संगीत राष्ट्रवाद: विशेषताएँ, स्पेनिश, मैक्सिकन, अर्जेंटीना - इतिहास - 2025

संगीत राष्ट्रवाद सभी शैलियों कि क्षेत्रीय या राष्ट्रीय स्तर में अपने सांस्कृतिक परंपराओं के साथ की पहचान सुविधाओं को बढ़ाने के एकजुट करती है। गानों की लय, धुन या विषयवस्तु आमतौर पर लोकप्रिय लोकगीतों से जुड़ी होती है।

इसे संगीतमय रोमांटिकतावाद के उदय के लिए देशों की प्रतिक्रिया के रूप में सूचीबद्ध किया गया है, जो 19 वीं शताब्दी में जर्मन लेखकों द्वारा हावी था। हालांकि, यह और आगे बढ़ गया, क्योंकि यह एक आंदोलन था जो दुनिया के विभिन्न हिस्सों में विकसित हुआ और लोगों को अपनी संस्कृति के आसपास समूह बनाने की मांग की।

जोसेफ डेनहावर। विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

लोक, जातीय या पारंपरिक संगीत के रूप में जाने जाने वाले लय, आम तौर पर संगीत राष्ट्रवाद का ध्वनि आधार थे, जो नियमित रूप से, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के आदर्शों के साथ संयुक्त होते थे, दोनों एक दूसरे पर वास्तविक और वैचारिक प्रभुत्व का।

साथ ही उन देशों को जिन्हें अपने ही निवासियों की लोकप्रिय कल्पना में खुद को फिर से परिभाषित करना पड़ा, संगीत राष्ट्रवाद ने उन लाभों का लाभ उठाया, जैसा कि स्पेन के साथ उसके साम्राज्य के नुकसान के बाद हुआ था, जो कभी दुनिया में सबसे बड़ा, सबसे समृद्ध और शक्तिशाली में से एक था। विश्व।

इसी तरह, लैटिन अमेरिका में संगीतमय राष्ट्रवाद के विभिन्न स्रोत सामने आए, जिनके माध्यम से नए बनाए गए देशों ने अपने विशेष अनुभवों के उपयोग के साथ एक पुनर्परिभाषित पहचान की मांग की।

राष्ट्रवाद

राष्ट्रवाद एक अवधारणा है जिसने 19 वीं शताब्दी के दौरान जोर पकड़ा। कुछ इसे एक भावना के रूप में परिभाषित करते हैं, दूसरों को एक सिद्धांत या एक सिद्धांत के रूप में परिभाषित करते हैं, जो एक निश्चित जनसंख्या में सांस्कृतिक पहचान, देश और क्षेत्र के प्रति निष्ठा, जिसमें वे पैदा होते हैं और जिसका इतिहास व्यक्तियों द्वारा साझा किया गया है, के आधार पर एक इकाई बनाता है।

इस घटना के निर्माण में योगदान देने वाले विभिन्न तत्वों में भाषा, धर्म, परंपरा और भौगोलिक सीमा में मौजूद प्राकृतिक सीमाएं हैं।

किसी भी मामले में, संस्कृति एक महत्वपूर्ण वैचारिक सुदृढीकरण है जिसने हमेशा लोगों में राष्ट्रवाद को बढ़ावा दिया है।

उत्पत्ति और इतिहास

ऐसा माना जाता है कि तीन राष्ट्रों, जो किसी समय फ्रांस, इटली और जर्मनी जैसी अकादमिक क्षेत्र में मौजूद थे, के प्रभुत्व के विरोध में संगीत राष्ट्रवाद का उदय हुआ। फिर, विभिन्न लेखकों ने अपने काम को विशेष रूप देना शुरू कर दिया जो उनकी अपनी संस्कृति से संबंधित थे।

हालांकि कुछ सिद्धांतकारों का दावा है कि यह जर्मन रोमांटिकतावाद का विरोध था, दूसरों का सुझाव है कि यह केवल जर्मन के खिलाफ था, लेकिन यह कि यह 19 वीं शताब्दी के रोमांटिक आंदोलनों का हिस्सा था, इसके साथ ही उन्होंने प्रत्येक क्षेत्र की संस्कृति को बढ़ाया।

फ्रांज़ लिस्केट को देखा जाता है, न केवल संगीतमय राष्ट्रवाद के मुख्य प्रतिपादकों में से एक के रूप में, बल्कि इसके एक अग्रदूत के रूप में भी। उनके हंगेरियन रैप्सफ़ोर्ड्स ने पारंपरिक लोकगीत को अकादमिक संगीत की शुरुआत के उदाहरण के रूप में परोसा।

कई लोग नेपोलियन बोनापार्ट के आंकड़े को यूरोपीय राष्ट्रवाद के ट्रिगर में से एक मानते हैं, क्योंकि देशों ने विदेशी ताकतों को पीछे हटाने के लिए एकजुट होने का फैसला किया था। यह बाद में था जब संगीत की भूमिका राज्यों की एकता और आत्मनिर्णय के मूल्यों को सुदृढ़ करने के लिए आई।

