दादावाद: उत्पत्ति, विशेषताएं, प्रकट और प्रतिनिधि - साहित्य - 2025

Dadaism उस समय 1916 में स्विट्जरलैंड में पैदा हुए एक सांस्कृतिक और कलात्मक आंदोलन था, यूरोप पूर्ण प्रथम विश्व युद्ध में था और ज्यूरिख के शहर बन गया एक कई बुद्धिजीवियों और कलाकारों जो संघर्ष से बचने के लिए कोशिश कर रहे थे के लिए शरण। उन शरणार्थियों में से कुछ आंदोलन के संस्थापक थे, जैसे कि ह्यूगो बेल या ट्रिस्टन तज़ारा।

दादावाद के रचनाकारों का उद्देश्य कला की दुनिया में सभी कोड और सिस्टम को नष्ट करना था। उनका आंदोलन, उन्होंने दावा किया, वास्तव में कलात्मक विरोधी था। यह स्थिति, हालांकि, संस्कृति से परे चली गई, क्योंकि यह कुल विचारधारा थी जो युद्ध के प्रकोप के कारण बुर्जुआ और मानवतावादी योजनाओं के साथ तोड़ने की मांग करती थी।

मार्सेल डुकैम्प द्वारा स्रोत- स्रोत: फोटोशॉप (मुझे), मूल फोटो जीएनयू से गटुंगी

उस इरादे से, दादावादी कुल परिवर्तन पर दांव लगा रहे थे। इसके सिद्धांतों में व्यक्तिगत स्वतंत्रता, विरोधाभास, यादृच्छिक और स्थापित आदेश के खिलाफ अराजकता की रक्षा थी। उनके कामों ने पिछले कलात्मक कोड के साथ दर्शकों को प्रभावित करने की मांग की।

इस आंदोलन के विचार तेजी से फैले। इसके सदस्यों ने कई घोषणापत्र तैयार किए जो दुनिया के कई हिस्सों में गूंज पाए। उन स्थानों के बीच, जिनमें सबसे अच्छा स्वागत किया गया दादा बर्लिन, एक उच्च वैचारिक भार के साथ, और न्यूयॉर्क।

उत्पत्ति और ऐतिहासिक संदर्भ

19 वीं शताब्दी, विशेष रूप से इसके दूसरे भाग में, यूरोप में तनाव की अवधि थी। उन दशकों के दौरान, महाद्वीपीय शक्तियों के बीच युद्ध का खतरा निरंतर था।

अंत में, विस्तारवाद, साम्राज्यवाद और सामाजिक संघर्षों के कारण होने वाले तनाव समाप्त हो गए, जिससे सभी को डर था। 1914 में प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ, जिसने कुछ ही हफ्तों में पूरे यूरोपीय महाद्वीप को प्रभावित किया।

यह इस संदर्भ में था कि पहले कलात्मक मोहरा दिखाई दिए। इनका दोहरा अर्थ था: पिछले आदेश के साथ तोड़ और कला के माध्यम से एक अत्यंत हिंसक और अराजक दुनिया को बदलने में सक्षम होने की आशा।

ज्यूरिख, बुद्धिजीवियों और कलाकारों के लिए आश्रय

प्रथम विश्व युद्ध या महायुद्ध ने महाद्वीप पर कलात्मक और बौद्धिक जीवन को रोक दिया। मोहरा से संबंधित कुछ लेखकों को बुलाया गया था।

कुछ का निधन हो गया और अन्य अपनी रचनात्मक गतिविधियों में वापस नहीं आ पाए। पेरिस, यूरोप की पारंपरिक सांस्कृतिक राजधानी, जिसने महान कलात्मक अवंत-बागों का स्वागत किया था, संघर्ष में शामिल था।

बुद्धिजीवियों और कलाकारों को जिन्हें शरण नहीं देनी थी, वे सुरक्षित ठिकाने की तलाश में थे। उनके अच्छे हिस्से द्वारा चुना गया गंतव्य स्विट्जरलैंड था, जो युद्ध में तटस्थ रहा। उस देश में, सबसे बुद्धिजीवियों का स्वागत करने वाला शहर ज्यूरिख था, जो इस प्रकार एक प्रथम-दर सांस्कृतिक केंद्र बन गया।

कैबरे वोल्टेयर

स्विट्जरलैंड में शरण लेने वाले बुद्धिजीवियों में जर्मन कलात्मकता, फ्रेंच क्यूबिज़्म या इतालवी फ्यूचरिज़्म जैसे विभिन्न कलात्मक अवंत-उद्यान के सदस्य थे।

इस माहौल में, एक कवि और थियेटर निर्देशक, ह्यूगो बेल, और उनकी पत्नी ने एक साहित्यिक कैफे खोलने के लिए एक परियोजना तैयार की, जहां ये सभी कलाकार मिल सकते थे। इस प्रकार कैबरे वोल्टेयर का जन्म 5 फरवरी, 1916 को हुआ।

