स्वच्छंदतावाद: विशेषताएँ, साहित्य, संगीत और चित्रकला - कला - 2025

स्वच्छंदतावाद एक कलात्मक और बौद्धिक आंदोलन के बाद से विकसित किया गया था उन्नीसवीं सदी के अठारहवीं सदी के अंत। शैली को कलात्मक अभ्यावेदन के माध्यम से मजबूत भावनाओं को व्यक्त करने की विशेषता थी।

यह एक आंदोलन था जिसने मानवीय भावनाओं जैसे चिंता, भय, भय और प्रेम को एक उदात्त प्रकृति के चेहरे पर बढ़ाया। इसके अलावा, इसने उस समय की लोकप्रिय कला, भाषा और रीति-रिवाजों को उन्नत किया।

रोमांटिक चित्रकार कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा सी ऑफ़ द क्लाउड्स ऑफ़ द क्लाउड्स। कैस्पर डेविड फ्रेडरिक

रोमाटिज़्म मुख्यतः यूरोप में उद्बोधन युग में प्रस्तावित अवधारणाओं के विरुद्ध एक प्रतिक्रिया के रूप में सामने आया। इसके अलावा, वह मध्य युग की संवेदनशीलता और इसके विषयों, प्रवृत्तियों और तकनीकों से प्रभावित था।

यद्यपि प्रबुद्धता कारण और बुद्धि में विश्वास करती थी, नए रोमांटिक युग ने स्वतंत्रता और मौलिकता को प्राथमिकता देना शुरू किया। इन दो मूल्यों ने सचित्र कलाकारों की रचनाओं को नियंत्रित किया। दृश्य कला, संगीत, साहित्य और विज्ञान के क्षेत्र में आंदोलन मजबूत था।

मूल

ज्ञानोदय के विरुद्ध प्रतिक्रिया

जैसे-जैसे आत्मज्ञान आंदोलन और नियोक्लासिकिज्म धीरे-धीरे कमजोर हुआ, यूरोप में एक नया दृष्टिकोण विकसित हुआ जो 18 वीं शताब्दी के अंत में अपने चरम पर पहुंच गया। प्रबुद्धता में मौजूद कारण और बुद्धि को प्रभावित करने वाले विचारों ने प्रभाव खो दिया।

रोमांटिक आंदोलन प्रबुद्धता युग के कट्टरपंथी तर्कवाद के खिलाफ एक प्रतिक्रिया के रूप में उभरा; यह व्यवस्था की अस्वीकृति, शांत, सद्भाव, संतुलन और अभिजात वर्ग के सामाजिक और राजनीतिक मानदंडों पर आधारित था जो नियोक्लासिसिज्म का प्रतिनिधित्व करता था।

प्रबुद्धतावाद के लिए स्वच्छंदतावाद एक अनिवार्य प्रतिक्रिया थी। रोमांटिकतावाद का विरोध करने वाला मुख्य विचार तर्क-निर्देशित सोच था, मुख्य रूप से इम्मानुएल कांट ने उजागर किया। समाज ने संवेदनशील के प्रति एक नई प्रवृत्ति पैदा करना शुरू किया।

प्रेमपूर्ण कलात्मक और साहित्यिक कृतियाँ भावना, प्रेम और भावुकता को आकर्षित करके अधिक स्थायी रूप से आकर्षक बन गईं। प्रबुद्ध की बुद्धि, तर्क या इच्छा की तुलना में भावना बहुत मजबूत और गहरी अवधारणा बन गई।

मध्ययुगीन काल का प्रभाव

स्वच्छंदतावाद विकासवाद और एकरूपता के सिद्धांत से प्रभावित था जिसने यह माना कि "अतीत वर्तमान की कुंजी है।" इस कारण से, मध्य युग की शुरुआत में मध्य युग और कला के तत्वों की संवेदनशीलता पर लंबे समय तक प्रेमकांक्षा दिखाई देती थी।

वास्तव में, "रोमांटिक" शब्द "रोमांस" शब्द से आया है, जिसमें वीर गद्य या कथा है जो मध्य युग में उत्पन्न हुआ था।

