रोमनस्क्यू कला: इतिहास, विशेषताओं, वास्तुकला, पेंटिंग - कला - 2025

रोम देशवासी कला मध्यकालीन कला का पहला बड़ा आंदोलन था, यह एक शैली थी जो 11 वीं, 12 वीं और 13 वीं शताब्दी के भाग के दौरान रोम के पतन से लेकर 1150 के आसपास गोथिक कला के आगमन तक बनी रही।

यह वास्तुकला, मूर्तिकला और अन्य छोटी कलाओं की विशिष्ट शैली को संदर्भित करता है जो 11 वीं शताब्दी के दौरान फ्रांस, जर्मनी, इटली और स्पेन में दिखाई देते थे, प्रत्येक में एक ही यूरोपीय चरित्र को बनाए रखते हुए अपनी कलात्मक विशेषताओं के साथ। "रोमनस्क्यू" नाम रोमन, कैरोलिंगियन, ओटोनियन, जर्मनिक और बीजान्टिन परंपराओं के संलयन को संदर्भित करता है।

स्रोत: पिक्साबे

क्रूसेडर्स की सफलता ने यूरोप भर में नए ईसाई चर्चों का निर्माण इस तरह से किया, जो पूरे महाद्वीप में फैले, सिसिली से स्कैंडिनेविया तक फैल गए। यूरोप में सत्ता संभालने वाले रईसों और धार्मिकों के बीच संबंधों ने चर्चों के निर्माण को बढ़ावा दिया।

प्रचुर मात्रा में निर्माणों ने सजावटी धार्मिक कला की मांग पैदा की, जिसमें मूर्तियां, सना हुआ ग्लास खिड़कियां और सनकी धातु के टुकड़े शामिल हैं, जो रोमनस्क्यू कला को एक विशुद्ध रूप से धार्मिक आंदोलन के रूप में दर्शाते हैं।

इतिहास

मूल

रोमनस्क्यू कला 10 वीं और 11 वीं शताब्दी में मठवाद के महान विस्तार का परिणाम थी, जब यूरोप ने रोमन साम्राज्य के पतन के बाद बड़े पैमाने पर अपनी राजनीतिक स्थिरता हासिल कर ली थी।

रोम के पतन के बाद, यूरोप अस्थिरता के दौर में डूब गया था। जर्मनिक आक्रमणकारियों ने छोटे और कमजोर राज्यों को जन्म देते हुए साम्राज्य को अलग कर दिया।

फिर 8 वीं शताब्दी की शुरुआत में नए वाइकिंग, मुस्लिम, स्लाविक और हंगरी के आक्रमणों ने शक्तिशाली राज्यों की स्थापना की और ईसाई धर्म को अपनाया। आखिरकार राजशाही ऐसे राज्यों को स्थिर और मजबूत करने में कामयाब रहे।

ये यूरोपीय राज्यों का विस्तार करने में कामयाब रहे, जिससे जनसंख्या वृद्धि, महान तकनीकी और वाणिज्यिक विकास हुआ। इसके अलावा, इमारतों को अधिक ईसाई धर्म स्थापित करने के लिए पुनर्निर्मित किया गया था।

कैरोलिंगियन राजवंश के विलुप्त होने के बाद, यह ओटोनियन सम्राट थे जो रोमन, बीजान्टिन, कैरोलिंगियन और जर्मनिक प्रभावों के साथ रोमनस्क काल के कलात्मक विकास के प्रभारी थे।

मठवासी आदेश

कई मठवासी आदेश इस समय उभरे और पूरे पश्चिमी यूरोप में चर्चों की स्थापना करते हुए तेजी से विस्तार किया। इन राजतंत्रों में से हैं: क्रिस्चियन, क्लुनीक और कार्थुशियन।

इन समूहों की मंशा चर्चों के अवशेषों को देखने की इच्छा रखने वाले तीर्थयात्रियों की पहुंच की अनुमति देने के लिए चर्चों को अधिक से अधिक संख्या में पुजारियों और भिक्षुओं को घर बनाने में सक्षम बनाने की मानसिकता के साथ करना था।

