बारोक के 3 चरण: जल्दी, पूर्ण और देर से - कला - 2025

बरोक के चरणों कला के इतिहास में इतना उपस्थिति के साथ इस कलात्मक और सांस्कृतिक आंदोलन के विभिन्न विशेषता अवधि के हैं। बैरोक यूरोप में पैदा हुआ था, मुख्य रूप से 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में विकसित हुआ, 18 वीं शताब्दी के मध्य तक विस्तार हुआ। यूरोपीय मूल के होने के बावजूद, उस समय मौजूदा अमेरिकी उपनिवेशों में इस आंदोलन का बहुत प्रभाव था।

बरोक आंदोलन वास्तुकला, संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला, साहित्य, नृत्य और रंगमंच जैसी प्रथाओं और अभिव्यक्तियों को शामिल करता है। यह माना जाता है कि समय के लिए इसका प्रभाव एक कलात्मक शैली या वर्तमान से परे चला गया, निर्धारित सामाजिक और राजनीतिक निहितार्थों के साथ। इसे अभिजात वर्ग द्वारा आश्चर्य का साधन माना जाता था।

यूरोप में मुख्य रूप से कैथोलिक चर्च द्वारा बारोक को बढ़ावा दिया गया था। मुख्य कलात्मक अभिव्यक्तियों ने अपनी सामग्री में धार्मिक और भव्य विषयों को अपनाना शुरू कर दिया, जीत और दिव्य पात्रों की उपस्थिति के साथ।

यह आंदोलन अपने पूरे अस्तित्व में तीन मुख्य चरणों में विभाजित था: 1590 और 1625 के बीच प्रारंभिक या आदिम बैरोक; पूर्ण बैरोक, 1625 और 1660 के बीच; और देर बरोक, 1660 और 1725 के बीच, अंतिम चरण जिसने एक और आंदोलन को रास्ता दिया: रोकोको।

आज आप अभी भी बारोक अभिव्यक्तियों या संस्करणों को अधिक आधुनिक धाराओं से प्रभावित देख सकते हैं।

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बारोक और उनकी विशेषताओं के विभिन्न चरण

अर्ली बारोक (1590 - 1625)

बारोक इटली से उत्पन्न हुआ है, और इसके तत्वों को अपनाने वाले पहले अभिव्यंजक रूपों में से एक पेंटिंग थी। यह रोमन कैथोलिक चर्च के प्रभाव में आता है, जिसके आंतरिक सुधारों ने कला की सामग्री और उनके कार्य के लिए नए दिशानिर्देशों को लागू करने की अनुमति दी।

तब तक, चर्च द्वारा सौंपे गए आयोगों के लिए सबसे प्रसिद्ध चित्रकार लगातार प्रतिस्पर्धा कर रहे थे, इसलिए वे इन नए सौंदर्य परिवर्तनों को अपनाने वाले पहले व्यक्ति थे।

उन परिवर्तनों के बीच, एक बहुत अधिक प्रत्यक्ष, स्पष्ट और नाटकीय आइकनोग्राफी जो कि विलक्षण मूल्यों को बढ़ाती है और न केवल बुद्धिजीवियों, बल्कि अनपढ़ों तक पहुंचने में सक्षम थी।

विशेषज्ञों के अनुसार, बैरोक ने क्रांतिकारी सांस्कृतिक आंदोलनों और अधिक उदार विचारों के खिलाफ चर्च की प्रतिक्रिया के रूप में शुरू किया।

हालाँकि, रोम इसके सफल विकास का केंद्र था, जहाँ वास्तुकला ने सार्वजनिक स्थानों पर अधिक भूमिका निभाई और शहरी पहचान को चिह्नित किया, जो आज तक संरक्षित है।

बैरोक, विषमता, केंद्रीकरण की पहली प्लास्टिक अभिव्यक्तियों में, रचना पर हावी होने के बजाय।

रंग की तीव्रता और महत्व ने उस समय के अन्य कार्यों की तुलना में इसे एक विशिष्ट विशेषता दी। कारवागियो इस पहले चरण के प्रतिनिधियों में से एक है।

थिएटर बारोक की शुरुआत में एक डरपोक पहला कदम उठाएगा, बिना यह जाने कि यह निम्नलिखित चरणों के दौरान अपने समेकन की ओर अग्रसर होगा, एक बहु-विषयक अनुभव बनने के बिंदु पर।

पूर्ण बारोक (1625 - 1660)

इस अवधि के दौरान, बैरोक को कला की एक बड़ी संख्या में एक आंदोलन के रूप में समेकित किया गया, साथ ही देशों को भी।

