पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म: लेखक, कार्य और विशेषताएं - कला - 2025

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध और बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध की चित्रात्मक शैलियों को संदर्भित करने के लिए पोस्ट-इंप्रेशनिज्म शब्द का उपयोग किया जाता है। वे वास्तविकता को दर्शाते हुए निष्पक्षता की अपनी अधिकता की अस्वीकृति में प्रभाववाद से पहले सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों की एक श्रृंखला हैं।

पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों ने दुनिया के अपने प्रतिनिधित्व में अधिक व्यक्तिपरकता छापी, हालांकि उन्होंने ज्वलंत रंगों, विशिष्ट ब्रशस्ट्रोक और वास्तविक जीवन के विषयों का उपयोग संरक्षित किया।

पद-प्रभाववाद का जन्म 1910 में हुआ था, जब कला समीक्षक रोजर फ्राई ने लंदन में एक प्रदर्शनी का नाम रखा, जिसमें वान गाग, गाउगिन, सेरात और सिज़न द्वारा चित्रित चित्र थे।

ऐतिहासिक संदर्भ

जिस समय में पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट के रूप में वर्गीकृत कलाकारों को मानव जीवन के कई आदेशों में आमूल-चूल परिवर्तन किए गए थे।

उस समय सिनेमैटोग्राफी और एनीमेशन का उदय हुआ। दूसरी ओर, विभिन्न शैलियों के संयोजन के बाद उदार वास्तुकला उभरती है।

औद्योगिकीकरण जीत, सार्वभौमिक वोट स्वीकार किया जाता है और वैज्ञानिक विचार प्रमुखता हासिल करता है।

हालांकि, सांस्कृतिक दुनिया में, रोमांटिकतावाद जुनून, तर्कहीन, विकार, रंग और मध्य युग और उत्तरी यूरोपीय पौराणिक कथाओं के लिए अपने प्रचार के साथ प्रबल है।

लेकिन जल्द ही रोमांटिकतावाद व्यक्तिवादी अधिकतम को रास्ता देता है कि प्रत्येक कलाकार को अपने स्वयं के एवियंट-गार्ड को बढ़ावा देना चाहिए। कई अवंत-बाग तब दिखाई देते हैं।

यह एक ऐसे समाज को दर्शाता है जो एक निरंतर क्रांति में रहता है, जिसमें समय सीमाएं छोटी हो रही हैं और परिवर्तन की गति तेज है।

पृष्ठभूमि

इस आन्दोलन का पूर्व प्रभाव प्रभाववाद में पाया जाता है, क्योंकि सभी पोस्ट-इम्प्रेशनवादियों ने प्रभाववाद का अभ्यास किया था।

प्रभाववाद उस समय की यथास्थिति के लिए लगभग एक विरोधी आंदोलन था; उन्होंने कला में शैक्षणिक, आर्थिक और सामाजिक योजनाओं को तोड़ा।

जैसा कि उन्होंने माना, उन्होंने वास्तविकता को चित्रित करने की कोशिश की। बहुत तर्क के बिना, सिर्फ छाप। ध्यान वस्तु पर नहीं बल्कि कथित संवेदना पर केंद्रित था।

इस कारण से, इंप्रेशनिस्ट ने अपने काम को स्वस्थानी और जल्दी से बनाया। वास्तव में, उनकी प्रदर्शनियों को आधिकारिक या पारंपरिक सर्किट के बाहर आयोजित किया गया था।

प्रभाववादी कार्यों में, प्रकाश के मूल्य और उसके आंदोलन को उजागर किया गया है, विभिन्न रंगों के उपयोग के माध्यम से जिसमें केवल काला अनुपस्थित था। उनके लिए, रंग काला प्रकृति में मौजूद नहीं था।

समय के साथ इस आंदोलन के कई कलाकारों का नाम बदल गया और उनके शुरुआती दौर की शुरुआत हुई।

उस समय, पहले से ही 1 9 वीं शताब्दी के अंत में, पोस्ट-इंप्रेशनवाद एक अधिक विकसित आंदोलन के रूप में उभरा, या प्रभाववादियों द्वारा घोषित की गई चीजों के साथ तोड़ने के तरीके के रूप में।

यह एक अधिक व्यक्तिगत पेंटिंग है जहां प्रकाश नायक है, और वॉल्यूम और आकार लगभग खो गए हैं।

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट केवल रचना की कठोरता, आंकड़ों की रैखिक परिभाषा और छवि की स्वायत्तता को पुनर्प्राप्त करने में रुचि से एकजुट होते हैं।

कला में इस क्षण के अग्रणी चित्रकारों के लिए, मकसद सिर्फ एक बहाना है।

पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म में, बीसवीं शताब्दी के चित्रांकन आंदोलनों की विशेषताएं आएंगी और चिह्नित की जाएंगी।

