14 महत्वपूर्ण इक्वाडोर के चित्रकार और उनकी विरासत - कला - 2025

इक्वेडोर चित्रकारों अपने महान विरासत सचित्र करने के लिए राष्ट्रीय संस्कृति धन्यवाद में एक महत्वपूर्ण कड़ी है। मैनुअल समैनिगो के रूप में बारोक के अपने प्रतिद्वंद्वियों से ओसवाल्डो विटरी के रूप में नव-आलंकारिक के प्रतिनिधियों के लिए, सभी इक्वाडोर की कला में अपना महत्व रखते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, औपनिवेशिक काल के दौरान, क्विटो स्कूल विकसित किया गया था, जिसने 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के दौरान बहुत प्रतिष्ठा प्राप्त की थी। यह इसकी प्रसिद्धि थी, कि किंग कार्लोस III ने आश्वासन दिया कि इस स्कूल में इतालवी माइकल एंजेलो से ईर्ष्या करने के लिए कुछ भी नहीं था।

बाद में उन्होंने पुनर्जागरण के दौरान फ्राय जोडोको रिके के प्रभाव को जीया और 19 वीं शताब्दी के अंत में स्वदेशी आंदोलन को जगाया गया।

20 वीं शताब्दी में, महत्वपूर्ण चित्रकार सामने आए जिन्होंने सामाजिक यथार्थवाद के उस हिस्से का हिस्सा बनने का विरोध किया, जिसमें आदिवासियों की रहने की स्थिति का उल्लेख किया गया था और विदेशों से नई शैली अपनाने की मांग की गई थी।

14 बहुत ही प्रमुख इक्वाडोरियन चित्रकार

1- ओसवाल्डो गुइयासमिन

ओसवाल्डो गुइयासमिन एक स्वदेशी पिता और एक मेस्टिज़ो माँ का बेटा था। अपनी इच्छा के विरुद्ध उन्होंने क्विटो में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में दाखिला लिया, खुद को एक चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में स्थापित किया।

अपने करियर की शुरुआत से, उनके काम ने सामाजिक विरोध के संकेत दिए, एक ऐसा पहलू जिसने उन्हें स्कूल से दूरी बना ली।

एक अभिव्यक्ति शैली में, उनके कैनवस ने 20 वीं शताब्दी में मानवता के सामने आने वाले अन्याय और दर्द को प्रस्तुत किया, खासकर दो विश्व युद्धों के तहत।

2- कैमिलो एगास

वह 1889 के आसपास क्विटो में पैदा हुआ था। वह समकालीन कला के अन्य धाराओं के साथ स्वदेशी आंदोलन और संयुक्त कॉस्ट्यूमब्रिस्ता पेंटिंग का हिस्सा था।

इस मिश्रण और आलोचकों से परे उनका विपुल काम उन्हें सामाजिक यथार्थवाद, अतियथार्थवाद, नव-घनवाद और घृणास्पद अभिव्यक्तिवाद का प्रतिनिधि मानता है।

उन्हें अपने प्रभावशाली भित्ति चित्रों के लिए पहचाना गया, जैसे उन्होंने 1939 में न्यूयॉर्क वर्ल्ड फेयर के लिए बनाया था।

3- गोंजालो एंडारा क्रो

उनका काम एंडियन संस्कृति और उसके लोगों का सौंदर्यपूर्ण प्रतिनिधित्व है, उनका सबसे मान्यता प्राप्त काम एल ट्रेन वोलाडोर है। ट्रेन, एक साथ घंटियाँ, गोले या बारिश के साथ परिदृश्य या शहरों में ओवररोल किए गए तत्व हैं जो एक अतियथार्थवादी शैली की पुष्टि करते हैं।

मूर्तिकार के रूप में, एंडारा क्रो ने इकोडोरियन सिएरा की प्राकृतिक सुंदरता और कृषि का प्रतिनिधित्व करते हुए एल चोकलो और एल कोलीब्रि स्मारकों का निर्माण किया।

4- बोलिवर मेना फ्रेंको

उनका जन्म 1913 में इबारा में हुआ था और वे सामाजिक यथार्थवाद के प्रतिनिधि थे। अपने पूरे करियर के दौरान उन्होंने स्वदेशी आंदोलन का हिस्सा बनने से इनकार करते हुए एक व्यक्तिगत शैली हासिल करने के लिए काम किया। इस इरादे ने उन्हें नव-अभिव्यक्तिवादी कलाकार बना दिया।

उन्होंने चेहरे, हाथों को लम्बी उँगलियों से और महिला के शरीर को संकीर्ण कमर और उदार कूल्हों पर जोर देते हुए चित्रित किया।

5- हम्बर्टो मोरे

उनका जन्म 1929 में एस्मेराल्डा शहर में हुआ था। वह एक चित्रकार, मूर्तिकार और भित्ति-चित्रकार थे और लालोट रिवाडिनेरा प्लाटा के नाम से जाने जाते थे।

उन्होंने 1962 में गुआयाकिल में सैलोन डी जूलियो में अपनी पद-शैली के लिए धन्यवाद प्राप्त किया। इससे पहले कि वह अभिव्यक्तिवाद के साथ प्रयोग करता और ज्यामितीयकरण की एक निश्चित प्रवृत्ति रखता, जहां वह लाल और नीले रंग की मजबूत उपस्थिति के साथ रंग के उपयोग के लिए उठता था।

