पुनर्जागरण कला: विशेषताओं, पेंटिंग, वास्तुकला - कला - 2025

पुनर्जागरण कला एक कलात्मक शैली है कि चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला भी शामिल है कि साल 1400 के आसपास यूरोप में उभरा; विशेष रूप से इटली में। कला यूरोपीय पुनर्जागरण के मुख्य प्रतिपादकों में से एक थी। इस स्तर पर, ऐसे कलाकार जिन्हें अभी भी नामांकित किया गया है, जैसे कि बर्टेली, गोट्टो और वैन डेर वेयडेन, को पहचाना जाने लगा।

मानव इतिहास में इस चरण को पुनर्जागरण कहा जाता है क्योंकि यह एक अवधि थी जिसने साहित्यिक, दार्शनिक, संगीत और वैज्ञानिक कार्यों में महत्वपूर्ण सुधारों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की थी। यह एक ऐसा दौर था जो मध्ययुगीन यूरोप के अंत में इटली में उत्पन्न हुआ था, बाकी महाद्वीप में फैलने से पहले।

आंदोलन मुख्य रूप से उस समय के मध्ययुगीन पहलुओं और आधुनिक विचारों के संयोजन पर आधारित था जो 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरने लगे थे।

इस अवधि ने यूरोप में एक बदलाव लाया जिसने मानवता के सामाजिक पाठ्यक्रम को सकारात्मक तरीके से बदल दिया, और आधुनिक समाजों के विकास की नींव रखी।

सामान्य विशेषताएँ

ग्रीक कला का प्रभाव

कला की धारणा में सांस्कृतिक परिवर्तन को प्रभावित करने वाले मुख्य कारकों में से एक ग्रीक मूर्तिकला और पेंटिंग का प्रभाव था। वास्तव में, नवजागरण के कई पहलू उन लोगों के समान हैं जो ग्रीस के कलात्मक कार्यों में मौजूद थे।

यह उस समय के इतालवी कलाकारों द्वारा अपनी रचनाओं के लिए प्रेरणा के रूप में उपयोग करने के लिए ग्रीक ग्रंथों, कार्यों और कला का अध्ययन करने के बाद हुआ। जिसने कला की धारणा में इस बदलाव को प्रभावित किया वह 14 वीं शताब्दी का एक प्रसिद्ध इतालवी कलाकार पेटरिका था।

इसने एक आंदोलन को जन्म दिया जो न केवल मध्ययुगीन युग के बाद मानव संस्कृति के अनुकूलन पर आधारित था, बल्कि कला में पहले और बाद में चिह्नित प्राचीन कार्यों के पारंपरिक सिद्धांतों का भी पालन किया।

मानवतावाद

पुनर्जागरण में निर्मित अधिकांश कला मानवतावाद के दार्शनिक विश्वास से प्रेरित थी। अपने आप में, मानवतावाद ने पहले से ही प्राचीन ग्रीस में अनगिनत उपलब्धियों की उपलब्धि में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, जैसे कि राजनीति में लोकतांत्रिक विचारों का उदय।

इस विश्वास ने कलाकारों को उस धार्मिक प्रभाव को अलग रखने में मदद की जो आमतौर पर उस समय के कार्यों में सन्निहित था।

वास्तव में, कलात्मक दुनिया के लिए मानवतावाद की शुरूआत को पापों के रूप में माना जाने वाले कार्यों का प्रतिनिधित्व करने और धर्म के बारे में अधिक खुलकर बोलने के लिए अधिक महत्व दिया गया।

पेंटिंग में लोगों की विशेषताओं के विवरण पर मानवतावाद ने भी ध्यान दिया।

पुनर्जागरण के कार्यों को मानवतावादी विश्वास पर केंद्रित किया गया था कि सही क्रियाएं खुशी की कुंजी थीं, लेकिन धार्मिक प्रभाव जो इस अवधारणा को छोड़ सकता था।