जीन अगस्टे डॉमिनिक इंगर्स। विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

हालांकि, संगीत राष्ट्रवाद एक व्यावहारिक रूप से वैश्विक घटना थी, क्योंकि अमेरिकी महाद्वीप के देशों में भी यह लोकप्रिय था, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका, ब्राजील, अर्जेंटीना और मैक्सिको में।

विशेषताएँ

- संगीत राष्ट्रवाद में मुख्य बात कला में अपनेपन की भावना को खोजना था। यानी वे लगातार देश की परंपराओं में प्रेरणा तलाशते रहे।

- राष्ट्रीय समाज के सभी सदस्यों द्वारा गर्व के साथ साझा किए जाने वाले एक स्पष्ट संदर्भ के रूप में माना जाने वाला पारंपरिक रूप से केंद्र चरण लिया गया।

- लोकगीत या लोकप्रिय संगीत के विशिष्ट उपकरण नियमित रूप से शामिल किए गए थे, इस तरह से लय और ध्वनियों की व्याख्या करना संभव था जो उनसे उत्पन्न हुए थे।

- रचना के नए रूप बनाए गए जो फ्रांसीसी, जर्मन और इतालवी परंपराओं की नकल नहीं करते थे।

- इसका उपयोग उन शक्तियों के खिलाफ विद्रोह के प्रतीक के रूप में किया गया था, जो किसी बिंदु पर एक निश्चित राज्य की स्वतंत्रता और आत्मनिर्णय के लिए किसी प्रकार के उत्पीड़न का प्रतिनिधित्व करते थे।

- रचना अधिक खुली थी, जिसने अन्य प्रकार की कलात्मक अभिव्यक्तियों जैसे नृत्य, कविता या अभिनय को ध्यान में रखा और अकादमिक कार्यों के साथ विलय कर दिया।

स्पेनिश संगीत राष्ट्रवाद

स्पेन में इस शैली के मुख्य चेहरों में से एक तारागोना के टोर्टोसा के मूल संगीतकार फेलिप पेड्रेल थे। उन्होंने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विदेशी प्रभाव से स्वतंत्र एक गेय स्कूल का प्रचार किया। यह पुनर्जागरण और स्पेनिश बारोक से प्रेरित था।

फेलिप पेडरेल। phot। विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से लोकनर

उस शताब्दी के अंत में, संगीत स्पेनिश के लिए एक प्रासंगिक कला बन गया, जिसने इसे एक राष्ट्र के रूप में अपनी पहचान बनाने का एक नया तरीका पाया। फेन्डांगोस और मैलेगानस जैसे लोकप्रिय लय को नए कार्यों के लिए पेश किया गया था।

स्पैनिश संगीत राष्ट्रवाद के महान प्रतिपादकों में से एक फ्रांसिस्को असेंजो बारबेरी थे। बाद के संगीतकार का काम प्रदर्शन कलाओं से जुड़ा हुआ था, क्योंकि वह ज़ारुएल के रूप में संगीत थिएटर को मजबूत करने के प्रभारी थे।

Asenjo Barbieri की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में Fire (1851), Pan y Toros (1864) और El barberillo de Lavapiés (1874) के साथ खेल रहे हैं।

इन दो पात्रों से, स्पेनिश संगीत राष्ट्रवाद आकार लेना जारी रखा। उन्होंने कुछ शिष्यों का गठन किया, जो बारबेरि और पेड्रेल दोनों के नक्शेकदम पर चलते थे। सबसे प्रमुख नामों में शामिल हैं, जोकिन टरीना, आइजैक अल्बनीज और एनरिक ग्रेनाडोस।

19 वीं शताब्दी की अंतिम छमाही और 20 वीं की शुरुआत के दौरान, नई पीढ़ियों के लिए एक मौलिक स्पेनिश स्कूल के साथ खुद को पहचानने का प्रयास किया गया था। रचनाओं के लगातार विषयों के बीच, राष्ट्रीय जीवन ने एक निर्विवाद भूमिका निभाई।

अर्जेंटीना का संगीत राष्ट्रवाद

चेहरे और मुखौटे। विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

19 वीं शताब्दी के दौरान, अर्जेंटीना को बड़ी संख्या में अप्रवासी मिले, खासकर यूरोपीय, जिन्होंने उस लैटिन अमेरिकी देश में आर्थिक रूप से फलने-फूलने की कोशिश की, जिसकी संभावनाएं उस समय उज्ज्वल थीं।

जल्द ही उन विदेशी लोगों को, जिन्हें बौद्धिक मंडलियों में शामिल किया गया था, अर्जेंटीना द्वारा खुद को अस्वीकार कर दिया गया था, जिन्होंने विदेशी प्रभाव के अचानक और बड़े पैमाने पर आगमन से उनकी राष्ट्रीय पहचान को खतरा देखा था।