बेल ने प्रेस में उद्घाटन की घोषणा की और सभी ज्यूरिख निवासी कलाकारों को कार्यक्रम स्थल पर आने के लिए आमंत्रित किया। यह कॉल सफल रहा और कैबरे वॉल्टेयर में ट्रिस्टन तजारा, जीन अर्प, मार्सेल जानको और रिचर्ड ह्यूलेनबेक सहित कई अन्य लोग शामिल थे।

ट्रिस्टन तज़ारा का चित्रण (रॉबर्ट_डेलायने)

दादासिज्म का निर्माण और शब्द का अर्थ

कैबरे वोल्टेयर में आयोजित पहली बैठकों में से एक में दादावाद का जन्म हुआ था। यह, विशेष रूप से, 8 फरवरी १ ९ १६ को, जब कलाकारों के एक समूह ने आंदोलन की स्थापना की।

"दादा" शब्द इस वर्तमान के तीन संस्थापकों द्वारा बनाया गया था: जीन अर्प, हंस रिक्टर और ट्रिस्टन तज़ारा। उनके शब्दों के अनुसार, उनकी मुलाकात और दादावाद की नींव "संयोग की कला" के कारण थी।

दादावाद शब्द के निर्माण के बारे में दो सिद्धांत हैं। पहले के अनुसार, बैठक में मौजूद लोगों ने यादृच्छिक रूप से एक फ्रांसीसी शब्दकोश खोला। पृष्ठ पर दिखाई देने वाला पहला शब्द "दादा" था, जिसका उस भाषा में अर्थ है "लकड़ी का घोड़ा।"

दूसरी परिकल्पना इंगित करती है कि, वास्तव में, नाम पहली ध्वनियों से आता है जो एक बच्चा बनाता है: "दा दा"।

दोनों मामलों में, आंदोलन को नाम देने का तरीका दादावादियों के अनुसार, युद्ध को भड़काने के लिए, तर्कवाद और बौद्धिकता के खिलाफ पहला विरोध था।

विस्तार

जल्द ही, दादावादियों ने एक सामान्य उद्देश्य के साथ गतिविधियों को व्यवस्थित करना शुरू किया: सदमे और बिखराव के लिए। इस आंदोलन के कलात्मक प्रस्तावों की बदौलत शहर में वॉल्टेयर एक फैशनेबल जगह बन गई।

1917 में, आंदोलन के सदस्यों ने दादा पत्रिका के साथ-साथ उनकी पहल के बारे में विभिन्न घोषणा पत्र प्रकाशित करना शुरू किया।

उसी वर्ष, फ्रांसीसी चित्रकार फ्रांसिस पिकाबिया, जो स्विट्जरलैंड में भी रहते थे, ने तजारा से संपर्क किया और उन्हें इस आंदोलन में सबसे महत्वपूर्ण दस्तावेज पूरा करने में मदद की: दादावादी घोषणापत्र। इसने 1918 में प्रकाश को देखा और अपने विचारों के विस्तार में निर्णायक योगदान दिया।

प्रथम विश्व युद्ध समाप्त होने के बाद, दादा जर्मनी और पेरिस पहुंचे। ज्यूरिख के कुछ शरणार्थियों की उनके मूल देशों में वापसी ने इस विस्तार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

न्यू यॉर्क समूह

मार्से डुकैम्प द्वारा रूई डे बाइसिकल।

ज़्यूरिख केवल बुद्धिजीवियों द्वारा चुना गया एकमात्र गंतव्य नहीं था जो प्रथम विश्व युद्ध से बचना चाहते थे। न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका में, इन शरणार्थियों का स्वागत करने वाले शहरों में से एक था। वहां पहुंचने वालों में दुचामप और पिकाबिया भी शामिल थे, जो दो प्रमुख दादावादी बन गए।

इन कलाकारों ने न्यूयॉर्क के सांस्कृतिक वातावरण का लाभ उठाया। पिछले दशकों में, कुछ अवांट-गार्ड की धाराएं पहले से ही वहां दिखाई दीं, जिन्होंने दादावादियों की निस्संतान और जमीनी भावना को साझा किया।

दादावाद की स्थापना के एक साल पहले, पत्रिका 291 न्यूयॉर्क में दिखाई दी थी। उल्लिखित ड्यूकैम्प और पिकाबिया ने इसमें भाग लिया, साथ ही साथ मैन रे और जीन क्रोटी ने भी भाग लिया।

जर्मनी में दादावाद

ग्रेट वॉर, जर्मनी में पराजित देशों में से एक, सबसे अधिक राजनीतिक रूप से प्रतिबद्ध दादावाद की सीट थी। जर्मन दादावादी उस समय के महान बल के साथ अधिकांश भाग, कम्युनिस्ट या अराजकतावादी थे।