मुख्य विशेषताएं

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट आंदोलन में शामिल कलाकारों की सबसे निर्णायक विशेषताएं वास्तविकता की विषय-वस्तु में प्रकाश डालने और प्रकाश की धारणा का प्रतिनिधित्व करने का उनका तरीका थीं।

हालांकि, यह कहा जाना चाहिए कि यह कलाकारों के एक समूह के साथ मिलकर काम करने का एक तरीका है जो प्रभाववाद के बाद रहते थे और बनाए गए थे, और लगभग इसके विरोध में।

हालांकि, यह कहा जा सकता है कि उन्होंने कुछ विशेषताएं साझा की हैं:

- विषम रंगों का उपयोग।

- वस्तुओं और मानव आकृतियों की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करने में रुचि।

- वॉल्यूमेट्रिक प्रभाव और सौंदर्य स्वाद के बीच सामंजस्य।

- अधिक विदेशी माने जाने वाले विषयों को शामिल करना।

- शुद्ध रंगों की प्रधानता।

- निकायों की ज्यामिति।

- क्रेसिव ब्रशस्ट्रोक के साथ कल्पनाशील रचनाएँ।

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कला और अभिव्यंजक स्वतंत्रता का अमूर्त रूप जिसने इसे बाद के आंदोलनों, जैसे कि क्यूबिज़्म, एक्सप्रेशनिज़्म, फौविज़्म, अतियथार्थवाद, और फ्यूचरिज़्म से प्रेरित दिखाया।

5 सबसे महत्वपूर्ण पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार

1- पॉल सेज़ने (1839-1906)

Pual Cézanne एक कलाकार था जिसने पेंटिंग के भौतिक गुणों को उजागर करने की कोशिश की, जीवित प्राणियों और परिदृश्यों को अपने कार्यों में शामिल किया, सतहों के बीच संस्करणों और संबंधों के साथ।

यह मात्रा, भाग में, ज्यामितीय आकृतियों को शामिल करने और उनके ब्रशस्ट्रोक को रचनात्मक के रूप में वर्गीकृत करने के लिए प्राप्त की जाती है। यह रंगों पर प्रकाश के प्रभाव को चित्रित करके मात्रा बनाने का प्रबंधन भी करता है।

सेज़ेन वस्तुओं को सामने लाता है और कुछ मामलों में, विभिन्न बिंदुओं को इंगित करने के लिए उन्हें थोड़ा विकृत करता है। कार्य के इस विश्लेषण से उन्हें बहुत रुचि है और यही कारण है कि वह अपनी कार्यशाला में समय बिताते हैं।

सौंदर्य की दृष्टि से उन्होंने प्रकृति को अपनी गहराई में माना। वास्तव में, पहाड़ उनके कार्यों में एक आवर्ती छवि है।

बड़े स्थानों में रंग का उनका उपचार पेंटिंग में विभिन्न विमानों को उत्पन्न करता है। उन्होंने प्रिज्मीय प्रकाश का प्रतिनिधित्व करने के लिए विपरीत रंगों और छायाओं का उपयोग किया।

उनके चित्रों की ये अंतिम दो विशेषताएं हैं जो यह सोचती हैं कि वे क्यूबिज़्म के कार्यों से आगे थे।

उनके कामों में अभी भी जीवन (सेब और संतरे), परिदृश्य (L'Estaque), या कार्ड प्लेयर्स की श्रृंखला शामिल है।

इन कार्यों में, दोनों संस्करणों और वास्तविकता की संरचना को परिभाषित करने के लिए, रंगीन विमानों का उपयोग बहुत स्पष्ट है।

2- पॉल गाउगिन (1848-1903)

Gauguin ने ताहिती की विदेशी दुनिया और ब्रिटेन के तथाकथित आदिमवाद के अपने चित्रों की अनुमति दी।

उनके कार्यों में एक अभिव्यंजक, यहां तक ​​कि रंग का मनमाना उपयोग भी दिखाया गया है। यह अपने प्रतीकात्मक चरित्र को उजागर करने के लिए भी इसका उपयोग करता है।

गाओगिन के कार्यों में प्रतीकवाद एक निरंतरता है। एक आवर्ती उदाहरण निर्दोषता का प्रतीक फूलों का उपयोग है।

उनकी पेंटिंग फ्लैट और सजावटी सतहों पर केंद्रित हैं। यह क्लोनिज़्म की तकनीक का उपयोग करता है, जिसमें पेंटिंग के भीतर काले या नीले रंग में उल्लिखित डिब्बों का उपयोग होता है। अपने कार्यों को सरलता और सद्भाव देने के लिए रूपों को सरल बनाएं।

