उत्तर आधुनिक कला: उत्पत्ति, विशेषताएँ, तकनीक, कार्य - कला - 2025

उत्तर-आधुनिकतावादी कला है कि उत्तर आधुनिकतावाद साथ जुड़ा हुआ है, एक सांस्कृतिक और बौद्धिक आंदोलन है कि में उभरा बीसवीं सदी के अंत व्यक्तिवाद, यूटोपिया के अंत और बुद्धिवाद की आलोचना की विशेषता।

यह अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज के लिए खड़ा है, जिसमें सभी पिछली शैलियों और धाराओं के तत्वों को संयोजित किया गया है, क्लासिक्स से एवांट-गार्डे तक।

उत्तर आधुनिकता भित्तिचित्रों, विज्ञापनों, फिल्म और टेलीविजन के साथ पारंपरिक कला की छवियों को मिलाती है। स्रोत: pixabay.com

इस तरह, उनकी रचनाएँ भित्तिचित्रों, विज्ञापनों, सिनेमा और टेलीविजन के साथ पारंपरिक कला की छवियों को मिलाती हैं, जो आज की दुनिया की अराजकता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश कर रही है।

बदले में, इसके विशिष्ट पहलुओं में से एक प्रौद्योगिकी का उपयोग है, जिसमें फोटो, ऑडियो और वीडियो डिजाइन और नए दृष्टिकोण प्राप्त करने के लिए हेरफेर कार्यक्रम शामिल हैं। सभी आंदोलनों से तकनीकों और विचारों को रीसाइक्लिंग करके, उत्तर आधुनिक कला में एक ठोस और परिभाषित शैली नहीं है, वैचारिक से परे।

इस कारण से, उनका ब्रह्मांड ट्रांस-एवेंट-गार्डे, नव-अभिव्यक्तिवाद, नि: शुल्क अनुमान, सिमुलेशन, खराब पेंटिंग, नव-पॉप, नई छवि, सुपरफ्लैट और नव-मानववाद सहित बड़ी संख्या में प्रस्ताव लाता है।

उत्पत्ति और उत्तर आधुनिकता का इतिहास

हालांकि उनके विचार पहले से ही 70 के दशक में मौजूद थे, उत्तर आधुनिकता 80 के दशक में आधुनिकता को खारिज करने के आंदोलन के रूप में विकसित हुई।

कुछ इतिहासकार 1989 के बर्लिन की दीवार के गिरने को एक परिप्रेक्ष्य और दूसरे के बीच के ब्रेकिंग पॉइंट के रूप में इंगित करते हैं, जिसने सामाजिक प्रतिबद्धता में कमी के लिए एक अधिक व्यक्तिवादी विश्वदृष्टि को जन्म दिया।

यह प्रगति के विचारों के साथ मोहभंग और मोहभंग की भावना से चिह्नित समय है, जो पिछली पीढ़ियों के एक आदर्श के रूप में कार्य करता है।

इसके विपरीत, इस नई अवधारणा में जो खड़ा है, वह राजनीति और धर्म के विचलन के साथ-साथ आदर्शवाद और स्वप्नदोष का अंत है और उनके नेताओं का विध्वंस है।

आधुनिकता की विफलता

उत्तर आधुनिकतावाद अपने विचार के तीन मूलभूत पहलुओं में आधुनिकता की विफलता को दर्शाता है:

1- समान अवसरों को प्राप्त करने के तरीके के रूप में शिक्षा और संस्कृति की दृष्टि।

2- काम के माध्यम से आर्थिक विकास और विकास।

3- सफल राजनीतिक अवधारणाओं के रूप में मार्क्सवाद और उदारवाद।

फ्रांसीसी दार्शनिक जीन-फ्रांस्वा लियोटार्ड ने उत्तर आधुनिक आंदोलन के महान विचारकों में से एक माना, इस बात की पुष्टि की कि जब तक आधुनिकता की मृत्यु हो चुकी थी, तब तक वे कल्पना करते थे और अब से लोगों को बिना किसी मापदंड या मापदंड के सोचने की आदत थी।

उत्तर आधुनिक कला की विशेषताएँ

उत्तर आधुनिक कला की विशेषता है:

- अभिव्यक्ति के नए रूपों के लिए खोजें।

- अलग-अलग धाराओं से तकनीक का संयोजन, शास्त्रीय कला से लेकर अवांट-गार्ड आंदोलनों तक।

- निर्माण के लिए प्रौद्योगिकी का उपयोग।

- रंग और बनावट के साथ प्रयोग।

- लोकप्रिय संस्कृति की प्रशंसा।

- सामग्री का पुनर्चक्रण।

- नि: शुल्क विकल्प और शैलियों का हेरफेर।

- अस्पष्टता। कार्यों के कई अर्थ हैं और प्रत्येक दर्शक अपना स्वयं का पता लगा सकता है।

- व्यक्तिगत और व्यक्तिगत दृष्टि और सामाजिक प्रतिबद्धता की अनुपस्थिति।

- पूरे पर टुकड़ों की प्रधानता।

- रूपों की पूजा और विभिन्न पीढ़ियों के बीच विरोधाभासों की खोज करें, लेकिन वर्तमान दृष्टिकोण से।

