लियोनोरा कैरिंगटन: जीवनी, योगदान और कार्य - कला - 2025

लियोनोरा कैरिंगटन (1917 - 2011) एक प्रमुख अंग्रेजी कलाकार थे, जो मैक्सिको सिटी में अपने अधिकांश वयस्क जीवन जीते थे। वह अतियथार्थवाद की कलात्मक प्रवृत्ति की ओर झुकाव, इस शैली में पेंटिंग, मूर्तियां और उपन्यास बनाने के लिए जानी जाती थी।

इसके अलावा, उन्हें 1930 के दशक के अतियथार्थवादी आंदोलन के अंतिम जीवित कलाकार माना जाता है। महिलाओं की रक्षा के प्रति उनके झुकाव के कारण, वह 1970 के दशक के दौरान मैक्सिको में महिलाओं के मुक्ति आंदोलन के संस्थापक थे।

«सांस्कृतिक मंच गुआनाजुआतो, मेक्सिको में लियोनोरा कैरिंगटन की मूर्तिकला»। विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से लियोन, गोटो, मैक्सिको से मार्था सिल्वा

उनकी रचनाओं और कार्यों को रूपात्मक छवियों से संबंधित शानदार, जादुई, जादू टोना, मनोगत और विषयों को दर्शाते हुए चित्रित किया गया था। अपने जीवन के पहले वर्षों से, वह एक विद्रोही और उदार लड़की थी, जो दूसरों से अलग थी।

जर्मन सर्रीलिस्ट कलाकार मैक्स अर्न्स्ट के साथ कई वर्षों तक कैरिंगटन ने प्रेम संबंध स्थापित किया। उनके भावनात्मक संबंधों से परे, वे सह-कार्यकर्ता थे और एक साथ कई काम करते थे। हालाँकि, द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप ने उन्हें अलग रास्ता बना दिया।

जीवनी

प्रारंभिक वर्ष और युवा

लियोनोरा कैरिंगटन का जन्म 6 अप्रैल, 1917 को क्लेटन ग्रीन, लंकाशायर, इंग्लैंड में हुआ था। वह एक बहुत धनी कैथोलिक परिवार में बड़ा हुआ, एक संपत्ति पर जो क्रुकोही कहलाता है। उनके पिता एक करोड़पति कपड़ा निर्माता थे; उनकी मां मॉरीन आयरलैंड की थीं और सेल्टिक पौराणिक कथाओं में विश्वास करने वाली थीं।

उनके तीन भाई थे: पैट्रिक, गेराल्ड और आर्थर, वह परिवार की एकमात्र लड़की थी। उन्हें पहले विद्रोही व्यवहार के लिए दो स्कूलों से निष्कासित कर दिया गया था, उन्हें शासन और नन द्वारा शिक्षित किया गया था।

अंत में, उसके परिवार ने उसे 14 साल की उम्र में इटली के फ्लोरेंस के बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया। यह इस जगह पर था, जहां उन्होंने अपनी पेंटिंग की पढ़ाई शुरू की और उस समय के सर्वश्रेष्ठ कला संग्रहालयों तक उनकी पहुंच थी। उन्होंने अस्कोट में लेडी पेनरोज़ एकेडमी ऑफ आर्ट और सेंट मैरी कॉन्वेंट स्कूल में पढ़ाई की।

उन्हें पेरिस में एक दीर्घा में पहली बार सर्जिस्ट चित्रों को पूरा करने का अवसर मिला। वहाँ उन्होंने पॉल.luard जैसे अतियथार्थवाद के कई प्रसिद्ध कलाकारों के साथ भी बात की।

जबकि उसके पिता ने एक कलाकार के रूप में अपने करियर का विरोध किया, वह अपनी मां से समर्थन हासिल करने में कामयाब रही, जिसने वास्तव में उसे जारी रखने के लिए प्रोत्साहित किया। उनकी माँ ने उन्हें हर्बर्ट रीड की पुस्तक, अतियथार्थवाद की प्रति दी।