रोमांटिक आंदोलन को जनसंख्या वृद्धि और उद्योगवाद के खिलाफ भागने के प्रयास के रूप में मध्यकालीन मूल्यों के प्रति समर्पण की विशेषता थी।

फ्रांसीसी क्रांति का प्रभाव

फ्रांसीसी युग और नेपोलियन युद्धों के साथ, रोमांटिक युग की प्रारंभिक अवधि युद्ध के समय में विकसित हुई। इन युद्धों ने, समय की राजनीतिक और सामाजिक उथल-पुथल के साथ, स्वच्छंदतावाद के उदय के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया।

फ्रांसीसी क्रांति के बुनियादी मूल्य, जैसे स्वतंत्रता और समानता, रोमांटिक आंदोलन के निर्माण को बढ़ावा देने के लिए महत्वपूर्ण थे। फ्रांसीसी क्रांति के साथ, पहले रोमेंटिक्स ने व्यक्ति के पुनर्मूल्यांकन और प्रबुद्ध निराशावाद के उन्मूलन का बचाव किया।

इसके अलावा, क्रांति के संघर्षों ने उन मुद्दों को संबोधित करने के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में कार्य किया जो समाज को अधिक प्रासंगिक मानने लगे।

औद्योगिक क्रांति का उदय

औद्योगिक क्रांति के विकास के साथ, एक बुर्जुआ वर्ग का जन्म हुआ जो उदारवाद की नींव रखने में कामयाब रहा। इसी तरह, बड़े उद्योगों और सर्वहारा वर्ग का विकास हुआ।

नई आर्थिक प्रणालियों के समेकन ने उस समय उभरे विभिन्न सामाजिक वर्गों के भीतर तनाव पैदा कर दिया।

उदारवाद, नए आर्थिक और व्यक्तिगत स्वतंत्रता के उदय और श्रमिक वर्ग के विवेक ने आदर्शों का निर्माण किया जिसने उस समय के आवेशपूर्ण प्रेम-संबंधों को प्रेरित किया।

विशेषताएँ

महसूस करने की अधिकता

स्वच्छंदतावाद की प्रकृति कलाकार की भावनाओं की मुक्त अभिव्यक्ति के महत्व पर आधारित थी। पिछले कलात्मक आंदोलन के विपरीत, सटीक नियमों और कैनन पर आधारित-, रोमांटिक लोगों के लिए "भावना और भावना उनके कानून थे।"

रोमांटिक कलात्मक अभिव्यक्तियों को कला के रूप में वर्गीकृत करने के लिए सहज भावनाओं का अतिप्रवाह होना था। इसके लिए, यह माना जाता था कि अनुशासन की सामग्री को पूर्व-स्थापित नियमों से कम से कम संभव हस्तक्षेप के साथ कलाकार की कल्पना से आना चाहिए।

रोमांटिक कलाकार को प्रेरणा और कल्पना द्वारा और नियमों या तकनीक द्वारा नहीं किया गया था। रोमांटिक ने प्रत्येक कलाकार के सुंदर, आदर्श और व्यक्तिगत भावनाओं को उकेरा।

उदासी और आतंक की अभिव्यक्ति

रोमांटिक कलाकारों ने खुद को अलग कर लिया, खुद को अलग करने और अपने कामों को बनाने के लिए एकांत में चले गए। इसके अलावा, आयोजन सिद्धांत व्यक्ति या स्वयं है, जिसने इसे एक गहन आत्मनिरीक्षण आंदोलन बना दिया।

स्वच्छंदतावाद के सामान्य विषयों में से थे: दर्द, उदासी और निराशा। रोमांटिक लोग उस समय के शिकार महसूस करते थे जिसमें वे रहते थे; इस कारण से, उन्होंने कलात्मक अभिव्यक्तियों के माध्यम से अपना दर्द व्यक्त करने का फैसला किया। वास्तव में, "रोमांटिक" शब्द सीधे उदासी और प्रेम से जुड़ा था।

रोमांटिक लोग मध्ययुगीन और विशेष रूप से गोथिक कला के प्रति आकर्षित थे। उन्होंने अंधेरे के लिए, तूफान, खंडहर और सामान्य रूप से अंधेरे के लिए एक महान आकर्षण भी महसूस किया।