पहला निर्माण बरगंडी, नॉरमैंडी और लोम्बार्डी में किया गया था, लेकिन वे जल्दी से पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गए। ईसाई कार्यों को पूरा करने के लिए विशिष्ट डिजाइन वाले भवनों के लिए एक्सेलसिस्टिकल समूहों ने नियम स्थापित किए।

विशेषताएँ

ईसाई विषयों

इस अवधि की कला को मूर्तिकला और चित्रकला में एक जोरदार शैली की विशेषता थी। पेंटिंग ने बीजान्टिन मॉडल का अनुसरण किया, जिसमें सामान्य चर्च थीम का उपयोग किया गया था। उदाहरण के लिए: मसीह का जीवन और अंतिम निर्णय।

इस अवधि के दौरान बाइबिल और स्तोत्र जैसे पांडुलिपियों को गहराई से सजाया गया था। दूसरी ओर, स्तंभों की राजधानियों को ईसाई धर्म से संबंधित दृश्यों और आंकड़ों के साथ तराशा गया था।

basilicas

रोमन साम्राज्य के दौरान, सार्वजनिक बैठकों के लिए केंद्र के रूप में बेसिलिका का उपयोग किया गया था; हालांकि, ईसाई धर्म के आगमन के साथ यह पूजा और प्रार्थना के स्थान के रूप में जाना जाने लगा, इसलिए इस प्रकार के निर्माण का महत्व अधिक महत्वपूर्ण हो गया।

संक्षेप में, रोमनस्क्यू कला मुख्य रूप से राजसी सनकी निर्माणों पर आधारित थी, जिसमें मोटी और विशाल दीवारों के साथ, उनकी लंबी ऊँचाई, चौड़ाई, टावरों और घंटी टावरों के साथ विशेषता थी।

बैरल वॉल्ट

बैरल वाल्ट का उपयोग चिनाई के निर्माण के कारण आवश्यक था जो इस युग की विशेषता भी थी।

इस प्रकार की तिजोरी एक या अधिक अर्धवृत्ताकार मेहराब के उपयोग के साथ एक सुरंग का रूप देती है। इसने खंभे को सहारा देने में मदद की और बहुत अधिक जगह भी बनाई।

अन्य संस्कृतियों का प्रभाव

रोमनस्क्यू कला का जन्म रोमन और बीजान्टिन संस्कृतियों के प्रभाव से हुआ था, जिसका प्रदर्शन मोटी दीवारों वाले निर्माणों, गोल मेहराबों और मज़बूत खड्डों में किया गया था। बीजान्टिन कला पर चित्रकारी का विशेष प्रभाव था।

आर्किटेक्चर

पौधा

रोमनस्क चर्चों की योजना ने लैटिन क्रॉस को अपनाया। इस व्यवस्था में एक केंद्रीय गुहा और दोनों तरफ एक ही सीमा तक, दो विंग नौसेनाओं का गठन किया गया था। गाना बजानेवालों को एक अर्धवृत्त में समाप्त हुआ जो एप्स बनाता है; सिर का वह भाग जहाँ वेदी स्थित होती है।

पीछे से गाना बजानेवालों के आसपास गलियारे का विस्तार हुआ, जिससे एम्बुलेंस को जन्म दिया गया; एक गलियारा जो प्रवाह प्रदान करता है। ट्रांससेप्ट पर अष्टकोणीय-आधारित गुंबद है।

जोस-मैनुअल बेनिटो, विकिमीडिया कॉमन्स से

रोमनस्क वास्तुकला की एक महत्वपूर्ण विशेषता चर्च के शरीर के लिए टावरों को शामिल करना था ताकि वाल्टों के प्रयास के लिए एक सजावटी के रूप में और एक सजावटी तत्व के रूप में सेवा की जा सके।

संरचना

चर्चों की संरचना के संबंध में, बैरल या अर्धवृत्ताकार वॉल्ट का उपयोग किया गया था। चर्च न केवल स्तंभों द्वारा समर्थित थे, बल्कि स्तंभों द्वारा भी; ये खंभे निरंतर थे, तथाकथित "फ़ैज़ोन आर्क" बन गए।

कॉलम

अधिकांश स्तंभ बेलनाकार शाफ्ट थे, जो आमतौर पर शास्त्रीय स्तंभों की तुलना में मोटे होते थे।