उनके कलात्मक कैरियर में शुरुआत

1935 में, उन्होंने चेल्सी, इंग्लैंड में स्कूल ऑफ आर्ट में भाग लिया और एक दोस्त की मदद से, वह लंदन में ओजेनफ़ैंट अकादमी में स्थानांतरित हो गए। अगले वर्ष, जर्मन चित्रकार मैक्स अर्नस्ट ने उसे उस कलात्मक शैली के साथ आकर्षण का अवलोकन करते हुए, सर्लिअलिस्ट आंदोलन से परिचित कराया।

बाद में, पेरिस शहर में एक पुनर्मिलन के बाद, उन्होंने एक प्रेमपूर्ण संबंध स्थापित किया। फ्रांस में रहने के दौरान, उन्हें संपर्क में आने और अतियथार्थवाद के क्षेत्र में उल्लेखनीय व्यक्तित्वों के साथ रहने का अवसर मिला: जोआन मिरो, पाब्लो पिकासो और सल्वाडोर डाली।

उनकी पहली रचनाओं में से एक उनका आत्म-चित्र था, जिसका शीर्षक द इन द हॉर्स ऑफ हॉर्स था, जिसे 1937 और 1938 के बीच बनाया गया था। यह काम सर्रिस्टल शैली में उनकी पहली रचनाओं में से एक था। इसमें एक महिला एक कमरे में एक घोड़े पर बैठी हुई है, जो दीवार पर लटकी हुई है।

इसके अलावा, उन्होंने लिखा कि उनके पहले साहित्यिक कार्यों में से एक का मतलब है, डर का घर, और पेरिस और एम्स्टर्डम में अतियथार्थवाद की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया। पुस्तक में उनके साथी और कलाकार मैक्स अर्नस्ट द्वारा चित्रित किया गया था। उन्होंने अन्य काम भी लिखे, जैसे 1938 में ला दामा ओवलादा और 1940 में एल डेबांटे।

द्वितीय विश्व युद्ध का प्रकोप

जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो जर्मन राष्ट्रीयता रखने के लिए अधिकारियों द्वारा अर्नस्ट को फ्रांस में गिरफ्तार किया गया था। कैरिंगटन के कई दोस्तों की मदद से, अर्नस्ट को रिहा कर दिया गया था।

जिस समय नाजियों ने फ्रांस पर आक्रमण किया, उस समय पेंटर को उसकी कला को जर्मन आदर्शवाद का अपमान मानते हुए गेस्टापो (नाजी गुप्त पुलिस) ने गिरफ्तार कर लिया था।

उन घटनाओं के बाद, उन्होंने कैरिंगटन को छोड़ दिया और अमेरिकी कला कलेक्टर, पैगी गुगेनहाइम की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका भाग गए। यह सुनकर कैरिंगटन पूरी तरह से तबाह हो गया।

महिला स्पेन चली गई, जहां उसे होने वाले चिंता हमलों के लिए इलाज किया गया था। उसके माता-पिता को उसकी मदद करनी पड़ी और उसकी इच्छा के विरुद्ध उसे सेंटनेर के एक मनोरोग अस्पताल में भर्ती कराना पड़ा। जाहिर है, वे दुर्व्यवहार और बुरे अनुभवों से भरे कठिन वर्ष थे।

हालांकि, जब वह अतिरिक्त मनोरोग उपचार से गुजर रही थी, तो वह नर्सों में से एक से बचने में सफल रही। मैक्सिकन राजनयिक रेनाटो लेड्यूक के साथ सुविधा के लाभ के रूप में कलाकार ने एक पात्र के रूप में उपयोग करने के बारे में सोचा। एक बार मैक्सिको में, वह 1941 में न्यूयॉर्क जाने में सफल रहे।

उसने एक साल संयुक्त राज्य अमेरिका में रहकर बिताया, जहाँ उसने अन्य निर्वासित सरेलिस्ट कलाकारों को लिखना, पेंट करना और मिलना जारी रखा। वह मैक्स अर्न्स्ट के साथ फिर कभी नहीं थी।