स्वतंत्रता और विद्रोह का महत्व

नवशास्त्रवाद के विरोध में, स्वच्छंदतावाद ने स्वतंत्रता को स्थापित नियमों के खिलाफ एक विद्रोह के रूप में उजागर किया। स्वतंत्रता आदर्श और रोमांटिक आंदोलन की शुरुआत थी।

रोमांटिक कलाकारों के लिए, स्वतंत्रता एक कला थी जो नियमों के अत्याचार और निरपेक्षता को खारिज करने में सक्षम थी। रोमांटिक को किसी भी प्राधिकरण के कानूनों को स्वीकार नहीं करना चाहिए; उसे अभिव्यक्ति के किसी भी माध्यम से अपनी कला का अभ्यास करने के लिए स्वतंत्र होना चाहिए।

रचनात्मकता पुराने की नकल से ऊपर होनी चाहिए। प्रत्येक कलाकार को उन विशेषताओं को दिखाना था जो उसे अद्वितीय और मूल बनाती थीं।

स्वतंत्रता की इच्छा के परिणामस्वरूप विद्रोही और साहसी चरित्रों का निर्माण हुआ, जिन्होंने नियमों या पूर्व निर्धारित कला तोपों को स्वीकार नहीं किया।

नाटकीय प्रकृति

नियोक्लासिसिस्ट प्रकृति का एक व्यवस्थित, मीठा और आदर्श दृष्टिकोण प्रदान करते हैं। रोमांटिक कलाकार के लिए, प्रकृति को खुद को एक नाटकीय, कठोर तरीके से, बिना अनुपात के और ज्यादातर निशाचर सेटिंग के साथ व्यक्त करना पड़ा।

प्रकृति की पहचान अक्सर कलाकार की मनःस्थिति से होती है। आम तौर पर, उनकी भावनाएं उदासीन, उदास और अशांत थीं।

साहित्य

विशेषताएँ

रोमांटिक साहित्य को एक कथा या गाथागीत रोमांच के गीत के रूप में दर्शाया गया था, जिसका जोर शास्त्रीय साहित्य की कृपालुता के विपरीत, वीरता, विदेशी और रहस्यमय पर था। साहित्यिक भाव अपरिष्कृत थे, लेकिन खुले तौर पर भावुक और भावुक थे।

रोमांटिक युग के दौरान, साहित्य ने व्यक्ति के महत्व को राहत दी, इसलिए उस समय के साहित्यिक पुरुषों द्वारा लिखी गई आत्मकथाएँ देखी जाने लगीं। इसके अलावा, ऐतिहासिक उपन्यास, गॉथिक और हॉरर उपन्यास जैसे नए शैलियों का उदय हुआ।

कविता ने खुद को नवशास्त्रीय जनादेश और पौराणिक विषयों से मुक्त किया और भावनाओं, सपनों और समाजों के सम्मेलनों पर जोर दिया।

नियोक्लासिकल डिडक्टिक विधाओं को गीतात्मक और नाटकीय विधाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, उन नियमों का सम्मान किए बिना, जिन्हें अरस्तू ने एक बार उठाया था।

मान्यता प्राप्त साहित्यिक पुरुषों के एक समूह ने ग्रेट ब्रिटेन में स्वच्छंदतावाद के एक नए चरण का गठन किया। यह नया चरण संस्कृति के त्वरण द्वारा चिह्नित किया गया था; उन्होंने लोकप्रिय कविता, नृत्य, लोकगीत और मध्ययुगीन तत्वों के लिए एक नया आकर्षण उत्पन्न किया जिन्हें पहले नजरअंदाज कर दिया गया था।

मैरी शेली

मैरी शेली एक अंग्रेजी उपन्यासकार और फ्रेंकेस्टीन या द मॉडर्न प्रोमेथियस नामक प्रसिद्ध उपन्यास की लेखिका थीं। उन्हें 19 वीं शताब्दी के अंग्रेजी रोमांटिक आंदोलन की सबसे प्रमुख हस्तियों में से एक माना जाता है।