पेंटिंग में सुधार हुआ

15 वीं शताब्दी के दौरान कई प्रसिद्ध डच चित्रकारों ने तेल चित्रकला बनाने के तरीके में सुधार किया। पुनर्जागरण काल ​​के दौरान, इतालवी कलाकारों ने अपने चित्रों को बेहतर बनाने के लिए नई डच तकनीकों का उपयोग किया।

इस घटना का विश्व स्तर पर चित्रकला में महत्वपूर्ण परिवर्तन लाने के अलावा, कलात्मक कार्यों की गुणवत्ता और अवधि पर प्रभाव पड़ा।

इसके अलावा, शानदार इतालवी पात्रों की उपस्थिति के लिए पुनर्जागरण बड़े हिस्से में हुआ। इनमें से कई को प्रभाव के मामले में सबसे अच्छा माना जाता था, जैसे कि पिएरो डेला फ्रांसेस्का और डोनटेल्लो।

इन कलाकारों की उपस्थिति ने सामान्य रूप से कला की गुणवत्ता में अविश्वसनीय रूप से सुधार किया, क्योंकि कम प्रसिद्ध चित्रकारों को अपनी स्वयं की रचनाओं में सुधार करने के लिए नई तकनीकों के उद्भव से प्रेरित किया गया था।

वाणिज्यिक पुनर्जागरण

पुनर्जागरण को अपनी स्वयं की प्राकृतिक संपत्ति के साथ व्यापार करने के लिए क्षेत्रों की नई क्षमता द्वारा बढ़ाया गया था।

दूसरे शब्दों में, प्रत्येक क्षेत्र ने एक निर्यात व्यापार प्रणाली विकसित की जिसने अपनी संपत्ति में उल्लेखनीय वृद्धि की।

इसके अलावा, फ्लोरेंस मेडिसी बैंक के उद्घाटन के लिए उस समय एक बहुत ही महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र बन गया, जिसने शहर के धन को अविश्वसनीय रूप से बढ़ाया और अनगिनत इतालवी कलाकारों के दरवाजे खोल दिए।

शास्त्रीय ग्रंथों का पुनर्मिलन

पुनर्जागरण साहित्य पर मुख्य प्रभावों में से एक मध्यकालीन ग्रंथों की पुन: उपस्थिति थी जो मानवता के अंधेरे युग में खो गए थे।

इन ग्रंथों का अध्ययन करने वाले साहित्यिक लोगों ने अपने कार्यों को बेहतर बनाने और आंदोलन को एक प्राचीन स्पर्श देने के लिए अपने प्रभावों का उपयोग किया, जो तब तक समकालीन था।

ईसाई धर्म का प्रभाव

यद्यपि पुनर्जागरण काल ​​के दौरान बनाए गए कार्य कैथोलिक चर्च की आलोचना से बंधे नहीं थे, लेकिन ईसाई धर्म ने इस सांस्कृतिक आंदोलन के कई समर्थकों के लिए एक सकारात्मक प्रभाव के रूप में कार्य किया।

उनमें से इरास्मस, डच साहित्यकार थे, जिन्होंने अपने कार्यों के लिए प्रेरणा के रूप में पहली चार शताब्दियों में ईसाई धर्म का उपयोग किया था।

सौंदर्य संबंधी सिद्धांत

पवित्र चित्रों के अलावा, पुनर्जागरण कलाकारों के कई कार्य विवाह, जन्म या दैनिक पारिवारिक जीवन जैसे विषयों से संबंधित हैं।

इटली के मध्यम वर्ग ने सामाजिक स्थिति बढ़ाने के लिए अभिजात वर्ग की नकल करने की कोशिश की, और एक तरीका उनके घरों के लिए कला खरीदकर था।

हालाँकि वास्तुशिल्प कार्य और मूर्तियां प्राचीन ग्रीक और रोमन संस्कृति से निकटता से जुड़ी हुई थीं, पुनर्जागरण चित्रकला में कई विशिष्ट विशेषताएं थीं जो इसे अद्वितीय बनाती थीं।