राजधानियाँ विविध थीं क्योंकि उनके पास शैली के पूरक के लिए कैनन नहीं थे; अन्यथा, प्रत्येक देश ने अपनी प्रवृत्ति विकसित की। सबसे सामान्य पूंजी घन क्यूबिक थी, जहां शाफ्ट बेलनाकार और अबेकस वर्ग था।

मुखौटा

रोमनस्क्यू के अधिकांश हिस्से केंद्रीय गुफा द्वारा निर्धारित एक पेडिमेंट से बने हैं। टावरों या घंटी टावरों एक सजावटी तत्व के रूप में सेवा करते हैं और विश्वासियों को घंटी बजने के माध्यम से पूजा करने के लिए कहा जाता था।

गुलाब की खिड़की रोमनस्क्यू कला के साथ पैदा हुई थी। यह कई चर्चों के मोर्चे पर एक बड़ी व्यास वाली गोलाकार खिड़की थी।

क्लोइस्टर

क्लोइस्ट आमतौर पर रोमनस्क्यू वास्तुकला का सबसे विशिष्ट तत्व हैं। इसमें आंगन के रूप में एक केंद्रीय खुला स्थान होता है, जो एक ढके हुए गलियारे से घिरा होता है। स्पेन में आज बड़ी संख्या में रोमनस्क्यू क्लोइस्ट संरक्षित हैं।

जोस मारिया इजाक्विर्डो कैले, विकिमीडिया कॉमन्स से

कॉम्पोस्टेला के सैंटियागो का कैथेड्रल

सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला के कैथेड्रल का निर्माण अल्फोंसो VI के शासनकाल में 1075 में शुरू हुआ था। यह कैथेड्रल तीर्थयात्रियों की यात्रा का अंतिम पड़ाव है और इसका स्मारक चरित्र इसे कई अन्य गिरिजाघरों से बाहर खड़ा करता है।

इसे तीन नौसेनाओं और एक लैटिन क्रॉस फ्लोर प्लान के साथ बनाया गया था। हालांकि यह रोमनस्क्यू शैली का एक महत्वपूर्ण काम था, गोथिक, बारोक और नियोक्लासिकल प्रभाव के साथ अन्य स्थापत्य शैली बनाई गई हैं।

स्रोत: पिक्साबे

दूसरी ओर, कैथेड्रल में एपोकैलिप के 200 और एपोस्टल सैंटियागो के आंकड़े हैं - जो एक स्तंभ पर झुकते हुए तीर्थयात्रियों का स्वागत करते हैं।

मास्टर मातेओ

मास्टर मातेओ या मातेओ डी कॉम्पोस्टेला एक स्पेनिश वास्तुकार और मूर्तिकार थे जिन्होंने 12 वीं शताब्दी के मध्य के दौरान इबेरियन प्रायद्वीप के मध्ययुगीन ईसाई राज्यों में काम किया था।

वर्तमान में, वह सैंटियागो डे कम्पोस्टेला के कैथेड्रल के पोएर्टिको डे ला ग्लोरिया के निर्माण के लिए जाना जाता है। इसके अलावा, वह कैथेड्रल के पत्थर के गायन के लिए जिम्मेदार था।

मास्टर मेटो के बारे में सबसे पुरानी जानकारी कैथेड्रल के 1168 से एक दस्तावेज से मिलती है, जिसमें कहा गया है कि वह पहले से ही कैथेड्रल पर काम कर रहा था। इस कारण से, उन्होंने लियोन के राजा फर्नांडो द्वितीय से बड़ी राशि प्राप्त की।

चित्र

भित्ति चित्र

चिकनी या घुमावदार दीवारों और वाल्टों की बड़ी सतहों का उपयोग रोमनस्क सजावट के लिए किया गया था, इस शैली में भित्ति चित्रों को उधार दिया गया था। इनमें से कई पेंटिंग वर्तमान में नमी के कारण नष्ट हो गई हैं या क्योंकि उन्हें अन्य चित्रों के साथ बदल दिया गया है।

इंग्लैंड, फ्रांस और नीदरलैंड जैसे कई देशों में वे फैशन में परिवर्तन और सुधार के समय तक नष्ट हो गए थे। फिर भी, अन्य देशों ने इसकी बहाली के लिए अभियान चलाया है।