युद्ध के बाद जर्मनी नष्ट हो गया था और इसके अलावा, बहुत भारी मुआवजे का सामना करना पड़ा था। इस संदर्भ में और रूस में कम्युनिस्ट क्रांति के उदाहरण के बाद, जर्मन स्पार्टसिस्ट लीग ने अपनी क्रांतिकारी प्रक्रिया विकसित करने की कोशिश की।

स्पार्टसिस्ट के समर्थकों में वे कलाकार थे जो दादा आंदोलन का हिस्सा थे।

यह ज्यूरिख समूह के एक पूर्व सदस्य, रिचर्ड हुल्सनबेक थे, जिन्होंने कुछ पदों पर कट्टरपंथी होने के बावजूद बर्लिन में आंदोलन के विचारों को लाया। इस लेखक ने, 1918 में, जर्मनी में पहला दादावादी भाषण दिया, जिसमें उन्होंने अभिव्यक्तिवाद या क्यूबिज़्म जैसे अन्य अवंत-बागों पर कठोर हमला किया।

जर्मन दादा आंदोलन ने वीमर गणराज्य की स्थापना के बाद अपने राजनीतिक चरित्र का हिस्सा खो दिया। उस क्षण से, उन्होंने केवल कलात्मक पक्ष के लिए खुद को समर्पित किया, एक ऐसा क्षेत्र जिसमें उन्होंने फोटोमोंटेज जैसी नई तकनीकों की शुरुआत की।

पतन

अधिकांश विशेषज्ञ ध्यान देते हैं कि दादा ने 1923 में इसकी गिरावट शुरू की थी। एक साल बाद, इसके सदस्यों ने आंदोलन को भंग करने का फैसला किया। दादावादियों के अनुसार, इसका कारण यह था कि उनकी लोकप्रियता के कारण उन्हें अपने मूल सिद्धांतों को भड़काने से अलग रखा गया था।

दादावादी घोषणा पत्र

ट्रिस्टन तजारा द्वारा लिखा गया दादावादी घोषणापत्र, आंदोलन के इतिहास का सबसे महत्वपूर्ण दस्तावेज था। 1918 में ज्यूरिख में पत्रिका DADA के अंक 3 में पहली बार सार्वजनिक किया गया था।

तजारा, जिसका असली नाम सैमुअल रोसेनस्टॉक था, दादावाद में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तियों में से एक बन गया। घोषणा पत्र के लेखन के अलावा, उन्होंने कई स्ट्रीट शो भी आयोजित किए, जिसमें उन्होंने कला के बारे में अपने विचारों को व्यवहार में लाया।

अन्य पाठ जो आंदोलन के भीतर भी काफी महत्वपूर्ण थे, कमजोर प्रेम और कड़वे प्रेम पर ला मेनिफेस्टो थे और मौसलेर एंटीपायराइन द्वारा ला प्रीमियर एवेंट्योर सेलेस्टे, दोनों भी तजारा द्वारा निर्मित थे।

दादा पत्रिका के तीन अंक। 1917 और 1921 के बीच संपादित

सामग्री

तज़ारा ने दादा मैनिफेस्टो का उपयोग यह बताने के लिए किया कि आंदोलन का नाम कैसे आया और इसके उद्देश्य क्या थे।

पाठ ने तर्कवाद की वैधता और कलात्मक कृतियों में नैतिकता के प्रभाव के लिए दादियों के विरोध को प्रतिबिंबित किया। इसके विरोध में, उन्होंने तर्कहीनता की श्रेष्ठता का प्रस्ताव रखा और विरोध के रूप में सौंदर्यपूर्ण तोड़फोड़ की आवश्यकता की पुष्टि की।

नैतिकता की अस्वीकृति के अलावा, तजारा ने मनोविश्लेषण, अन्य अवांट-गार्डे धाराओं का भी विरोध किया और उस साहित्य में सैद्धांतिक दावे थे। महत्वपूर्ण बात यह थी कि मानदंड के खिलाफ जाना, व्यक्तिगत स्वतंत्रता के साथ एक ध्वज के रूप में।

टुकड़े टुकड़े

दादाजी के लक्षण

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान लड़ाई लड़ी गई

दादावाद उस समय की वास्तविकता के विपरीत एक आंदोलन था। इस प्रकार, यह स्थापना-विरोधी, कला-विरोधी और सामाजिक-विरोधी था। बुर्जुआ समाज पर उनका ज़्यादातर मज़ाक उड़ाया जाता था, जिसे उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के लिए जिम्मेदार ठहराया था।