कला अभी भी कला है

जर्मन-अमेरिकी वैचारिक कलाकार हंस हैके ने जर्मन उपन्यासकार गोएथे के एक वाक्यांश के साथ उत्तर आधुनिकतावाद को परिभाषित किया, जो इस आंदोलन का प्रतीक बन गया: "कला अभी भी कला है।"

इसके साथ उसने समाज को बदलने के लिए अपनी कथित शक्ति को नष्ट करने की कोशिश की और अपनी सुंदरता को एक उद्देश्य के दृष्टिकोण से महत्व देने की अपील की।

उस अर्थ में, उत्तर आधुनिक कार्य दुनिया या कार्य को एक अवांट-गार्डे के रूप में बदलना नहीं चाहते हैं। इसका एकमात्र उद्देश्य एक छवि के रूप में और एक कलात्मक वस्तु के रूप में सराहना करना है।

उत्तर आधुनिक कला तकनीक

उत्तर आधुनिक आंदोलन के भीतर विभिन्न तकनीकों और कलात्मक अभिव्यक्तियों को शामिल किया गया है, जिनमें से ट्रांस-एवेंट-गार्डे, नव-अभिव्यक्तिवाद, मुफ्त अनुमान, सिमुलेशनवाद, खराब पेंटिंग, नव-पॉप, सुपरफ्लैट, नीमनरिज़्म और नई छवि (नई छवि) शामिल हैं। ।

ट्रांसवंगार्डिया

यह 1980 के दशक के शुरुआती दिनों में इटली में "आर्टे पोवरे" के विरोध में उभरा, जो पहले का एक आंदोलन था जिसमें निर्माण के लिए खराब और सरल सामग्रियों का उपयोग किया जाता था।

ट्रांस-अवेंट-गार्ड ने शास्त्रीय चित्रात्मक मूल्यों और विषयवाद की वसूली के माध्यम से खुशी हासिल करने की कोशिश की, और आलंकारिक कला के साथ उनका संयोजन।

नव-इक्सप्रेस्सियुनिज़म

यह जर्मनी में 1970 के दशक की शुरुआत में अतिसूक्ष्मवाद और वैचारिक कला की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। यह एक हिंसक और आदिम तरीके से अंजीर में लौटने की विशेषता थी, जिसे कच्चे तकनीकों और विपरीत रंगों के उपयोग में परिलक्षित किया गया था।

उनकी रचनाओं में एक बड़ा प्रारूप हुआ करता था और यौन, युद्ध और व्यंग्य विषयों के साथ व्यवहार किया जाता था जिसमें मानव आकृति ने बहुत महत्व हासिल किया था।

नि: शुल्क अंजीर

70 के दशक के अंत में फ्रांस में आरिसन, इस धारा को महान तीव्रता की एक आलंकारिक पेंटिंग द्वारा उजागर किया गया था।

इसकी मुख्य विशेषताएं एक सहज और सरल शैली थी, जो रॉक, कॉमिक्स, कार्टून और सिनेमा से प्रेरित होकर बड़े पैमाने पर संस्कृति के अन्य तत्वों में से एक थी।

Simulationism

यह जर्मन नव-अभिव्यक्तिवाद का एक प्रकार था जो 1980 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में उभरा। यह अन्य कलाकारों और शैलियों की पुनर्व्याख्या के लिए खड़ा था, जिसमें उन्होंने एक व्यक्तिपरक स्पर्श जोड़ा।

खराब पेंटिंग

यह संयुक्त राज्य अमेरिका में 1970 के दशक के अंत में, पंक संस्कृति, नई लहर और नई धातु के साथ, बौद्धिक और पारंपरिक कला के विपरीत उभरा।

इस प्रवृत्ति ने सड़क कला से तत्वों, जैसे भित्तिचित्रों, स्टेंसिल और होर्डिंग, सीमांत विचारधाराओं और उपसंस्कृतियों को उजागर करने की मांग की।

नव पॉप

यह 80 के दशक में उभरती पॉप कला का एक अद्यतन संस्करण था। इस तरह, इसने लोकप्रिय संस्कृति और मास मीडिया के तत्वों का उपयोग किया, लेकिन नई तकनीकों के परिणामस्वरूप बहुत अधिक उन्नत तकनीकों को लागू किया।

नव-व्यवहार

80 के दशक में यूरोप में उभरते हुए, यह प्रवृत्ति मैननेरिज़्म, इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला और बारोक की अवधारणाओं से प्रेरित थी, जिसे एक निश्चित विडंबना के साथ संपर्क किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप अक्सर पैरोडी और कैरिकेचर होता था।

उनके कार्यों का मुख्य विषय मानव आंकड़े थे, जो असुविधाजनक स्थितियों में प्रस्तुत किए गए थे।

नई छवि (नई छवि)

यह 1970 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में उभरा। इसकी शैली कॉमिक्स और उच्च कला के संयुक्त तत्वों के समान थी।