मोज़ाइक ने अपने केंद्र बिंदु के रूप में एप्स के अर्ध-गुंबद थे; उदाहरण के लिए, क्राइस्ट इन मैजेस्टी या क्राइस्ट द रिडीमर जैसे कार्य करता है।

अधिकांश विशिष्ट रोमनस्क्यू चित्र कैथोलिक चर्च, बाइबिल मार्ग, संतों के चित्र, यीशु मसीह और वर्जिन मैरी पर केंद्रित थे।

पांडुलिपि प्रकाश

रोमनस्क्यू पेंटिंग के भीतर, सचित्र पांडुलिपि बाहर खड़ी है, जिसमें सजावटी तत्व जैसे कि शुरुआती, सीमाएं और सोने या चांदी से बने लघु चित्र शामिल हैं। इस प्रकार की पांडुलिपि पश्चिमी यूरोपीय परंपराओं की विशिष्ट थी।

रोमनस्क्यू कला के प्रबुद्ध लेखन बीजान्टिन परंपराओं और शारलेमेन के राजवंश से विरासत में मिले थे; कैरोलिंगियन चित्रकारों ने प्रबुद्ध लेखन की एक श्रृंखला का निर्माण किया।

सैन क्लेमेंटे डी टहल के अप्स

सैन क्लेमेंटे डे ताहुल के एप की पेंटिंग, कैटेलोनिया के बार्सिलोना के राष्ट्रीय संग्रहालय में स्थित एक फ्रेस्को का निर्माण करती है। यह मास्टर तहुल द्वारा बनाई गई यूरोपीय रोमनस्क्यू कला के सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्यों में से एक है।

यह 12 वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रित किया गया था, मूल रूप से स्पेन के वैले डे बोही में सैन क्लेमेंटे डी ताहुल के चर्च के लिए। इसे 1919 से 1923 के बीच फ्रेस्को के अन्य हिस्सों के साथ हटा दिया गया था।

Kippelboy द्वारा, विकिमीडिया कॉमन्स से

पेंटिंग एक बैठा मंडोर के बीच में महामहिम में एक मसीह पर आधारित है। अपने दाहिने हाथ के साथ, वह आशीर्वाद देते हैं, अपने बाएं हाथ में एक पुस्तक पकड़े हुए, शिलालेख के साथ "मैं दुनिया का प्रकाश हूं।" इसके आगे अल्फ़ा और ओमेगा हैं, जो इस बात का प्रतीक है कि ईश्वर समय की शुरुआत और अंत है।

दूसरी ओर, वह वर्जिन मैरी, चार इंजीलवादियों और बाइबल के पुराने और नए नियम के विभिन्न दृश्यों से घिरा हुआ है।

तहुल मास्टर

मास्टर तेहुल को कैटालोनिया में सर्वश्रेष्ठ 12 वीं शताब्दी के भित्ति चित्रकारों में से एक माना जाता है, साथ ही साथ यूरोप के सबसे महत्वपूर्ण रोमनस्क चित्रकारों में से एक है। उनका मुख्य कार्य सैन क्लेमेंटे डे ताहुल के चर्च के frnside का फ्रेस्को है; इसलिए नाम अपनाया गया था।

ताहुल के मास्टर को एक चिह्नित शैलीगत यथार्थवाद के साथ आंकड़ों के चेहरों को चित्रित करने के लिए मान्यता दी गई है। इसकी हड़ताली रंग रेंज में, प्रमुख रंग कारमाइन, नीले और सफेद थे।

विभिन्न संदर्भों के अनुसार, यह सोचा गया है कि उनके कई कार्य उपकरण इटली से लाए गए थे।

मूर्ति

धातुकर्म और तामचीनी

इस अवधि में बनाई गई कुछ वस्तुएं बहुत उच्च स्थिति की थीं, यहां तक ​​कि पेंटिंग से भी अधिक; मेटलवर्क, तामचीनी सहित, इस समय बहुत परिष्कृत हो गया।

कई अवशेष समय के साथ बचे हैं; उदाहरण के लिए, जर्मनी के कोलोन के कैथेड्रल में थ्री वाइज मेन के अभयारण्य के अवशेष।