इन विचारों को प्रदर्शित करने का उनका तरीका एक तरह की प्रयोगात्मक कला थी। सबसे पहले, कैबरे प्रदर्शन बहुत प्रसिद्ध थे। उनमें, अन्य गतिविधियों की तरह, उन्होंने विवादों या यहां तक ​​कि गड़बड़ी को भड़काने के लिए अपने प्रकट इरादे को नहीं छिपाया।

सामाजिक आलोचना

जैसा कि टिप्पणी की गई है, दादाजी को उस समय के बुर्जुआ समाज की आलोचना की विशेषता थी। इसलिए, सभी कलात्मक शैलियों को उस समाज पर आलोचनात्मक परिप्रेक्ष्य प्रस्तुत करना पड़ा। इस संबंध में, आधुनिकतावादी अवधारणा के साथ एक विराम था जिसने अपने पर्यावरण के संबंध में कला की स्वायत्तता का बचाव किया।

यूरोप में युद्ध उग्रता के कारण दादावादियों की अस्वीकृति का अधिकांश हिस्सा था। उनके लिए, संघर्ष बुर्जुआ संस्कृति और राष्ट्रीयता और तर्कवाद से जुड़े महत्व का एक अनिवार्य परिणाम था।

इस अर्थ में, यह कहा जा सकता है कि दादावाद ने एक शून्यवादी दर्शन को अपनाया, सभी "isms", सांस्कृतिक मानदंडों, प्रचलित मूल्यों और कानूनों को खारिज कर दिया।

कलात्मक-विरोधी आंदोलन

दादावाद का महान विरोधाभास एक कला-विरोधी आंदोलन के रूप में घोषित किया गया था। जबकि, परंपरागत रूप से, कला के कार्यों को मूल और शाश्वत होना पड़ता था, दादावादियों ने दोनों मान्यताओं को खारिज कर दिया।

इस कारण से, दादावादियों ने बड़े पैमाने पर उत्पादित पूर्वनिर्मित सामग्रियों, जैसे कि तस्वीरों, चित्रों और अन्य वस्तुओं का उपयोग किया। उनके लिए, इन सामग्रियों की पसंद, कलात्मक बहानों के साथ नहीं बनाई गई थी, यह विचार के रूप में महत्वपूर्ण था।

अंतत: कोई भी वस्तु, चाहे वह कितनी भी रोजमर्रा की क्यों न हो, उसे सही संदर्भ में रखकर ही कला बन सकती है। बिना किसी संदेह के, इसका सबसे अच्छा उदाहरण doubt एल यूरिनल’था, जो एक मूत्रालय था जिसे मार्सेल ड्यूचैम्प ने प्रदर्शित किया और कला के काम में बदल दिया।

तैयार की जाने वाली इन रोजमर्रा की सामग्रियों से पता चलता है कि यह कला अल्पकालिक थी और इसे उस कपड़े से छीन लिया गया था जिसके साथ यह कपड़े पहने हुए थे।

प्रभाव मान

दर्शकों को भड़काने के लिए दादाजी द्वारा इस्तेमाल की गई एक रणनीति तब तक मूल्यों और मानकों को चुनौती देते थे जब तक कि उन्हें स्वीकार नहीं कर लिया जाता।

दादा कृतियों में प्रभाव, आघात, मौलिक था। विचार उस समय की जनता की शालीनता और संवेदनशीलता को चुनौती देना था। यह, कलात्मक नियमों के साथ एक विराम के अलावा, समाज के लिए गंभीर रूप से नियमों पर विचार करने के लिए शुरू करना चाहिए।

Irrationalism

दादावादियों के लिए, तर्कसंगतता उन बुर्जुआ समाज के भीतर सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक थी, जिन पर उन्होंने हमला किया था। इस कारण से, आंदोलन ने इसके विपरीत का विकल्प चुना: तर्कहीन।

तर्कवाद के लिए इस बोली में, दादावादियों ने फ्री एसोसिएशन पर फ्रायड के विचारों का इस्तेमाल किया। यह समाज द्वारा लगाए गए नैतिक, सौंदर्य और नैतिक मानदंडों के साथ अचेतन को मुक्त करने के बारे में था।

नि: शुल्क संघ तकनीक का व्यापक रूप से दादा लेखकों द्वारा उपयोग किया गया था। उसके साथ-साथ, इस रचना को अपनाने वाले रचनाकारों ने भी अपने काम करते समय मौके को शामिल किया।

dadaism

इसकी शुरुआत में, साहित्य दादावाद के लिए कलात्मक गतिविधि सम उत्कृष्टता था। जैसा कि इसके सिद्धांतों ने निर्धारित किया है, आंदोलन के लेखकों ने बुर्जुआ संस्कृति द्वारा लगाए गए सभी मानदंडों का विरोध करने की मांग की।

इसके लिए उन्होंने पारंपरिक तोपों से यथासंभव लेखन तकनीक विकसित की। इसके अलावा, विषय को पूंजीपति वर्ग के बिखराव के लिए भी चुना गया था, साथ ही कलाकार, कला, और समाज की भूमिका के बारे में असहज सवालों का जवाब देने के लिए।