यह तब था जब अर्जेंटीना के मूल्य गौचो के पारंपरिक आंकड़े के आसपास एकत्र हुए थे। पम्पास के इस निवासी के माध्यम से, पारंपरिकता और राष्ट्रीय पहचान की अवधारणा की प्रमुख विशेषताओं पर प्रकाश डाला गया।

अर्जेंटीना के संगीत राष्ट्रवाद के पहले संगीतकार विशेष रूप से लोकगीत रचनाओं के लिए समर्पित नहीं थे। हालांकि, उनके कुछ कार्यों में वे पारंपरिक तत्व शामिल कर सकते थे।

अर्जेंटीना के राष्ट्रीय संगीत बचाव के सच्चे प्रणेता लुइस जे। बर्नसकोनी और सैटर्निनो बेरोन थे, बाद वाले कुछ सिम्फनी कविताओं और सिम्फनी के लेखक थे। अर्जेंटीना के संगीत राष्ट्रवाद के टुकड़ों के लेखकों के अन्य प्रमुख नाम हरग्रेव्स और जुआन अलाइस थे।

पूरे आंदोलन को अर्जेंटीना के लोक नृत्य और संगीत के पुनर्मूल्यांकन से भी जोड़ा गया, जो राष्ट्रीय परंपराओं की वापसी के लिए धन्यवाद, पूरे क्षेत्र में फैल गया और लोकप्रिय हो गया।

मैक्सिकन संगीतमय राष्ट्रवाद

कार्लोस चावेज़। कार्ल वान वेचेन। विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

इस राष्ट्र में, इसके सामाजिक सार को पुन: पुष्टि करने की आवश्यकता को मैक्सिकन क्रांति के साथ हाथ मिला, जिससे गंभीर सामाजिक और आर्थिक क्षति हुई। हालाँकि, यह सामाजिक आंदोलन राष्ट्रीय जड़ों को फैलाने के लिए एक प्रचार पद्धति के रूप में संस्कृति का उपयोग करने के प्रभारी थे।

20 वीं सदी के पहले दशकों में संगीतमय राष्ट्रवाद का केंद्र केंद्र में था। इसके सबसे प्रमुख अग्रदूतों में से एक मैनुअल एम। पोंस थे, जिन्होंने राष्ट्रीय संगीत को मजबूत करने के लिए लोकप्रिय तत्वों को लेने का फैसला किया।

पोंस की सबसे प्रसिद्ध रचना एस्ट्रीलिटा (1912) थी। उन्होंने गिटार को अपने काम में अग्रणी भूमिका देकर राष्ट्रीय जड़ों को विकसित किया। इसके अलावा, वह मैक्सिकन सांस्कृतिक परंपराओं का अध्ययन करने और उनके बारे में लिखने के प्रभारी थे, जिससे संगीत राष्ट्रवाद की अवधारणा में सुधार हुआ।

हालांकि, कई लोग दावा करते हैं कि पोंस का काम काफी हद तक यूरोपीय परंपरा से प्रभावित था।

तो, यह कहा जाता है कि मैक्सिकन संगीत राष्ट्रवाद वास्तव में कार्लोस शावेज़ से अपनी पूरी क्षमता के लिए विकसित किया गया था, जो देश में अकादमिक संगीत संस्थान बनाने के प्रभारी थे और राष्ट्रीय राजनीति के करीब थे।

उनकी रचनाएँ उस समय राष्ट्र में लागू वामपंथी नीतियों से निकटता से जुड़ी हुई थीं।

मैक्सिकन संगीत राष्ट्रवाद के महान प्रतिपादकों में से एक सिल्वेस्ट्रे रेवुएलटास थे। उनके काम की सबसे दिलचस्प विशेषताओं में से एक यह था कि उन्होंने अकादमिक संगीत में लोकप्रिय परंपराओं को बढ़ावा देने के लिए एकमात्र कारक के रूप में विचारधारा से छुटकारा पाने की कोशिश की।

अन्य

कुछ लोगों का मानना ​​है कि 19 वीं शताब्दी में रूस में संगीत राष्ट्रवाद की जड़ें थीं, क्योंकि यह वहाँ था कि पांच समूह का गठन किया गया था, जिसमें मुसर्गस्की, बालाकिरेव, बोरोडिन, रिमस्की-कोएर्सकोव और क्यूई शामिल थे।

उन्हें संगीत रचनाओं में शामिल करने का काम दिया गया था, उन रूसी परंपराओं को जिन्हें पश्चिमी शास्त्रीय प्रभाव से दूर जाने के लिए तिरस्कृत किया जाता था।

इस बीच इटली में il risorgimento के लिए धन्यवाद, ओपेरा संगीत शैली थी जिसे Giuseppe Verdi जैसे राष्ट्रवादी संगीतकारों ने अपनाया था।

ये अपनी संस्कृति का उत्पादन करने का प्रयास करते हैं जिसके साथ लोग महसूस कर सकते थे कि उन्हें दुनिया के कई हिस्सों में दोहराया गया था, हालांकि यह चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड, हंगरी, नॉर्वे, स्वीडन या फिनलैंड जैसे देशों में विशेष रूप से लोकप्रिय था।

संदर्भ

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