मेक्सिको में जीवन

1942 में, उसने राजनयिक को तलाक दिया और वापस मेक्सिको चली गई। वह एक मैक्सिकन नागरिक बन गई और मेक्सिको सिटी में बस गई। कैरिंगटन ने यूरोपीय कलाकारों के एक समूह के साथ बैठक करने का फैसला किया, जो शरण के लिए मेक्सिको भी भाग गए थे। तुरंत, उन्होंने अपने बीच एक कलात्मक और रचनात्मक संबंध बनाया।

हालाँकि, यह स्पैनिश चित्रकार रेमेडियोस वेरो के साथ था, जिसके साथ उसने घनिष्ठ मित्रता और कामकाजी संबंध बनाए; युद्ध से पहले कैरिंगटन और गारो पेरिस में मिले थे।

1940 और 1950 के दशक के बीच कैरिंगटन के कुछ कामों में महिलाओं के समूह शामिल थे। इनका एक उदाहरण 1951 में बनाई गई तालिका के आसपास की तीन महिलाओं का काम है।

यह माना जाता है कि वे पेंटिंग हैं जिसमें रेमेडियोस वेरो, मैक्सिकन फोटोग्राफर काटी हॉर्ना और एक अन्य अज्ञात महिला प्रतिबिंबित होती हैं। जब से कैरिंगटन मैक्सिको आया, उसने सर्जिस्ट क्रिएटिविटी से भरपूर रचनाएँ कीं, जिसमें कायापलट का चित्रण था।

1946 में, उन्होंने हंगरी के फोटोग्राफर एमेरिको वीज़ से शादी की, जिनके साथ उसी वर्ष और अगले वर्ष के बीच उनके दो बच्चे थे।

उनके काम में घरेलूता और मातृत्व से संबंधित रचनाएँ दिखाई देने लगीं, केवल जादू और टोना-टोटके के साथ। इसका एक उदाहरण द हाउस ओपोसिट और द जाइनेस के रूप में जानी जाने वाली रचनाएं थीं।

कैरिंगटन की प्रसिद्धि

मैक्सिको से, कैरिंगटन ने संयुक्त राज्य में कला की दुनिया के साथ संबंध बनाए रखा। 1947 में, उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में पियरे मैटिस गैलरी में अपने सभी कार्यों की एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया।

1960 के दशक की शुरुआत में, उन्हें मेक्सिको सिटी में नेशनल म्यूजियम ऑफ एंथ्रोपोलॉजी के लिए एक भित्ति चित्र बनाने के लिए कमीशन दिया गया था कि उन्होंने एल मुंडो मैगिको डे लॉस मायस शीर्षक दिया। काम अंततः 1963 में पूरा हुआ।

लगभग 10 साल बाद, कलाकार ने अपने सबसे प्रसिद्ध उपन्यास, द हियरिंग ट्रम्पेट, एक बुजुर्ग महिला की एक वास्तविक कहानी प्रकाशित की, जो अपने परिवार की सेवानिवृत्ति के घर में उसे करने की योजना के बारे में जानती है। बूढ़ी औरत को पता चलता है कि यह जगह जादुई और अजीब तत्वों से भरी है।

पिछले साल

1990 के दशक में, कैरिंगटन ने मैक्सिको सिटी की सड़कों पर प्रदर्शित होने के लिए, कांस्य की बड़ी मूर्तियां बनाना शुरू किया। उनमें से कई ने जनता के लिए मुफ्त प्रदर्शनी में लंबा समय बिताया।

2005 में, ब्रिटिश कलाकार ने तब इतिहास रचा, जब उनकी एक पेंटिंग, बाजीगर (1954 में बनी), 710,000 डॉलर से अधिक में नीलामी में बिकी। वास्तव में, यह एक जीवित अधिशेष कलाकार द्वारा किसी कार्य के लिए भुगतान की जाने वाली उच्चतम कीमत माना जाता है।

20 वीं और 21 वीं शताब्दी के दौरान, मैक्सिको, संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड में उनकी कुछ रचनाओं के साथ विभिन्न प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया था। लियोनोरा कैरिंगटन मेक्सिको के लिए अपने प्यार के लिए जाना जाता था और देश की राजधानी में अपने जीवन के बाकी हिस्सों में रहते थे।