फ्रेंकस्टीन रोमांटिक आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बन गया और उस समय के अन्य लेखकों को प्रभावित किया। मैरी शेली अपने समकालीन साथियों के बीच एकमात्र नाटकीय फिक्शन लेखक बन गईं, जो पुरुष-प्रधान माध्यम में थीं।

पहले, उनके काम को आलोचकों द्वारा कम करके आंका गया; हालाँकि, कम से कम वह प्रसिद्धि प्राप्त कर रही थी और 19 वीं शताब्दी की अंग्रेजी भाषा के सर्वश्रेष्ठ लेखकों में से एक बन गई।

मैरी शेली ने उपन्यास के विभिन्न शैलियों से तकनीकों का उपयोग किया; वाल्टर स्कॉट की ऐतिहासिक शैली (पहले प्रेमकथाओं में से एक) और गॉथिक उपन्यास, डरावनी शैली से निकटता से संबंधित है।

Perkin Warbeck शेली के सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक उपन्यासों में से एक है। काम के माध्यम से लेखक दोस्ती और सादगी के मूल्यों का प्रतिनिधित्व करने के अलावा, मर्दाना राजनीतिक शक्ति के लिए एक स्त्री विकल्प प्रदान करता है।

उन्होंने स्वयं को अन्य साहित्यिक विधाओं जैसे लघु कथाएँ, निबंध और आत्मकथाएँ लिखने के लिए भी समर्पित किया। शेली एक अवांट-गार्ड था जिसने एक ऐसे समय के संदर्भ का सामना किया जब महिलाएं पुरुषों के समान अवसरों का आनंद नहीं लेती थीं।

फ्रेंकस्टीन

फ्रेंकस्टीन 1818 में प्रकाशित और प्रसिद्ध अंग्रेजी लेखक मैरी शेली द्वारा लिखित एक गॉथिक उपन्यास था। यह 19 वीं सदी के कथा साहित्य और सामान्य रूप से रोमांटिक आंदोलन के सबसे स्थायी कार्यों में से एक माना जाता है। कहानी को अनगिनत बार फिल्म, टेलीविजन और थिएटर में रूपांतरित किया गया है।

इस आंदोलन के लगभग सभी उपन्यासों की तरह, इसमें एक गहन विषय है, जो नाटक और आतंक से भरा है। ट्विस्ट और कथानक पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, यह नायक, फ्रैंक फ्रेंकस्टीन के मानसिक और नैतिक संघर्षों पर केंद्रित है।

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ब्रिटिश लेखक का इरादा आंदोलन के चारित्रिक तत्वों को हटाए बिना, पारंपरिक स्वच्छंदतावाद के व्यक्तिवाद और आत्म-केंद्रितता की आलोचना करने वाले राजनीतिक स्वच्छंदतावाद को पकड़ना था।

इस काम को विज्ञान कथा शैली का पहला इतिहास माना गया है। यद्यपि उस समय के साहित्यकार ने पहले से ही काल्पनिक कहानियाँ बनाई थीं, फ्रेंकेस्टीन ने वैज्ञानिक प्रयोगों के साथ आधुनिक विषयों (समय के लिए) से संपर्क किया।

फ्रेंकस्टीन एक वैज्ञानिक विक्टर फ्रेंकस्टीन की कहानी बताता है, जो एक प्रयोग के हिस्से के रूप में एक राक्षसी प्राणी बनाता है। राक्षस को जीवन लाने के उद्देश्य से लाश के हिस्सों से बनाया गया था।

कहानी उस यात्रा पर आधारित है जो प्राणी लेता है और भावनात्मक दर्द की स्थितियों का सामना करता है।

संगीत

विशेषताएँ

रोमांटिक संगीत को मौलिकता, व्यक्तित्व, भावनात्मक और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति और स्वतंत्रता पर जोर देने के द्वारा चिह्नित किया गया था।

संगीतकार लुडविग वान बीथोवेन और फ्रांज शूबर्ट एक गहन व्यक्तिगत भावना पर ध्यान केंद्रित करके शास्त्रीय काल से आगे बढ़ गए थे। दोनों को 19 वीं सदी के सबसे उत्कृष्ट रोमांटिक रचनाकारों में से एक माना जाता है।