दादर के साहित्यिक प्रतिनिधियों में से एक, आंद्रे ब्रेटन का चित्रण। विक्टर ब्रूनर का काम।

विषय और तकनीक

जैसा कि कहा गया है, दादा को कलात्मक और उत्तेजक के रूप में परिभाषित किया गया था। साहित्य के मामले में, लेखकों ने बुर्जुआ समाज के विरोध में और युद्ध की अपनी अस्वीकृति दिखाने के लिए दृश्य खेलों के माध्यम से किए गए अश्लील शब्दों और ग्रंथों का उपयोग किया।

इन कामों से जनता का हिस्सा हैरान था, जिससे जाहिर तौर पर दादावादियों में संतुष्टि हुई।

साहित्यिक उत्पादन की अन्य विशेषताओं में समूह सहयोग, सहजता और रचनाओं को आकार देने के मौके का उपयोग था। इसी तरह, दादा लेखकों ने कविता में मीटर जैसे पारंपरिक शैलीगत कैनन को त्याग दिया।

वास्तुकला में दादावाद

हालांकि वास्तुकला वह क्षेत्र नहीं है जिसमें दादा के विचार सबसे अच्छे हैं, कुछ उदाहरण मिल सकते हैं, विशेष रूप से जर्मनी में।

राउल हौसमैन के एक वास्तुकार मित्र जोहान्स बाडर बर्लिन में दादावाद के सबसे राजनीतिक गुट के घटकों में से एक थे। पहले से ही 1906 में, दादावादियों के प्रकट होने से दस साल पहले, उन्होंने तथाकथित विश्व मंदिर, पूजा की जगह तैयार की थी जिसमें कुछ विशेषताएं थीं जो इसे आंदोलन से संबंधित थीं।

बाद में, 1920 में, उन्होंने ग्रेट प्लास्टो-दियो-दादा-ड्रामा बनाने में योगदान दिया, उस वर्ष बर्लिन में दादा मेले में एक मूर्तिकला प्रस्तुत की गई थी।

विशेषज्ञों का मानना ​​है कि बाडर का काम यूटोपिया और व्यंग्य का एक संयोजन दिखाता है जो इसे दादावाद से जोड़ता है।

हनोवर

दादा आंदोलन में बाडार के महत्व के बावजूद, आंदोलन के अनुयायियों द्वारा बनाए गए वास्तुकला के सबसे अच्छे उदाहरण हनोवर में थे, जर्मनी में भी। वास्तुकला में कुछ पृष्ठभूमि वाले ग्राफिक डिजाइनर कर्ट श्विटर्स ने अपना निजी ब्रांड मर्ज़ नाम से बनाया।

उनके कार्यों में अस्थायी स्थापना थी जो उन्होंने अपने घर के कमरों में की थी। इनमें से कई में एकीकृत कला और रोजमर्रा की जिंदगी शामिल है, घरेलू को कुछ परिवर्तनशील और अजीब में बदल दिया गया है।

लुडविग मिज़ वैन डेर रोहे

एक शक के बिना, दादा आंदोलन के भीतर सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकार Mies था। उन्होंने 1920 में बर्लिन में दादा मेले में जाने के बाद अपनी क्लासिक शैली को बदल दिया। उस पल से, उन्होंने वास्तव में नए फोटोमॉन्टेज बनाने शुरू कर दिए, जो दर्शकों पर प्रभाव बनाने की कोशिश करते थे। सबसे अच्छा उदाहरण फ्रेडरिकस्ट्रैस टॉवर के लिए उनकी परियोजना थी।

Mies ने D26 के साथ पत्रिका जी के सहयोग से अपना संबंध जारी रखा, जिसे 1926 तक प्रकाशित किया गया था। Mies द्वारा किए गए असेंबली का प्रभाव ले कोर्बुसियर जैसे महान वास्तुकारों तक पहुंच गया, जिन्होंने 1925 में अपने प्लान वॉयसिन को पेश करते समय इसी तरह की तकनीकों का उपयोग किया था।

डेडिज़्म के साथ स्पष्ट संबंधों के साथ मिज़ द्वारा प्रस्तुत परियोजनाओं में से एक, बर्लिन में सबसे प्रसिद्ध स्थानों में से एक, अलेक्जेंडरप्लैट्ज के लिए उनका प्रस्ताव था।

dadaism

यद्यपि दादावाद में एक मजबूत दृश्य चरित्र था, संगीत में इसके विचारों के उपयोग के उदाहरण भी पाए जा सकते हैं। उनमें से, कर्ट श्वेतर्स द्वारा रचित ध्वनि कविताएं या 1920 में पेरिस में दादा महोत्सव के लिए पिकाबिया और रिबमोंट-डेसेंजेस द्वारा रचित संगीत।