6- डायोजनीज परेड

"द एबोरिजिनल पेंटर" के रूप में विख्यात, परेडेस का जन्म 1910 में तुलकान में हुआ था। उन्होंने कला को जनता की अभिव्यक्ति के रूप में समझा और इसे वास्तविकता बनाने के लिए संघर्ष किया।

वह असुरक्षितों की मदद करने के विचार से ग्रस्त था और उन्हें रोजमर्रा की विभिन्न स्थितियों में प्रलेखित किया गया था। उनके काम को सामाजिक यथार्थवाद में रखा गया है।

7- एडुआर्डो किंगमैन रियोफ्रीओ

"हाथों के चित्रकार" के रूप में जाना जाता है, क्योंकि वे हमेशा उसके चित्रों में दिखाई देते हैं, वह स्वदेशी दर्द और दुर्व्यवहार से संबंधित अपने कार्यों राजनीतिक और सामाजिक विचारों में व्यक्त करके खुद को अलग करता है।

उनका काम दुख और निराशा की एक मजबूत भावना, सामाजिक अन्याय का एक उत्पाद है।

8- ओसवाल्डो विट्री

ओसवाल्डो विट्री का जन्म अंबातो, तुंगुरहुआ प्रांत में 1931 में हुआ था। उनका काम ड्राइंग, उत्कीर्णन और मोज़ेक जैसी विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता है, और वह 20 वीं सदी के 60 के दशक के दशक में एक मान्यता प्राप्त नव-लाक्षणिक चित्रकार थे।

1970 के दशक में चीर गुड़िया और स्क्रैप सामग्री के साथ बनाए गए उनके मूर्तिकला संयोजन सफल रहे।

9- विक्टर मिडरोस

1888 में इबारा में पैदा हुए विक्टर मिडरोस के काम में एक तरह का सांस्कृतिक समन्वय है।

धार्मिक और गूढ़ आकृतियों को कभी-कभी स्वदेशी सिल्हूट द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। किसी भी मामले में, इसका प्रतिनिधित्व पारंपरिक था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप की अपनी यात्राओं के बावजूद, वह प्रभाववाद से प्रभावित होने में विफल रहे और इसके बजाय प्रतीकवाद और रहस्यमय पेंटिंग में रुचि रखने लगे।

10- एनरिक टाबर ज़र्ना

ग्वायाकिल में 1930 में जन्मे तबारा ने खुद को प्रयोग के कलाकार के रूप में स्थापित किया है।

उनकी इक्वेडोर की जड़ें उनके कार्यों में एक आवर्तक तरीके से मौजूद हैं, शुरू में मनुष्य के निचले छोरों में और बाद में प्रकृति के माध्यम से व्यक्त की गईं।

11- एडगर बालसेका तोरल

इस यथार्थवादी और सर्जिस्ट चित्रकार का जन्म 1942 में हुआ था। बैलों के प्रति उनका प्रेम दर्जनों प्लास्टिक और मूर्तिकला कार्यों में परिलक्षित होता है।

12- गिल्बर्टो अल्मीडा ईगास

गिल्बर्टो अल्मीडा का जन्म 1928 में इबारा में हुआ था। पहले चरण में, अल्मेडा ने भूनिर्माण किया; बाद में और पाँच वर्षों के लिए उन्होंने "गेट्स के युग" के रूप में जाना जाता है, क्योंकि उन्होंने अपराधियों और ग्रामीण घरों के पहलुओं को चित्रित किया।

बाद में उन्होंने अनौपचारिकता की प्रवृत्ति का अनुसरण करते हुए अपने कार्यों में विभिन्न बाहरी तत्वों को जोड़ा; और अंत में मोहरा आंदोलन VAN की स्थापना की।

13- एंटोनियो सालास एविलेस

वह 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के बीच, इक्वाडोर स्वतंत्रता युग में रहते थे। एक पारंपरिक परंपरा से, वह अपने कामों में धार्मिक चित्र, चित्र और रोजमर्रा की स्थितियों का प्रदर्शन करता है। औपनिवेशिक युग का रहस्यवाद और प्रकृति के परिदृश्य उसके काम में समवर्ती हैं।

वर्ष 1810 की ओर उन्हें इक्वाडोर में सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार माना गया और उन लोगों पर बहुत प्रभाव पड़ा जो कला की खोज करने लगे थे।

14- लियोनार्डो तेजादा

उनका जन्म 1908 में लाटाकुंगा शहर में हुआ था। उन्होंने जलरंग, तेल और उत्कीर्णन जैसी तकनीकों का उपयोग करके अपना काम विकसित किया।

पहले दो तकनीकों के साथ उन्होंने सामाजिक विषयों का प्रतिनिधित्व किया और स्वदेशी लोकगीतों के पहलुओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए लकड़ी पर उत्कीर्णन का उपयोग किया गया। 70 के दशक से, उन्होंने अपने कामों में पुनर्नवीनीकरण सामग्री को शामिल किया।

संदर्भ

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