रोमांटिक संगीतकारों के लिए, संगीत में नाटकीय अभिव्यक्ति पूर्णता का पर्याय थी। इसके अलावा, उन्होंने अपनी रचनाओं को नए तत्वों के साथ अनुकूलित किया, जैसे कि एक विस्तृत वाद्य प्रदर्शनों और पृष्ठभूमि ओपेरा के समावेश के साथ।

नए संगीत रूपों का निर्माण किया गया था, जिनमें से झूठ बोला गया था, एक गेय गीत, जिसके गीत एक कवि ने गाया है और आम तौर पर एक वाद्य यंत्र के साथ गाया जाता है। यह तकनीक स्वच्छंदतावाद की खासियत थी, लेकिन इसके उपयोग ने एक और सदी का विस्तार किया।

वे नृत्य के साथ प्रस्तावना और माजुरका, संगीत रचनाओं को देखने लगे। रोमांटिक भावना काव्य ग्रंथों, किंवदंतियों और लोकप्रिय कहानियों से प्रेरित थी।

आकस्मिक संगीत रोमांटिकतावाद की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है; अर्थात्, कई रोमांटिक रचनाएँ नाटकों, फिल्मों और अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियों के लिए संगत थीं।

रोमांटिक अवधि के पहले चरण के मुख्य संगीतकार थे: हेक्टर बर्लियोज़, फ्रेडेरिक चोपिन, फ़ेलिक्स मेंडेलसोहन और फ्रांज लिस्ज़। इन संगीतकारों ने ऑर्केस्ट्रल वाद्ययंत्रों को पहले की अवधि की तुलना में अभिव्यक्ति की बहुत अधिक सीमा तक लाया।

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वैन बीथोवेन शास्त्रीय और रोमांटिक युगों के बीच संक्रमणकालीन अवधि में एक जर्मन संगीतकार और कलात्मक व्यक्ति थे। एक बार एक संगीतकार के रूप में समेकित होने के बाद, वह पूरी तरह से रोमांटिक शैली से जुड़ गए।

उन्हें वर्तमान में संगीत इतिहास में सर्वश्रेष्ठ संगीतकार माना जाता है; ऐसा नहीं कहा जाता कि किसी संगीतकार ने अपने करतबों से आगे निकलने में कामयाबी हासिल की।

एक संगीतकार के रूप में बीथोवेन के काम को तीन अवधियों में विभाजित किया गया था: पहला, 1794 और 1800 के बीच, 18 वीं शताब्दी से पारंपरिक ध्वनियों के साथ एक तकनीक का उपयोग करके विशेषता थी।

दूसरी अवधि, 1801 और 1814 के बीच, उस समय के अन्य संगीतकारों को ध्यान में रखते हुए, कामचलाऊ व्यवस्था के अधिक उपयोग द्वारा चिह्नित की गई थी।

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तीसरी अवधि 1814 और 1827 के बीच सम्‍मिलित थी। इसमें बहुत सामंजस्य और अलग और नवीन संगीत की बनावट थी। उनकी सबसे अधिक पहचानी जाने वाली रचनाएँ हैं: सी माइनर में सिम्फनी नंबर 5, 1808 में लिखी गई, 1813 से सिम्फनी नंबर 7 और 1824 में डी माइनर में सिम्फनी नंबर 9।

बीथोवेन धीरे-धीरे बहरेपन से पीड़ित होने लगे; पहले लक्षण 1800 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिए। कुछ ही समय बाद, उन्होंने जनता को उनकी कठिनाई को कम दूरी पर ध्वनियों को सुनने के लिए जाना। हालांकि, श्रवण हानि ने उन्हें संगीत की रचना जारी रखने से नहीं रोका।

सिम्फनी नं। 9

सिम्फनी नं। डी माइनर में 9 लुडविग वान बीथोवेन की आखिरी सिम्फनी थी, जिसकी रचना 1822 और 1824 के बीच हुई थी। इसे पहली बार 7 मई, 1824 को वियना में सुना गया था।