अन्य संगीतकार जिन्होंने दादा संगीत लिखा, वे थे इरविन शुल्हॉफ, अल्बर्टो सविनियो या हैंस ह्यूसर। दूसरी ओर, लेस सिक्सो घटकों के हिस्से ने दादा आंदोलन के सदस्यों के साथ सहयोग किया।

चित्रकला में दादावाद

चित्रकला, दादावादियों द्वारा उपयोग की जाने वाली कलात्मक शैलियों में से एक थी। उनकी बाकी रचनाओं की तरह, आंदोलन के चित्रकारों ने पारंपरिक तकनीकों और विषयों को छोड़ दिया। विभिन्न सामग्रियों से बने कोलाज का उपयोग विशेष रूप से किया जाता है।

विशेषताएँ

पेंटिंग ने दादा को कलाकारों के विकार और तर्कहीनता को दिखाने के लिए सबसे अच्छा ढांचा पेश किया। पिकाबिया और पिकासो और डाली के काम का हिस्सा इस प्रवृत्ति का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण हैं।

दादा चित्रकारों ने अपने समय की सामाजिक वास्तविकता की आलोचना करने के लिए अपने कार्यों का उपयोग किया। उन्होंने पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र को खारिज करने और जनता को भड़काने के इरादे से किए गए कार्यों के साथ ऐसा किया।

इसकी मुख्य विशेषता कलात्मक अभिव्यक्ति को नवीनीकृत करने के उद्देश्य से असामान्य सामग्रियों का उपयोग थी। इस प्रकार, उनके कई कार्यों में कागज, समाचार पत्र, कपड़े या लेबल के साथ बनाए गए असेंबल शामिल थे। दादा चित्रकारों ने कई स्क्रैप वस्तुओं का उपयोग किया और उन्हें कलात्मक वस्तुओं के रूप में प्रस्तुत किया।

चुनिंदा प्रतिनिधि

तथाकथित ज़्यूरिख समूह का गठन, स्विट्जरलैंड में पहले दादावादी दिखाई दिए। बाद में, आंदोलन जर्मनी, पेरिस या न्यूयॉर्क जैसे अन्य स्थानों में फैल गया।

ट्रिस्टन तजारा

रोमानियाई कवि ट्रिस्टन तजारा को दादावादी घोषणापत्र के लेखक के रूप में जाना जाता है, साथ ही साथ अन्य दस्तावेज जिसमें उन्होंने आंदोलन के कलात्मक सिद्धांतों को उजागर किया।

तज़ारा, जिसका असली नाम सैमुअल रोसेनस्टॉक था, को इस सांस्कृतिक आंदोलन के सबसे बड़े प्रतिपादकों में से एक माना जाता है। उनकी रचनाओं में कविताओं का संग्रह शामिल है। श्री एंटीपिरिना (1916) और पच्चीस कविताएँ (1919) का पहला खगोलीय साहसिक।

जीन आर.पी.

तजारा की तरह, जीन अर्प समूह का एक सदस्य था जिसने दादा आंदोलन बनाया था। उनके कामों को राहत और कोलाज के साथ बनाया गया था। इसी तरह, उन्होंने अपने स्वयं के ऑर्गेनोग्राफी को जैविक रूपों के रूप में विकसित किया, एक प्रवृत्ति जिसे बायोमोर्फिज़्म के रूप में बपतिस्मा दिया गया और लेखक ने कई मूर्तियों में इसका इस्तेमाल किया।

उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से कुछ Pez y मूंछें (1926) या बादलों का चरवाहा (1953) थीं।

मार्सेल दुचम्प

संभवतः उन लोगों के बीच सबसे प्रसिद्ध कलाकार, जिन्होंने दादाजी के सिद्धांतों का पालन किया, वह थे फ्रेंचमैन मार्सेल दुचम्प। यह वह था जिसने रोजमर्रा की वस्तुओं को लेना शुरू कर दिया और संदर्भ के परिवर्तन और निर्माता की इच्छा के कारण कला में काम करने के लिए सामग्री के रूप में तैयार-माड्स पेश किए।

रेडी-मेड के सबसे शुरुआती उदाहरणों में से एक स्टूल पर केवल साइकिल का पहिया लगाकर बनाया गया कार्य था। इस प्रकार की उनकी सबसे प्रसिद्ध और विवादास्पद रचना फॉनटेन थी, एक साधारण मिट्टी के बरतन मूत्रालय को पीछे की ओर रखा गया था।

मैक्स अर्नस्ट

जर्मन मूर्तिकार और चित्रकार मैक्स अर्नस्ट ने अन्य दादा कलाकारों के समान ही पथ का अनुसरण किया। इस प्रकार, जब आंदोलन गायब हो गया, तो यह अतियथार्थवाद के लिए एक बेंचमार्क बन गया।

