों पर रखे जाते थे और पुजारियों के कपड़ों में सामान के रूप में इस्तेमाल किए जाते थे।

सैन्य अर्थ

कुछ एज़्टेक योद्धाओं ने भी युद्ध के प्रतीक के रूप में पंखों का उपयोग किया था। उदाहरण के लिए, एज़्टेक साम्राज्य में, "योद्धा ईगल" ने अपने युद्ध के कपड़ों को कवर करने के लिए शिकार के पक्षियों से पंखों का इस्तेमाल किया।

कैरिब इंडियंस और गुआग्रोस ने अपने कपड़ों में पंखों का इस्तेमाल किया था ताकि दुश्मनों की संख्या का प्रतिनिधित्व किया जा सके। यूनानी, रोमन और मध्ययुगीन शूरवीरों ने अपने कपड़ों पर बड़े पंख रखने का रिवाज था।

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17 वीं शताब्दी के दौरान बड़े पंखों के साथ मस्कट की टोपी सजी थी।

समय में धीरज रखें

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पंख कला में काफी गिरावट आई। कपड़ों की वस्तुओं को बनाने में इस्तेमाल होने वाले कई पक्षी दुर्लभ हो गए।

हालांकि, बीसवीं शताब्दी में महिलाओं की टोपी में पंख का उपयोग फिर से शुरू किया गया था, उस समय के फैशन में एक सुरुचिपूर्ण विशेषता थी।

इसके बावजूद, जिन पंखों का उपयोग किया गया था, वे आमतौर पर मुर्गियां, बटेर, तोते, मोर और बतख थे, जिन्हें सिंथेटिक पेंट से रंगा गया था।

तकनीक

आम वस्तुओं के लिए तकनीक

कंगन या टोपी जैसे सामान बनाने के लिए शुरू करने से पहले, वस्तु को तीन आयामीता देने में मदद करने के लिए, प्रेमी को पंखों को रस्सियों से सुरक्षित करना पड़ता था। इसके बाद, एक समर्थन के बारे में सोचना आवश्यक था जो कपड़ों के पंखों का पालन करने या बुनाई के लिए एक आधार के रूप में काम करेगा।

कई टुकड़ों में, सोने, चांदी और कीमती पत्थरों के छोटे टुकड़ों के साथ प्रेमी जोड़े ने बनाया।

पंख चित्रकला तकनीक

पंखों के साथ पेंटिंग की तकनीक को स्पेनिश के आगमन के साथ विकसित किया गया था और इसे पंख कला में सबसे जटिल तकनीकों में से एक माना जाता है। पंख के साथ पेंटिंग की तकनीक को अक्सर "मोज़ेक-प्रकार की तकनीक" कहा जाता है।

इस पद्धति का उपयोग मुख्य रूप से उस समय के योद्धाओं के लिए ढाल और टोपी में किया जाता था; इस प्रकार के कपड़ों के लिए बेहतरीन पंखों का इस्तेमाल किया जाना चाहिए। टुकड़ा शुरू करने से पहले, काम की पृष्ठभूमि के पूरक के लिए आम पंखों की एक परत रखी गई थी।

टुकड़े के अंत में, वांछित लालित्य प्राप्त करने के लिए कीमती पंखों के साथ विवरण किया गया था। प्री-हिस्पैनिक अवधि के दौरान, कलाकारों ने आर्किड बल्ब के साथ पंख संलग्न किए।

पंख वाली धागा तकनीक

पंख वाली धागा तकनीक पूर्व-हिस्पैनिक कलाकारों द्वारा निष्पादित तकनीक थी और इसे एक प्राचीन तकनीक माना जाता था। कई टुकड़े नीचे से बनाए गए थे: पारंपरिक लोगों से अलग एक प्रकार का नरम पंख।

इस तकनीक में दो सूती धागों के मिलन को शामिल किया गया है, जो नीचे की ओर मुड़ते हैं। इस प्रक्रिया के साथ, विभिन्न पंख डिजाइन वाले कपड़े का गठन किया गया था।