इस प्रकार की मूर्तिकला का एक उदाहरण ग्लॉसेस्टर कैंडेलबरा है, जो 12 वीं शताब्दी की शुरुआत में कांस्य से बना था, जो रोमनस्क्यू कला के अंग्रेजी धातु के सबसे उत्कृष्ट टुकड़ों में से एक था।

एक अन्य उदाहरण स्टावेलोट ट्रिप्टिच है; आंतरिक टुकड़ों की रक्षा, सम्मान और प्रदर्शन करने के लिए सोने और तामचीनी के साथ बनाया गया एक पोर्टेबल मध्ययुगीन अवशेष। इसे रोमनस्क्यू मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना गया है। आज यह न्यूयॉर्क शहर, संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शित है।

वास्तुशिल्प मूर्तिकला

इस अवधि की बड़ी मूर्तियां टायपैनम द्वारा दर्शाई गई थीं; रोमनस्केल चर्चों के किनारों पर स्थित है, जो लिंटेल और पुरालेखों और स्तंभों की मूर्तियों के बीच स्थित है।

इस प्रकार की मूर्तिकला अपने सपाट, कठोर आंकड़ों की विशेषता है और इसकी सममित रचनाओं के कारण ज्यामितीय की ओर झुकती है; फिर भी, एक समृद्ध और शक्तिशाली अभिव्यक्ति प्राप्त की जाती है।

इन मूर्तियों में जिन विषयों की झलक मिलती है, वे पुराने और नए नियम के बाइबिल मार्ग, सर्वनाश, संतों के जीवन, पौधों के विषय और प्रतीकात्मक आंकड़े हैं।

चर्चों के पहलुओं की संरचना में वर्गीकृत किया गया है: कवर, जो लोगों को आकर्षित करने के लिए अलंकृत है; आर्काइवोल्ट्स, जो कि गाढ़ा मेहराब हैं, रेडियल, ज्यामितीय और वनस्पति आकृतियों से सजा हुआ है; जैम, मूर्तिकला का हिस्सा और अंत में, लिंटेल और टाइम्पनम, अद्वितीय दृश्यों में सजाए गए।

मोइसाक के अभय का समयपाल

मोइसाक के अभय का तिरपन 12 वीं शताब्दी में फ्रांस में बनाया गया था। यह सेंट जॉन के अनुसार सर्वनाश का प्रतिनिधित्व करता है; अर्थात्, जीवित और मृतकों का न्याय करने के लिए मसीह का पृथ्वी पर आना पुराने और नए वसीयतनामे से दृश्य के साथ बाइबिल।

जोसेफ रेनियास द्वारा, विकिमीडिया कॉमन्स से

बीच में, मसीह है, जो अपने पैरों को कांच के समुद्र पर टिकी हुई है; यह आंकड़ा आमतौर पर रोमनस्क्यू झुमके को सजाने के लिए उपयोग किया जाता है। इसके अलावा, यह चार इंजीलवादियों से घिरा हुआ है।

वर्दुन का निकोलस

निकोलस डी वर्दुन एक फ्रांसीसी सुनार और एनामेलर था जो मध्य युग के सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकारों में से एक और रोमनस्क्यू कला में सबसे महत्वपूर्ण आकृतियों में से एक के रूप में जाना जाता था।

निकोलस डी वर्दुन को धातु के निर्माण की विशेषता एनामेल्ड कैमप्लेव तकनीक से थी। उनका सबसे उल्लेखनीय काम कोलोन कैथेड्रल में तीन समझदार लोगों का अभयारण्य है। इसके अलावा, कलाकार एक शास्त्रीय बीजान्टिन शैली के साथ शास्त्रीय के लिए एक समझ का पता चलता है।

संदर्भ

1. रोमनस्क्यू कला की उत्पत्ति, पोर्टल Google कला और संस्कृति, (2014)। Artsandculture.google.com से लिया गया
2. रोमनस्क्यू आर्ट: इतिहास, चरित्र और महत्वपूर्ण तथ्य, कला हार्दिक, (2018)। Arthearty.com से लिया गया
3. सैंटियागो डे कंपोस्टेला का चर्च, पोर्टल इन्फो स्पेन, (nd)। Spain.info से लिया गया
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7. रोमनस्क्यू आर्ट, अंग्रेजी में विकिपीडिया, (nd)। Wikipedia.org से लिया गया