उनकी सबसे नवीन कृतियों को मूर्तिकला और चित्रकला दोनों में, नई तकनीकों के उपयोग की विशेषता थी। उनके कोलाज, फोटोमोंटेज, पुनर्नवीनीकरण सामग्री के साथ संयोजन या उनके आभार इन कृतियों के मुख्य उदाहरण थे।

कॉर्मोरेंट्स (1920), मैक्स अर्न्स्ट द्वारा

बार्गेल्ड के सहयोग से आयोजित उनकी सबसे अच्छी प्रदर्शनियों में से एक, उपस्थित लोगों को पेशाब के बीच गुजरने के लिए मजबूर करती है। उसी समय, पहली कम्युनिकेशन ड्रेस में एक लड़की ने अश्लील कविताओं का पाठ किया।

उसी कमरे में जहां यह हो रहा था, लकड़ी के एक ब्लॉक को एक कुल्हाड़ी के साथ रखा गया था। कलाकारों ने सहायकों को कुल्हाड़ी लेने और ब्लॉक को नष्ट करने के लिए आमंत्रित किया। इसके अलावा, दीवारें परिवादात्मक सामग्री के साथ कोलाज के साथ पंक्तिबद्ध थीं। प्रदर्शनी के बाद अधिकारियों ने इसे बंद करने के लिए प्रेरित किया।

फ्रांसिस पिकाबिया

फ्रांसिस पिकाबिया फ्रांस में जन्मे लेखक और चित्रकार थे, जो अपनी शुरुआत से ही दादा आंदोलन में शामिल थे। उस शुरुआती समय में, कलाकार ने दादा पत्रिका के प्रकाशन में ट्रिस्टन तजारा के साथ सहयोग किया।

दादावाद के उभरने से पहले, पिकाबिया बहुत रंगीन और क्यूबिस्ट चित्रों का उत्पादन करता था। 1916 में शुरू करते हुए, उन्होंने अपनी शैली बदल दी और अत्यधिक व्यंग्यात्मक-आधारित यांत्रिक उपकरणों का निर्माण करना शुरू किया।

आंदोलन के अंत के साथ, चित्रकार ने अमूर्त अभ्यावेदन को छोड़ दिया और उसके कार्य मानव आकृतियों पर आधारित होने लगे, हालांकि प्राकृतिक नहीं।

मैन रे

मैन रे संयुक्त राज्य अमेरिका के एक कलाकार इमैनुएल रैडनिट्स्की द्वारा इस्तेमाल किया गया छद्म नाम था, जो बाद में दादावाद, सर्वप्रथम और अतियथार्थवाद के नेताओं में से एक बन गया। उनके काम की विशेषता दकियानूसी विचारधारा में मौजूद असंगत और तर्कहीन, दोनों अवधारणाओं की खोज थी।

उनका सबसे प्रसिद्ध चेहरा फोटोग्राफर का था, क्योंकि उन्होंने बचाव किया कि इस अनुशासन को कला माना जा सकता है। उनकी छवियों को विशेषज्ञों ने वैचारिक और रूपक के रूप में वर्गीकृत किया था।

इस तरह, रे को रचनात्मक फोटोग्राफी का जनक माना जाता है, जो योजनाबद्ध और कामचलाऊ दोनों हैं। इसी तरह, वह फोटोग्राफी के पुनर्निर्माण के निर्माता थे, एक तकनीक जिसके साथ उन्होंने आकृतियों और निकायों को विकृत करके पारंपरिक तस्वीरों को प्रयोगशाला कृतियों में बदल दिया।

मेक्सिको में दादावाद

हालाँकि मेक्सिको में दादावाद का बमुश्किल ही प्रभाव था, लेकिन एवांट-गार्डे प्रवृत्ति ने अपने विचारों के कुछ हिस्सों को एकत्र किया। स्ट्रैडिस्ट, इस डडिस्ट प्रभाव के अलावा, क्यूबिज़्म, अल्ट्राइज़म, एक्सप्रेशनिज़्म या फ्यूचरिज़्म से भी प्रभावित थे।

जलपा और वेराक्रूज़ में कुछ प्रतिनिधियों के साथ यह आंदोलन मैक्सिको सिटी में अत्यधिक केंद्रित था। मैनुअल मैपल एर्स द्वारा स्थापित, यह 1921 से 1927 तक लागू रहा।

एस्ट्रिडिस्टस को उनकी प्रयोगात्मक कविता की विशेषता थी। इसके प्रकाशन, इसके अलावा, एक ही वर्तमान के चित्रकारों द्वारा चित्रित किए गए थे। जैसा कि बर्लिन में हुआ था, इस आंदोलन में एक बहुत ही सामाजिक चरित्र था, क्योंकि इसके सदस्यों को क्रांतिकारी और राजनीतिक और कलात्मक दोनों माना जाता था।