नाटकों

मोंटेज़ुमा प्लम

Moctezuma का पंख पंखों का एक मुकुट है, जो परंपराओं के अनुसार, एज़्टेक सम्राट Moctezuma II का था।

टुकड़ा को क्विट्ज़ पक्षी के पंखों के साथ बनाया गया था, जिसे अन्य प्रकार के पंखों से सजाया गया था, सोने और कीमती पत्थरों में विवरण। हालांकि इसकी उत्पत्ति अनिश्चित है, यह ज्ञात है कि यह पूर्व-हिस्पैनिक समय के अमांताका द्वारा बनाया गया था।

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इसकी ऊंचाई लगभग 116 सेमी और व्यास 175 सेमी है। यह वर्तमान में ऑस्ट्रिया के वियना में नृविज्ञान के संग्रहालय में है। इस कला के कई विद्वानों के अनुसार, टुकड़ा को एक प्लम या टोपी नहीं माना जाता है, लेकिन एक केप।

संत ग्रेगरी का जन

सेंट ग्रेगरी का द्रव्यमान एक एज़्टेक पेंटिंग थी जिसमें डिएगो डी अल्वाराडो हुनिट्ज़िन (मोक्टेज़ुमा द्वितीय के भतीजे और दामाद) द्वारा बनाए गए पंख थे। पोप पॉल III को एक भेंट के रूप में काम किया गया और इसे ईसाई-थीम वाले पंख कला के सबसे पुराने टुकड़ों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है।

यह एक पैनल पर दर्शाया गया है, जिसमें भित्ति चित्र तकनीक के साथ पंख कला की विशेषताएं हैं। यह टुकड़ा पोप सेंट ग्रेगरी द ग्रेट द्वारा किए गए एक यूचरिस्ट के एक दृश्य को क्रिसमस के दिन सुनाता है, जब मसीह की उपस्थिति का चमत्कार हुआ था।

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पेंटिंग में, मसीह को यूचरिस्ट के तत्वों और द्रव्यमान में भाग लेने वाले लोगों से घिरे हुए उनके घावों को दिखाया गया है।

झिनकेंटेपेक का मंत्र

Zinacantepec mantle औपनिवेशिक युग के सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। इस टुकड़े को अमांतास द्वारा बनाया गया था, जिसमें स्पून और मुड़ पंख की तकनीक का उपयोग किया गया था।

दुनिया के निर्माण के बारे में मैक्सिकन मिथकों में से एक के लिए मैंटल पर दिखाई देने वाले दृश्य। पूरे नाटक के दौरान, दो सिर वाले बाज की मौत तब सुनाई देती है जब वह सूर्य और चंद्रमा बनने के लिए आकाश की ओर बढ़ता है।

इस टुकड़े को इसके निर्माण के बाद से संरक्षित और संरक्षित किया गया है। यह वर्तमान में मैक्सिको में नेशनल म्यूजियम ऑफ द वायसराय्टीटी में है। यह एक ग्लास के साथ संरक्षित है जो इसे प्रकाश, गर्मी और धूल से बचाता है।

संदर्भ

1. पंख कला, नहर वन्स, (2014) के बारे में सब। Youtube.com से लिया गया
2. सैन ग्रेगोरियो का जन, मैड्रिड के कॉम्प्लूटेंस विश्वविद्यालय का पोर्टल, (एन डी)। Ucm.es से लिया गया
3. Zinacantepec मेंटल में एक नया कंटेनर है जो इसे प्रकाश, धूल और आग से बचाएगा, नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ एंथ्रोपोलॉजी एंड हिस्ट्री की वेबसाइट, (2015)। Inah.gob.mx से लिया गया
4. मैक्सिकन पंख, अंग्रेजी में विकिपीडिया, (nd)। Wikipedia.org से लिया गया
5. पेनाचो डी मोक्टेजुमा: इस टुकड़े के बारे में 10 रोचक तथ्य, जेनेथ ओचोआ, (एनडी)। मेक्सिको से लिया गया