इनमें से एक कला के मुख्य उपकरण के रूप में अनुपात है। पहले, पेंटिंग बनाते समय मानव के वास्तविक अनुपात को अनदेखा करना आम था, क्योंकि अन्य पहलुओं को अधिक प्रासंगिकता दी गई थी। हालांकि, यह मानवतावाद को कलाकारों के दर्शन में शामिल करने के साथ बदल गया।

परिप्रेक्ष्य तकनीक भी foreshortening के साथ था। इस तकनीक में किसी वस्तु को वास्तव में देखने की तुलना में बहुत करीब से चित्रित किया गया है, जो भी काम की सराहना कर रहा है, के दृश्य फोकस को बदलना है।

दा विंची पहले इतालवी कलाकार थे, जिन्हें आज sfumato के नाम से जाना जाता है। यह तकनीक पुनर्जागरण चित्रकला को तीन आयामी परिप्रेक्ष्य देने के लिए लागू की गई थी। यह प्रत्येक वस्तु के किनारों और पृष्ठभूमि परिदृश्य के बीच एक सूक्ष्म रंग संक्रमण बनाकर पूरा किया गया था।

पुनर्जागरण की अंतिम प्रतीक तकनीक चिरोसुरो थी, जिसने कम प्रकाश टन के साथ मजबूत प्रकाश टन को तीन आयामी परिप्रेक्ष्य बनाने के लिए संयोजित किया, बहुत सीफुमेटो की तरह।

चित्र

विशेषताएँ

शास्त्रीयता और यथार्थवाद

क्लासिकिज़्म अपने कार्यों की विधि निर्धारित करने के लिए पुनर्जागरण काल ​​के कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले रुझानों में से एक था।

क्लासिकिज्म एक ऐसी तकनीक थी जो शास्त्रीय कलाओं से चिपके रहने की वकालत करती थी, ऐसे कामों की तलाश करना चाहती थी जो सरल, सौंदर्य से संतुलित, आंख से साफ और पश्चिमी परंपराओं का उपयोग करने वाले हों।

इसके अलावा, कार्यों ने भौतिकवाद की वकालत की, मानवतावादी दर्शन द्वारा लाया गया एक मौलिक चरित्र।

ढंग

जैसा कि पुनर्जागरण युग एक करीबी के लिए आकर्षित हुआ, चित्रकारों ने क्लासिकवाद को छोड़ना शुरू कर दिया और मैननेरवाद से चिपके रहे।

इस तकनीक ने कार्यों में थोड़ी अधिक जटिलता व्यक्त करने की कोशिश की, ताकि आंदोलन की शुरुआत में वस्तुओं के भौतिक रूपों को अधिक विकृत चित्रित किया जा सके।

रोमन कैथोलिक ईसाई

कैथोलिक धर्म के दृश्यों के साथ कला के बहुत सारे काम क्यों हैं, इसका एक कारण यह है कि इस अवधि के दौरान कैथोलिक चर्च ने इतालवी कलाकारों को कई चित्रों का कमीशन दिया।

पुनर्जागरण चित्रकला आंदोलन की विशेषता थी कैथोलिक धर्म के कई अलौकिक कार्य।

प्रतिनिधियों

पुनर्जागरण के मुख्य चित्रकार इटालियन थे। हालाँकि, जैसे-जैसे यह आंदोलन पूरे यूरोप में फैल गया, अन्य महत्वपूर्ण आंकड़े उभरे, खासकर नीदरलैंड और स्पेन में।

पुनर्जागरण के मुख्य प्रतिपादक लियोनार्डो दा विंची

लियोनार्डो दा विंसी

संभवतः आज पुनर्जागरण के सबसे मान्यता प्राप्त कलाकार हैं। दा विंची ने अद्वितीय कार्य बनाए जो विश्व की महत्वपूर्ण विरासत स्थल बन गए, जैसे कि मोना लिसा या द लास्ट सपर।

इसके अलावा, वह पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक था, जो विज्ञान और सामाजिक अध्ययन के विभिन्न क्षेत्रों में नवीन ज्ञान का योगदान देता है।