25 मई, 2011 को 94 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। उसे किसी पत्रकार या फ़ोटोग्राफ़र की मौजूदगी के बिना अंग्रेजी पेंटीहोन में दफनाया गया था। लियोनोरा कैरिंगटन मेक्सिको के अंतिम प्रसिद्ध सर्लीलिस्ट कलाकार थे।

योगदान

कलात्मक शैलियों के बीच मिश्रण

लियोनोरा कैरिंगटन को उनकी अतियथार्थवादी रचनाओं की विशेषता थी, जो अधिकांश अधिशेष चित्रकारों की तरह, अचेतन से और सपनों से ली गई छवियां थीं। कैरिंगटन के अतियथार्थवाद ने अन्य वास्तविकताओं का प्रतिनिधित्व करने की पारंपरिक शैली को आकार दिया, एक बेतुका, अतार्किक दुनिया, मेटामॉर्फोसिस के तत्वों के साथ।

पेंटिंग के रूप में, उन्होंने अतियथार्थवाद को साहित्य में बदल दिया। यह जादुई विषयों की एक प्रमुखता के साथ शानदार कहानियों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। उस समानांतर वास्तविकता में, उसने इंसान के छिपे और निषिद्ध विचारों को उजागर किया।

हालांकि, कैरिंगटन ने अपनी रचनाओं में जोड़ा और मध्ययुगीन कीमिया और जुंगियन मनोविज्ञान (साहित्य में) के स्पर्श के साथ पुनर्जागरण जैसे अन्य कलात्मक आंदोलनों का मिश्रण काम करता है।

वर्षों के दौरान वह मैक्सिको में थे, उन्होंने लोकप्रिय कला के प्रति अपनी रचनाओं में एक प्रवृत्ति विकसित की (कारीगर पर आधारित और परिष्कृत से दूर)।

अपने छात्र वर्षों से, उन्होंने पौराणिक विषयों के बारे में अपनी जिज्ञासा के कारण मध्ययुगीन कला और बारोक मूर्तिकला में भाग लिया। इसके अलावा, अपने पारिवारिक प्रभाव के कारण, इसमें सेल्टिक साहित्य के तत्व शामिल थे। इस प्रकार का साहित्य मध्ययुगीन और वास्तविक शैली के रोमांस से प्रभावित है।

आंकड़ों का मिश्रण

कैरिंगटन की कला में हाइब्रिड आकृतियों के विकास की विशेषता थी जो आधे मानव और आधे जानवर, जानवर, शानदार आंकड़े हुआ करते थे जो भयानक से हास्य और व्यंग्य तक थे। यह विशेषता, सबसे अधिक, पेंटिंग और उसकी मूर्तियों में देखी गई थी।

कैरिंगटन का इरादा अलग-अलग चित्र और आंकड़े बनाना था, जो एक रचनात्मक दुनिया के भीतर प्रकट हुए थे। इसके अलावा, उन्होंने निरंतर परिवर्तन की दुनिया में परिवर्तन और पहचान के विषयों को जोड़ा।

विभिन्न यौन पहचान

हालांकि अतियथार्थवाद की विशेषताओं में से एक कामुकता है, जब यौन पहचान की बात आती है, तो कैरिंगटन के काम ने विभिन्न विचारों को छुआ। इन वर्षों में, कलाकार ने उन विशिष्ट रूढ़ियों से बचने का ध्यान रखा, जो महिलाओं को पुरुषों की इच्छा की वस्तुओं के रूप में दर्शाती हैं।

अतियथार्थवाद के उस विशिष्ट तत्व के विपरीत, कैरिंगटन ने अपने अनुभवों और दोस्ती को महिलाओं की धारणाओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए आकर्षित किया: सभी उम्र की महिलाओं के बीच संबंध और पुरुषों द्वारा प्रभुत्व वाली कहानियों में महिला आंकड़े।

वर्षों के दौरान, कैरिंगटन ने सभी प्रणालियों से महिलाओं की मुक्ति पर जोर दिया। यह उनके सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक कारणों में से एक था।