उनका नाम प्रदर्शनी "न्यू इमेज पेंटिंग" से उत्पन्न हुआ था जो 1978 में न्यूयॉर्क में आयोजित किया गया था और उनके काम यूरोपीय विविधता से अधिक विविधता प्रदान करके खड़े हुए थे।

सुपरफ्लैट

यह एक आंदोलन था जो 1990 के दशक में जापान में उभरा जिसने आधुनिक कला को उबाऊ और अभिजात्य के रूप में खारिज कर दिया। इसके बजाय इसने लोकप्रिय संस्कृति के लिए एक दृष्टिकोण प्रस्तावित किया, विशेष रूप से ओटैक उपसंस्कृति, एनीमे, मंगा और कॉसप्ले से संबंधित।

उनके कार्यों में उपभोक्तावाद और यौन बुतवाद पर एक आलोचनात्मक नज़र डालना शामिल था जो युद्ध के बाद की जापानी संस्कृति के पश्चिमीकरण के बाद उभरा।

प्रतिनिधि काम करता है और कलाकारों

उत्तर-आधुनिक कला दुनिया या समारोह को एक अवतारी के रूप में बदलना नहीं चाहती है। स्रोत: pixabay.com

डेविड सैल

(1952), अमेरिकी। वह प्लास्टिक उत्तर आधुनिकता के सबसे अधिक प्रतिनिधि आंकड़ों में से एक है। मुख्य रचनाएँ: टू बी शीर्षकदार, सटोरी थ्री इंचेस इन योर हार्ट, डेमोनिक रोलैंड, गेरिकौल्ट्स आर्म एंड सेक्स्सेंट इन डॉगटाउन।

जॉर्ज बेसलिट्ज़

(1938), जर्मन। वह एक नव-अभिव्यक्तिवादी चित्रकार है। मुख्य कार्य: ओर्केल बर्नहार्ड, रेस्की-कोफ, टिएरस्टेक, वाल्डरबाइटर, डेर वाल्ड औफ डेम कोपफ, डाई leshrenleserin, Trümmerfrau, एडलर और ड्रेसडेन में नेकटेसन।

गेरहार्ड रिक्टर

(1932), जर्मन। वह एक भित्ति चित्रकार और चित्रकार हैं जिनका काम तस्वीरों पर आधारित है। मुख्य कार्य: रंग चार्ट, Inpaitings, Arbeiterkampf, ग्रे पेंटिंग और चालीस-आठ पोर्ट्रेट्स।

जीन-मिशेल बास्कियाट

(1960-1988), अमेरिकी। वह एक कलाकार थे, जो कपड़ों पर कोलाज-शैली के चित्रों को बनाने के लिए एक आधार के रूप में भित्तिचित्रों का उपयोग करते थे। मुख्य कार्य: राइडिंग विथ डेथ, इन इटालियन, चार्ल्स द फर्स्ट, हॉर्न प्लेयर्स, डस्टहेड्स एंड बॉय एंड डॉग इन द जॉननपम्प।

जूलियन श्नाबेल

(1951), अमेरिकी। वह खराब पेंटिंग आंदोलन में नामांकित एक चित्रकार हैं। मुख्य रचनाएँ: प्लेट पेंटिंग, क्राइस्ट लास्ट डे, द स्टूडेंट ऑफ प्राग, सेल्फ-पोर्ट्रेट इन एंडीज शैडो एंड अनटाइटल (ट्रूडिक्स में डॉन ऑफ डॉन)।

ताकाशी मुराकामी

(1962), जापानी। उन्हें सुपरफ्लट करंट का संस्थापक माना जाता है। मुख्य रचनाएँ: माई लोनसम काउबॉय, मिस्टर डोब, टैन टैन बो, फ्लावर मतंगो, एन होमेज टू मोनोपिंक 1960 और आई लव सुपरफ्लैट (ब्लैक)।

जेफ कोन्स

(1955), अमेरिकी। वह एक नव-पॉप मूर्तिकार और चित्रकार है। मुख्य रचनाएँ: बैलॉन्ग डॉग्स, माइकल जैक्सन और बबल्स, स्ट्रिंग ऑफ़ पप्पीज़, ट्यूलिप और बैनैलिटी।

एंड्रियास गुरस्की

(1955), जर्मन। वह एक फोटोग्राफर है जो अन्य कंप्यूटर जनित लोगों के साथ वास्तविक छवियों के संयोजन के लिए जाना जाता है। मुख्य कार्य: राइन II, ओशन II, टोकियो, बोरसे / टोक्यो स्टॉक एक्सचेंज और शिकागो मर्केंटाइल एक्सचेंज।

जेफ वॉल

(1946), कनाडा। वह एक फोटोग्राफर है जो फोटो-वैचारिकता आंदोलन का हिस्सा है, जो सिनेमा और पेंटिंग के प्रभाव को अपनी छवियों में अंकित करता है। मुख्य रचनाएँ: द फ्लडेड ग्रेव, पिक्चर फ़ॉर विमेन एंड टैटूज़ एंड शैडो।

संदर्भ

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