Gauguin ने अपने चित्रों में परिप्रेक्ष्य का त्याग किया, जिससे खुद को Cubism की जड़ों से दूर किया।

छायांकन और छायांकन को भी दबाता है। उनके रंग की भावना को बाद में फ़ाउविस्ट और एक्सप्रेशनिस्ट में देखा जाएगा।

3- विन्सेंट वान गाग (1853 - 1890)

वान गाग एक डच कलाकार थे, जिन्होंने अपने प्रोटेस्टेंटवाद और बाजरा के काम के प्रभाव के कारण सामाजिक मुद्दों से निपटना शुरू किया।

बाद में, उनका काम पेंटिंग के आंकड़ों और परिदृश्यों पर केंद्रित था जिसमें पापी, सरस, मोटे ब्रशस्ट्रोक और रंगों से भरा हुआ था जो उपन्यास के तरीकों के विपरीत थे।

उन्होंने अपने काम को व्यक्तिपरकता के साथ उतारा, कलाकार की भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, इसीलिए उन्हें अभिव्यक्तिवाद का सर्जक माना जाता है।

विषय के संबंध में, कुछ भी वान गाग की सेवा कर सकता है, इसलिए उच्चारण छवि पर नहीं था, बल्कि उसे दिए गए वर्णिक उपचार पर था।

और वह वर्णव्यवस्था चित्रकार की भावनाओं और व्यक्तिवाद को व्यक्त करने वाला अभिव्यंजक वाहन था।

मैं ट्यूब से सीधे मिश्रण किए बिना रंगों के साथ पेंट करता था। यह जानबूझकर अभिव्यंजक उद्देश्यों के लिए वस्तुओं की संरचना, परिप्रेक्ष्य और सापेक्ष आकार को विकृत करता है।

सरूज़ और सितारे अपने कलात्मक जीवन में एक समय में एक निरंतर विषय थे। और उसके ब्रशस्ट्रोक आटे और लम्बी होने से, सर्पिल और घूमने में लगे हुए थे।

उन्हें जीवन में पहचान नहीं मिली। इसके विपरीत, वह हाशिए पर था। अपनी मानसिक बीमारी के पतन के बाद, उन्होंने आत्महत्या कर ली।

4- हेनरी डे टूलूज़-लॉट्रेक (1864-1901)

वह एक कुलीन और बोहेमियन कलाकार थे जिन्होंने वेश्यालयों को कला में लाया। उनके चित्रों में नर्तकियों, गायकों और वेश्याओं के साथ नाइट क्लबों के वातावरण को दर्शाया गया।

उनका काम समोच्च उत्कीर्णन और सपाट रंगों में लाजिमी है, जापानी उत्कर्ष के प्रभाव के कारण। ड्राइंग और कैप्चरिंग मूवमेंट उनकी कलात्मक कृतियों की उल्लेखनीय विशेषताएं हैं।

उन्हें पोस्टर के प्रचारक के रूप में माना जाता है, हालांकि उनके सजावटी और पापी लाइनों के साथ कलात्मक पोस्टर थे, आधुनिकता की बहुत विशेषता है।

5- जार्ज सेरात (1859-1891)

वह एक कलाकार हैं, जिन्होंने बिंदुवाद की तकनीक को पूरा किया है। उनकी तस्वीरों में उनके बस्तियों के बगल में रखे छोटे रंगीन डॉट्स का योग है।

यह दर्शक था जो डॉट्स में शामिल हो गया और प्रकाश वास्तविकता की छाप प्राप्त की।

प्रभावोत्पादकता के सबसे उत्कृष्ट कार्य

• द कार्ड प्लेयर्स (पॉल सेज़ेन- 1891)
• सेंट विक्टॉइरे का पर्वत (पॉल सेज़ेन - 1885 - 1887)
• उपदेश के बाद दृष्टि (पॉल गाउगिन - 1888)
• ताहितियन महिला (पॉल गाउगिन - 1891)
• तारों से रात (विन्सेन्ट वान गॉग -1889)
• कौवे के साथ गेहूं का खेत (विन्सेन्ट वान गाग - 1890)
• रविवार की दोपहर ला ग्रांडे जट्टे (जॉर्जेस सेरात- 1884 - 1886)
• असनिएरेस में स्नान (जॉर्जेस सेरात - 1883 - 1884)
• मौलिन रूज में नृत्य (टूलूज़-लॉटरेक- 1890)
• ला गॉलुए (टूलूज़-लॉट्रेक - 1891)

संदर्भ

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2. पेरेज़, टॉम (2015)। प्रभाववाद के बाद। से पुनर्प्राप्त: historyiadelarte.blogspot.com
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