सैंड्रो बॉटलिकली

टोंटीसेली प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रमुख कलाकारों में से एक था। यह फ्लोरेंस स्कूल से था और 16 वीं शताब्दी के इतालवी चित्रकारों के स्वर्ण युग का हिस्सा था। उन्होंने खुद को पौराणिक और धार्मिक कार्यों के लिए समर्पित किया।

मिगुएल एंजेल

माइकल एंजेलो एक इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार थे जो संभवतः तब से सबसे अच्छे संरक्षित कार्यों के साथ पुनर्जागरण के लेखकों में से एक हैं।

उन्होंने द लास्ट जजमेंट जैसे कामों का निर्माण किया और इतिहास में सबसे प्रभावशाली कलात्मक कृतियों में से एक को चित्रित किया: सिस्टिन चैपल की छत।

Bruegel

पीटर ब्रूगल एक डच चित्रकार थे और अपने देश में पुनर्जागरण चित्रकला के प्रमुख प्रतिपादकों में से एक थे। उन्होंने खुद को परिदृश्य और रोजमर्रा के दृश्यों को बनाने के लिए समर्पित किया, जिसमें विभिन्न रोजमर्रा के दृश्यों और वर्ष के मौसमों का चित्रण किया गया था।

एल ग्रेको

एल ग्रीको एक ग्रीक-हिस्पैनिक चित्रकार था जो ग्रीक में अपने चित्रों पर हस्ताक्षर करता था। वह स्पेनिश पुनर्जागरण का मुख्य और सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि था, और एक नाटकीय और अभिव्यक्तिवादी शैली का उपयोग करता था। उन्हें क्यूबिज़्म और एक्सप्रेशनिज़्म दोनों का अग्रदूत माना जाता है।

मुख्य कार्य

- 1430 के मेमने ऑफ द गॉड, ह्यूबर्ट और जान वान आईक की आराधना।

- अरनॉल्फिनी की शादी, जन वान आईक, 1434

- स्प्रिंग, सैंड्रो बॉटलिकली, 1470s।

- द लास्ट सपर, लियोनार्डो दा विंची, 1496।

-सिस्टिन चैपल की छत, माइकल एंजेलो, 1510।

- द स्कूल ऑफ एथेंस, राफेल, 1511।

आर्किटेक्चर

विशेषताएँ

गोथिक शैली के साथ Deferral

पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स के विचारों ने उनके डिजाइन और महान ऊंचाई में उच्च स्तर की जटिलता के साथ संरचनाएं बनाने के गोथिक विचारों के खिलाफ गए।

इसके बजाय, वे स्वच्छ संरचनाओं को बनाने के क्लासिक विचारों से चिपके हुए थे जो यथासंभव सरल थे। इससे गोल वास्तुकला का निर्माण हुआ।

पुनर्जागरण भवन

कारण

पुनर्जागरण भवनों का बाहरी भाग शास्त्रीय रूपांकनों जैसे स्तंभों और मेहराबों से सुशोभित हुआ करता था।

इन रूपांकनों को बनाने के लिए, एक्सटीरियर काफी सपाट हुआ करते थे, बाद में एक प्रकार के कैनवास के रूप में कार्य किया जाता था। इन सतहों पर प्राचीन पारंपरिक कला के विचार स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते थे।

इमारतें

उस समय की सबसे आम इमारतें चर्च, शहरी हवेली और विशेष देसी हवेली थीं। पुनर्जागरण वास्तुकला में कई सर्वश्रेष्ठ ज्ञात डिजाइन इतालवी कलाकार पल्लादियो द्वारा बनाए गए थे।

प्रतिनिधियों

ब्रुनेलेशी

यह लेखक आधुनिक काल के पहले इंजीनियर माने जाने के अलावा, इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है।

वह पुनर्जागरण के संस्थापक पिता में से एक थे और अपने स्वयं के कार्यों के योजनाकारों और बिल्डरों के रूप में कार्य करने वाले पहले कलाकारों में से एक थे।

वह मुख्य रूप से पुनर्जागरण काल ​​में आम तौर पर चरम दक्षता के साथ रेखीय परिप्रेक्ष्य का प्रतिनिधित्व करने में सक्षम तकनीक विकसित करने के लिए पहचाना जाता है।