दूसरी ओर, 1975 में मैक्सिकन की राजधानी में एक और साहित्यिक आंदोलन दिखाई दिया, जिसकी विशेषताएं इसे दादासिज्म: इन्फ्रा-रियलिज्म से संबंधित बनाती हैं। यह करंट बीस युवा कवियों द्वारा बनाया गया था, जिनमें से रॉबर्टो बोलानो, मारियो सैंटियागो पपसक्वैरो और जोस रोसस रिबेरो बाहर खड़े थे।

dadaism

कोलंबिया में दादावाद का पहला संदर्भ बहुत नकारात्मक था। पहले से ही 1920 के दशक में, कोलंबियाई कला आलोचकों ने "पिकासो और पिकासिया की हास्यास्पदता" के बारे में लिखा था।

केवल 50 साल बाद, संकल्पना के देश में उपस्थिति के साथ, कुछ कार्यों का उत्पादन दादावाद से एक निश्चित संबंध के साथ किया गया था। इनमें बोगोटा के एक कलाकार बर्नार्डो सालेसेडो की रचनाएँ, जिन्होंने अपने काम करने के लिए पूर्वनिर्मित तत्वों का इस्तेमाल किया था। लेखक ने खुद दावा किया कि उसने "तार्किक बकवास" व्यक्त करने की कोशिश की।

एक अन्य कलाकार, जिसमें दादावादी प्रभाव पाया जा सकता है, इलवारो बैरियोस है, जो विशेष रूप से दुचमप के काम के लिए ऋणी है।

उपरोक्त के अलावा, कुछ विशेषज्ञ पुष्टि करते हैं कि बर्नार्डो सालेडेडो और मार्ता ट्रेया जैसे कलाकार भी दादावाद से कुछ विचार एकत्र करते हैं। पूर्व को पूरे 20 वीं शताब्दी के देश में सबसे नवीन मूर्तिकारों में से एक माना जाता है।

अंत में, कोलंबिया एक कलात्मक अवांट-गार्ड की उत्पत्ति का देश था जिसे नादवाद कहा जाता था। इसका अपना नाम "दादावाद" शब्द और "कुछ भी नहीं" शब्द के बीच संलयन से आता है। यह आंदोलन प्रमुख रूप से साहित्यिक था और इसका विषय सामाजिक मूल्य-निर्धारण था।

अर्जेंटीना में दादावाद

अर्जेंटीना में दादावाद का सबसे बड़ा प्रतिपादक फेडरिको मैनुअल पेराल्टा रामोस था, जो 1960 के दशक में बहुत लोकप्रिय कलाकार था। देश के कुछ आलोचकों के अनुसार, यह लेखक ब्यूनस आयर्स के मार्सेल दुचमप का एक प्रकार था।

दादावाद से संबंधित एक अन्य कलाकार Xul Solar था, जो एक चित्रकार था जिसने अपनी दृश्य भाषा बनाई थी जिसमें उन्होंने अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद और दादावाद को मिलाया था।

स्पेन में दादावाद

रामोन गोमेज़ डे ला सेर्ना। 1928 में लिया गया चित्र

20 वीं शताब्दी के शुरुआती यूरोपीय कलात्मक अवंत-बागानों की तरह, दादावाद शायद ही स्पेन में किसी भी निम्नलिखित पाया गया। इस देश में, रूढ़िवादी और प्रगतिवादी दोनों ने विभिन्न कारणों से इन आंदोलनों को खारिज कर दिया।

पहले सभी नवाचारों के खिलाफ थे, जबकि बाद वाले मानते थे कि यह एक ऐसा मामला था जो केवल सबसे विशेषाधिकारों से संबंधित था। इसके अलावा, प्रथम विश्व युद्ध में स्पेन एक तटस्थ देश बना रहा, इसलिए दादावादियों के बीच मौजूद संघर्ष की अस्वीकृति जैसी कोई बात नहीं थी।

केवल एक छोटा समूह, शैली में उदारवादी, ने यूरोप से विचारों को इकट्ठा करने की कोशिश की। इनमें, रेमन गोमेज़ डे ला सेरना, गुइलेर्मो डे टोरे और राफेल कैन्सिनो असद बाहर खड़े हैं।

इन यूरोपीय अवांट-गार्ड धाराओं के स्पेन में डी ला सेरना अधिकतम विसारक था। 1908 में, उन्होंने विभिन्न पत्रिकाओं में भाग लिया, जिन्होंने सभी प्रकार की कलात्मक अभिव्यक्तियों को बढ़ावा दिया। हालाँकि, ये प्रकाशन डैडिज़्म की तुलना में फ्यूचरिज़्म या अल्ट्राइज़्म के अधिक निकट थे।

संदर्भ

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