बारोक वास्तुकला इटली और स्पेन के विभिन्न शहरों में अपने सभी वैभव में खुद को प्रकट करना शुरू कर दिया। पूरे यूरोप में पेंटिंग का प्रसार हुआ; इस अवधि के डिएगो वेलज़कज़ सबसे सामान्य चित्रकारों में से एक थे और सामान्य रूप से बारोक के।

बारोक वास्तुकला ने बड़ी संख्या में यूरोपीय और यहां तक ​​कि लैटिन अमेरिकी इमारतों के लिए प्रवृत्ति निर्धारित की।

यह भव्य आभूषणों पर केंद्रित है, साथ ही अत्यधिक अलंकृत गुंबदों और अंदरूनी हिस्सों के साथ, एक मास्टर बेडरूम में विशाल कमरों की समाप्ति के साथ।

साहित्य ने इस धारा में नई संभावनाएँ लाईं। कुछ शीर्ष यूरोपीय प्रतिनिधि इंग्लैंड, स्पेन और फ्रांस से आए, जैसे विलियम शेक्सपियर, पेड्रो कैल्डेरोन डी ला बार्का और जीन रैसीन। सबसे लोकप्रिय साहित्यिक विधाओं में नाटक और कविता थे।

स्पेन का मामला विशेष रूप से है, क्योंकि यह माना जाता है कि बारोक युग के दौरान अन्य लेखकों, मिगेल डे सर्वंतेस, जो पहले उपन्यासकार थे, की उपस्थिति के साथ स्पेनिश साहित्य के स्वर्ण युग के रूप में जाना जाएगा।

बारोक की पूरी अवधि न केवल अभिव्यंजक कलाओं पर केंद्रित थी; इसके तत्व रेने डेसकार्टेस, जॉन लोके, फ्रांसिस बेकन जैसे दार्शनिकों की एक पीढ़ी द्वारा अध्ययन और प्रतिबिंब के रूप में लिए गए थे।

यह एक ऐसा चरण था जिसमें मिश्रित सोच विकसित हुई: पुरानी धार्मिक परंपराओं के साथ नए विचारों का संयोजन।

स्वर्गीय बारोक (1660 - 1725)

कुछ इतिहासकारों के अनुसार, बैरोक के तीसरे और अंतिम चरण को कभी-कभी ऐसा नहीं माना जाता है, लेकिन अगले आंदोलन की शुरुआत के रूप में: रोकोको।

हालांकि, ऐसे लोग हैं जो दावा करते हैं कि इस अवधि के दौरान अनिवार्य रूप से बारोक माना जाता था। इस संक्रमणकालीन अवस्था के कार्यों में कुछ विशेषताएं पाई गई हैं।

चित्रकला, संगीत और रंगमंच के लिए अधिक ऐतिहासिक महत्व के साथ, लगभग सभी कलाओं ने इस स्तर के दौरान अपने महत्व और उत्पादन का स्तर बनाए रखा।

पहले ने रोम और वेनिस जैसे शहरों में अपने उपरिकेंद्र को लुका गिओर्डानो और सेबेस्टियानो रिक्की जैसे चित्रकारों के साथ रखा। मुख्य क्षेत्रीय चर्चों में अधिकांश भित्तिचित्र इस अवधि में बनाए गए थे।

संगीत के मामले में, यह माना जाता है कि बारोक के दौरान बनाई गई अधिकांश रचनाएं इस चरण के दौरान और थोड़ी देर बाद भी बनाई गई थीं।

अन्य कलाओं के विपरीत, यह बहस की जाती है कि क्या बारोक संगीत समान सौंदर्य और वैचारिक अवधारणाओं को साझा करता है जिसे अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियों ने आगे बढ़ाया है।

मुख्य संगीतमय रूप जो बरोक के दौरान उभरे, या लोकप्रिय हुए, और विशेष रूप से इस अंतिम अवधि में, संगीत कार्यक्रम और सिम्फनी, साथ ही सोनाटा और कैंटाटा भी थे। इस चरण के दौरान संगीतमय प्रयोग का रंगमंच से गहरा संबंध था।

प्रदर्शन कलाओं को इस चरण में समेकित किया गया था, और अंतर्राष्ट्रीय मंच पर अधिक से अधिक महत्व ले जाएगा।

बैरोक को जन्म देने वाली धार्मिक अवधारणाओं के बाद, थिएटर ने देवताओं और देवताओं को मंच पर लाया, और प्रौद्योगिकी ने बहुत अधिक अंतरंग अनुभव की संभावना की पेशकश की, बिना मशीनरी की उपस्थिति के।

हालांकि बैरोक एक कलात्मक आंदोलन के रूप में समाप्त हो गया, लेकिन आज भी इस शब्द का उपयोग अन्य कलात्मक या अभिव्यंजक टुकड़ों के विकास के भौतिक गुणों या चरणों का वर्णन करने के लिए किया जाता है।

संदर्भ

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