अलबर्टी

अलबर्टी को पुनर्जागरण काल ​​का अनुकरणीय पुरुष कहा जाता है। उन्होंने विभिन्न मानवतावादी क्षेत्रों में विभिन्न विचारों का योगदान दिया, समय की एक अनूठी शैली बनाने के लिए एक दूसरे के पूरक थे।

वह आमतौर पर वास्तुकला के पहलुओं पर अपने काम के लिए पहचाना जाता है, क्योंकि यह वह क्षेत्र था जिसमें वह सबसे अधिक बाहर खड़ा था।

सुतली

डोनाटो ब्रामांटे पहले वास्तुकार थे जिन्होंने पुनर्जागरण काल ​​की शैली को रोम में लाने के अलावा, मिलान के लिए पुनर्जागरण वास्तुकला की कलात्मक शैली को पेश किया। यहां तक ​​कि उन्होंने सेंट पीटर के बेसिलिका को भी डिजाइन किया था, जिसे बाद में खुद माइकल एंजेलो ने अंजाम दिया था।

एंटोनियो दा सांगलो

सांगालो ने इटली में पुनर्जागरण काल ​​के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बनाया; वास्तव में, वह मुख्य रूप से पलाज़ो फ़ार्निज़ बनाने के लिए पहचाना जाता है, वह भवन जहाँ प्रतिष्ठित फ़ारसी परिवार रहता था।

सांगालो ब्रैमांटे के प्रमुख शिष्यों में से एक थे और उनकी वास्तुकला इस कलाकार से प्रभावित थी।

Palladio

एंड्रिया पल्लादियो एक वास्तुकार थे जो पुनर्जागरण वेनिस में विकसित हुए थे। प्राचीन रोमन और ग्रीक कला से उनके प्रभाव ने उन्हें वास्तुकला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक बना दिया।

नाटकों

-कथार्ड ऑफ फ्लोरेंस, डि कंबियो और ब्रुनेलेस्की, 1436।

-सेंट पीटर, ब्रैमांटे, माइकल एंजेलो, मदेर्नो और बर्निनी की बैसिलिका, 1626।

-प्लाज़ो फ़र्नेस, एंटोनियो डा संगालो, 1534।

-द रोटुंडा, पल्लादियो, 1592।

-नासिलिका ऑफ सैन लोरेंजो, ब्रुनेलेस्ची, मिगुएल ऑन्गेल, 1470।

मूर्ति

विशेषताएँ

क्लासिक के लिए लगाव

पेंटिंग की तरह, पुनर्जागरण मूर्तिकला को आमतौर पर पूर्व-मध्य युग की मूर्तियों के समान विशेषताओं द्वारा परिभाषित किया गया था।

प्रत्येक की विशेषताएं स्पष्ट रूप से शास्त्रीय मूर्तिकला से प्रेरित थीं और प्रत्येक कार्य में संरचनात्मक रूप से नक्काशी के माध्यम से यथार्थवाद की एक बड़ी डिग्री की मांग की गई थी।

डेविड, माइकल एंजेलो द्वारा

निवेश में वृद्धि

पुनर्जागरण काल ​​में प्रत्येक शहर (विशेषकर फ्लोरेंस) की स्थानीय सरकारों ने मूर्तिकला में धन का महत्वपूर्ण निवेश किया।

बदले में, जिन लोगों के पास एक महान आर्थिक क्षमता थी, उन्होंने व्यक्तिगत कार्यों को बनाने के लिए मूर्तिकारों को काम पर रखने के लिए बड़ी मात्रा में पैसा लगाया।

मूर्तिकला में निवेश करने में दिलचस्पी रखने वाले नए नियोक्ताओं की संख्या ने उनकी रचना में काफी वृद्धि की है, जो मूर्तिकार के रूप में अधिक आकर्षक पेशा बन गया।