नाटकों

लॉर्ड कैंडलस्टिक का भोजन

लॉर्ड कैंडलस्टिक का भोजन लियोनोरा कैरिंगटन का एक काम था जो इंग्लैंड से उड़ान भरने के बाद और कलाकार मैक्स अर्न्स्ट के साथ अपने रिश्ते के शुरुआती दिनों में पूरा हुआ था। इस पेंटिंग में विद्रोही भावना और कैथोलिक शिक्षा की अस्वीकृति पर कब्जा कर लिया गया है।

"कैंडलस्टिक" उपनाम था जिसका नाम कैरिंगटन ने अपने पिता को दिया था। इस शब्द का उपयोग करते हुए, कलाकार उस पर्यवेक्षण की आलोचना करता है जो उसके पिता ने उसे दिया था। रचना में, वह यूचरिस्ट को बर्बरता के कार्य में बदल देता है।

अल्बा हॉर्स लॉज में स्व-चित्र

यह काम 1937 और 1938 के बीच किया गया था। यह एक ऐसा काम है जो कलाकार के सोचने के तरीके को चित्रित करता है। वह जानवरों और पौधों का उपयोग करता है, ये उसके मुख्य आकर्षण हैं।

इस काम में, कलाकार ने खुद को एक नीले रंग की कुर्सी पर बैठे हुए चित्रित किया और पुरुषों के कपड़े पहने, जो लंबे बालों के साथ दर्शक को देख रहा था। वह स्त्री सुविधाओं के साथ एक हाइना के लिए अपना हाथ बढ़ाती है जो कैरिंगटन की मुद्रा और हावभाव की नकल करने की कोशिश करती है।

कहा जाता है कि कैरिंगटन को कला और लेखन में स्वयं के प्रतिनिधित्व के रूप में अक्सर हाइना का उपयोग किया जाता है। जाहिर है, वह विद्रोही भावना और अस्पष्ट यौन विशेषताओं से आकर्षित हुई थी जो इस जानवर की विशेषता थी।

पृष्ठभूमि में एक सरपट सफेद घोड़ा है, जिसका अर्थ आपकी मुक्त आत्मा को दर्शाता है। विश्लेषकों का दावा है कि सफेद रंग अंग्रेजी अभिजात वर्ग से घिरे एक क्षेत्र में उनके बचपन का संकेत दे सकता है।

मैक्स अर्न्स्ट का पोर्ट्रेट

मैक्स अर्न्स्ट का चित्र लियोनोरा कैरिंगटन द्वारा 1939 में बनाया गया था, जो इसी नाम के कलाकार के साथ उनके संबंधों के लिए एक श्रद्धांजलि थी। कलाकार काम के नायक के रूप में अग्रभूमि में पेंटिंग में है। वह एक लाल टोपी और पीले मोज़ा में लिपटा हुआ है, एक अपारदर्शी लालटेन पकड़े हुए है।

फिर, इस रचना में, कैरिंगटन जानवरों को एक संदर्भ के रूप में उपयोग करता है, मुख्यतः सफेद घोड़ा। घोड़ा अर्नेस्ट को देख रहा है और दोनों एक ठंडे रेगिस्तान में खुद को अकेला पाते हैं, एक परिदृश्य में जो संघर्ष के कगार पर फ्रांस में कैरिंगटन की भावनाओं का प्रतीक है।

संदर्भ

1. लियोनोरा कैरिंगटन, पोर्टल द आर्ट ऑफ़ स्टोरी, (nd)। Theartstory.org से लिया गया
2. लियोनोरा कैरिंगटन, नाओमी ब्लमबर्ट, (एनडी)। Britannica.com से लिया गया
3. लियोनोरा कैरिंगटन, शानदार, काल्पनिक और दूरदर्शी, पोर्टल gob.mx, (nd)। Gob.mx से लिया गया
4. लियोनोरा कैरिंगटन, जीवनी, काम करता है और पेंटिंग, वेबसाइट मेक्सिको डेस्कोकोनिडो, (एनडी)। मेक्सिको से लिया गया
5. लियोनोरा कैरिंगटन, अंग्रेजी में विकिपीडिया, (nd)। Wikipedia.org से लिया गया