यह संगीत के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है और बीथोवेन द्वारा सबसे अच्छा टुकड़ा माना जाता है। यह सभी समय के पश्चिमी संगीत की सबसे बड़ी रचना के रूप में सूचीबद्ध है।

अपने बहरेपन के कारण, उन्होंने कभी सिम्फनी नं का एक भी नोट नहीं सुना होगा। 9, उनकी नवीनतम रचनाओं की तरह। इस टुकड़े को कठोर तर्कवाद की अस्वीकृति का उदाहरण माना जाता था। यह स्वतंत्रता के मूल्यों और स्वच्छंदतावाद की भावुकता को दर्शाता है।

चित्र

विशेषताएँ

वनस्पति के साथ कवर किए गए परिदृश्य, गांवों और खंडहरों की छवियों को शामिल करके रोमांटिक पेंटिंग की विशेषता थी। 18 वीं शताब्दी के अंतिम दशक में, कई कलाकारों ने सजावट पर और पिछले कला आंदोलन के शास्त्रीय और पौराणिक विषयों के साथ दोनों को असहमत करना शुरू कर दिया।

बड़ी संख्या में कलाकारों ने प्रकाश और छाया के मजबूत विरोधाभासों के साथ अजीब, असाधारण और अंधेरे विषयों को पसंद करना शुरू कर दिया। लैंडस्केप पेंटिंग जेएमडब्ल्यू टर्नर और जॉन कॉन्स्टेबल के कार्यों के साथ उभरी, जिन्होंने प्राकृतिक और गतिशील रचनाओं को चित्रित करने के लिए रंग के उपयोग पर जोर दिया।

प्रेमपूर्ण चित्रकला में युद्धों का निरंतर चित्रण किया जाता था। वे अपनी नाटकीय छवियों, पीड़ा और व्यक्तिगत वीरता से भरे हुए थे।

यूजीन डेलाक्रोइक्स

यूजीन डेलाक्रोइक्स एक फ्रांसीसी चित्रकार था जो रोमांटिक आंदोलन का सबसे बड़ा कलाकार होने के लिए जाना जाता था। इम्प्रेशनिस्ट और पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग के विकास में उनके विचार प्रभावशाली थे।

उनकी प्रेरणा मुख्य रूप से ऐतिहासिक घटनाओं से आई जिसमें एक निश्चित नाटक और साहित्य से संबंधित विषयों से जुड़े थे। उन्होंने डांटे अलिघिएरी, विलियम शेक्सपियर और उस समय के प्रसिद्ध रोमांटिक कवियों द्वारा थीम तैयार की।

1832 में, उन्होंने मोरक्को का दौरा किया। यात्रा ने उन्हें विदेशी विषयों के लिए कई तरह के विचार प्रदान किए। फ्रांसीसी चित्रकार अपनी रचनाओं में अपने स्वतंत्र और अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक के लिए बाहर खड़ा था। इसके अलावा, उन्होंने ऐसे रंगों का इस्तेमाल किया, जो कामुकता और रोमांच पैदा करते थे।

लोगों का मार्गदर्शन करने वाली स्वतंत्रता

लिबर्टी लीडिंग द पीपल 1830 में यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा जुलाई क्रांति को मनाने के लिए बनाई गई एक रचना थी जो लुई फिलिप को फ्रांस के सिंहासन तक ले आई थी। यह रचना किसी वास्तविक घटना से नहीं खींची गई थी; बल्कि, यह क्रांति का प्रतिनिधित्व करने वाला एक रूपक था।

यह कैनवस सभी डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग का सबसे लोकप्रिय टुकड़ा माना जाता है। यह उनकी शैली में बदलाव का प्रतिनिधित्व करता है, शांत होने के नाते, लेकिन रोमांटिकतावाद में लोकप्रिय एनीमेशन और महानता के तत्वों को संरक्षित करता है।

यूजीन डेलाक्रोइक्स

नग्न पीठ वाली महिला रोमांटिक शैली में प्रदर्शित स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करती है। इसके अलावा, वह फ्रांस का ध्वज धारण करता है, फ्रांसीसी लोगों को जीत तक लड़ने के लिए आमंत्रित करता है।

संदर्भ

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