इस समय बस्ट्स का निर्माण भी आम था, जिसमें प्रसिद्ध कलाकार 1450 में इस शैली के काम का निर्माण कर रहे थे।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चर्च का मूर्तिकला पर भी उच्च प्रभाव था, जैसा कि पुनर्जागरण चित्रकला के साथ हुआ था। इस कारण से, चर्च द्वारा अनुरोध किए जाने पर बनाए गए कई कार्य ईसाई विषयों के थे।

पुनर्जागरण का अग्रणीवाद

मूर्तिकला महान कलाओं में से पहला कदम था जो अब पुनर्जागरण के रूप में जाना जाता है। कहा जाता है कि फ्लोरेंस कैथेड्रल के लिए नक्काशीदार दरवाजों का निर्माण इटली में बनाए जाने वाले स्पष्ट शास्त्रीय प्रभावों के साथ पहला काम है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण में मूर्तिकला की रचनात्मक क्षमता चित्रकला की तुलना में भी अधिक थी। यह अपने शुरुआती घातांक: डोनाटेलो की रचनात्मक क्षमता के बड़े हिस्से के कारण था।

प्रतिनिधियों

Donatello

डोनाटेलो पुनर्जागरण के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक थे, जिन्होंने मूर्तिकला के लिए लाए गए मूल विचारों की बड़ी संख्या के लिए धन्यवाद दिया।

उनके पास एक बेजोड़ कलात्मक प्रतिभा थी, जिसने उन्हें कांस्य, लकड़ी और मिट्टी जैसी विभिन्न सामग्रियों के साथ आराम से काम करने की अनुमति दी।

वह विभिन्न सहायकों के साथ काम कर रहा था और छोटे-छोटे टुकड़ों को गढ़ने के लिए एक नई पद्धति विकसित करने में सक्षम था, हालाँकि उसका मुख्य काम वास्तुशिल्प कार्यों के लिए निर्माण करना था।

मिगुएल एंजेल

हालांकि माइकल एंजेलो एक प्रभावशाली चित्रकार था, जिस क्षेत्र में उसने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया वह मूर्तिकला था।

उन्होंने मानव इतिहास में सबसे प्रभावशाली मूर्तिकला में से दो को गढ़ा: ला पियादाद और डेविड। पुनर्जागरण कला की सभी मुख्य शाखाओं में माइकल एंजेलो का प्रभाव काफी था।

लोरेंजो घिबरती

घिबरती पुनर्जागरण काल ​​के पहले प्रभावशाली कलाकारों में से एक थे। वह मूल रूप से फ्लोरेंस कैथेड्रल के बैपटिस्ट क्षेत्र के दरवाजे बनाने के प्रभारी थे, जिन्हें माइकल एंजेलो ने खुद को गेट्स ऑफ पैराडाइज नाम दिया था।

गियमबोलोग्ना

Giambologna एक कलाकार था जो मूल रूप से अब बेल्जियम है, लेकिन जो इटली में रहता था और काम करता था। उन्हें पुनर्जागरण के प्रमुख मैननर कलाकारों में से एक माना जाता है। कांस्य और संगमरमर के साथ उनके काम का उस समय के कलाकारों पर अत्यधिक प्रभाव था।

एंड्रिया डेल वेरोचियो

डेल वेरोचियो पुनर्जागरण कलाकारों में से एक थे, जिनका प्रभाव काफी महत्वपूर्ण था, लेकिन उनके कामों से परे, उन्हें प्रशिक्षित किए गए कलाकारों की संख्या के लिए पहचाना जाता है।

उन्होंने फ्लोरेंस में एक प्रमुख कला विद्यालय का स्वामित्व प्राप्त किया और इसके कारण उन्होंने लियोनार्डो दा विंची और पिएत्रो पेरुगिनो जैसे महत्वपूर्ण कलाकारों को प्रशिक्षित किया।

नाटकों

- डेविड, डोनाटेलो, 1440।

-बार्टोलोमो कोलोनी, एंड्रिया डेल वेरोचियो, 1488 द्वारा पुष्टिकरण।

- डेविड, मिगेल एंगेल, 1504।

- ला पियादाद, मिगुएल Ángel, 1515।

- हरक्यूलिस और नेसो, ग्याम्बोलोग्ना, 1599।

संदर्भ

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