आलंकारिक छवि: विशेषताओं और प्रकार - कला - 2025

एक आलंकारिक छवि एक दृश्य प्रतिनिधित्व है, जिनके रूपों को हमारी इंद्रियों में से एक द्वारा पहचाना जाता है, उन्हें वास्तविकता में मौजूद आंकड़ों के संबंध में डाल दिया जाता है; आलंकारिक चित्र मनुष्य द्वारा कथित वातावरण के सबसे करीब के निरूपण हैं।

आलंकारिक, भावनाओं, परिदृश्य, वस्तुओं और, सबसे ऊपर, लोगों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनका वफादार प्रतिनिधित्व छवि और आलंकारिक कला की नींव में से एक है। आलंकारिक छवियों में मौजूद सभी आकृति और सिल्हूट एक दूसरे से स्पष्ट रूप से पहचाने जाने योग्य और भिन्न हैं।

आलंकारिक छवि और इसके उपयोग करने वाले सभी कलात्मक और अभिव्यंजक पहलुओं को अमूर्त छवि के विपरीत माना जाता है। वे आम तौर पर प्लास्टिक कला, मूर्तिकला, डिजाइन और चित्रण जैसे अन्य लोगों के समर्थन में मौजूद हैं।

पूरे इतिहास में, विभिन्न कलात्मक धाराओं ने आलंकारिक चित्रों को अपना अभिव्यंजक केंद्र बनाया है, जो भिन्नताएं और नई दृश्य अवधारणाएं बनाने में सक्षम हैं जो आज तक बनी हुई हैं।

एक उदाहरण के रूप में, गुफा पेंटिंग को मनुष्य के इतिहास में पहली आलंकारिक अभिव्यक्ति के रूप में माना जा सकता है, क्योंकि यह उन आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करता है जो वास्तव में माना जाता है, और उन्हें यथासंभव सटीक रूप से फिर से बनाने की कोशिश की।

आलंकारिक छवि के लक्षण

घटकों के बारे में कुछ औपचारिक अवधारणाएं हैं जो एक आलंकारिक छवि बनाती हैं; उनमें से रेखा, आकृति, आयतन, प्रकाश, रंग, परिप्रेक्ष्य और बनावट हैं।

क्योंकि उच्चतम संभव सटीकता की मांग की जाती है, क्योंकि स्रोत वास्तविकता में बोधगम्य है, संवेदी धारणाओं को निर्माण तकनीक में बदलना चाहिए।

आलंकारिक छवि भी अपने तत्वों और रचना के भीतर एक कथा को समाहित करने में सक्षम है, यह इरादा विभिन्न कलात्मक धाराओं द्वारा शोषण किया जा रहा है।

प्रतिनिधित्व के नए स्वरूपों, जैसे कि ग्राफिक डिज़ाइन और डिजिटल चित्रण, ने आलंकारिक के उपयोग का लाभ उठाया है और इसे आसान पहुंच और अभ्यास का एक स्तर दिया है, साथ ही साथ प्रतिनिधित्व के नए तरीकों के खिलाफ धारणाओं को प्रभावित किया है।

आलंकारिक छवियों के प्रकार

आलंकारिक छवि को मुख्य रूप से दो प्रकारों में वर्गीकृत किया गया है: आलंकारिक-यथार्थवादी और अलंकारिक गैर-यथार्थवादी।

यथार्थवादी आलंकारिक छवि

यह दुनिया का प्रतिनिधित्व करना चाहता है, या इसके भीतर कुछ जगह है, जिस तरह से मानव आंख इसे मानती है। एक स्रोत के रूप में वास्तविकता बाकी तत्वों पर प्रबल होती है, और छवि के डिजाइन और रचना के माध्यम से नकल करने का प्रयास करती है।

यथार्थवादी आलंकारिक छवि में, पुरुष और महिला का आंकड़ा अन्य तत्वों की तुलना में बहुत अधिक महत्व प्राप्त करने के लिए आया है, हालांकि इनमें विस्तार और परिशुद्धता की कमी नहीं है।

शारीरिक विशेषताएं भावनात्मक स्थितियों को बनाने के लिए अतिरंजित होती हैं, जैसा कि शरीर की आकृति और खामियां हैं।

गैर-यथार्थवादी आलंकारिक छवि

यथार्थवादी के साथ मुख्य अंतर यह है कि वास्तविक तत्वों का प्रतिनिधित्व करने के बावजूद, गैर-यथार्थवादी आलंकारिक छवि में कुछ अनुपात अतिरंजित होते हैं और एक वास्तविक वस्तु होने से दूर जाने के बिना प्राकृतिक विषमता की स्थिति बनाने के लिए हस्तक्षेप किया जाता है।

आंकड़े वास्तविकता से लिए गए हैं, बाद में उनके आकार और पहचान योग्य विशेषताओं को खोए बिना संशोधित किया जा सकता है।

ये विकृत संस्करण हैं, जहां मात्रा की अवधारणाएं संशोधित की जाती हैं। अन्य तकनीकें वस्तुओं की सबसे सौंदर्यवादी या अप्रिय विशेषताओं को उजागर करती हैं, जो उनकी अवधारणाओं को चरम सीमा तक ले जाती हैं।

छवि का विरूपण आवश्यक रूप से सामग्री को अमूर्त की ओर नहीं ले जाता है, जब तक कि केंद्रीय तत्व को अपने स्वयं के वातावरण से पहचाना और अलग किया जा सकता है।

कुछ धाराएँ जो गैर-यथार्थवादी आलंकारिक छवि का चयन करती हैं, कैरिकेचर, अभिव्यक्तिवाद और आदर्शवाद हो सकती हैं।

लाक्षणिक छवि का विकास

यूनानियों द्वारा बनाई गई मूर्तियों को एक आलंकारिक छवि का उदाहरण नहीं माना जाता है क्योंकि उनके आंकड़ों के अनुपात को आदर्श रूप में और काफी ज्यामितीय चरित्र के साथ माना जाता था।

यूनानियों ने अपनी रचनाओं में आदर्श रूप में अपील की; जरूरी नहीं कि वे उनके आसपास ही हों, वास्तविकता में।

आलंकारिक छवि के बारे में पहली धारणाएं प्राचीन मिस्र की कला से पैदा हुई थीं, जिनके वेस्टेज और चित्रमय प्रतिनिधित्व ने निर्मित आंकड़ों की तुलना में वास्तविक आंकड़ों पर अधिक डाउन-टू-अर्थ नज़र की पेशकश की।

हालाँकि, इसने मिस्र की कला को बड़ी संख्या में व्यक्तिपरक और प्रतीकात्मक तत्वों से युक्त नहीं किया।

18 वीं शताब्दी से, आलंकारिक छवि ने खुद को नए पहलुओं का सामना करना पाया, जिसमें इसे उजागर और प्रसारित किया जा सकता था।

सिनेमा और फ़ोटोग्राफ़ी जैसी नई भाषाओं और अभिव्यंजक रूपों का समर्थन किया जा सकता है जिनकी सामग्री कथा और सौंदर्य के इरादों के साथ आलंकारिक छवि का उपयोग करती है।

आलंकारिक कला

आलंकारिक छवियों का सबसे बड़ा उपयोग कलात्मक अभिव्यक्तियों में पाया जा सकता है, और जो धाराएं पिछले कुछ वर्षों में विकसित हुई हैं। आलंकारिक कला उन सभी पहलुओं पर विचार करती है जो आलंकारिक छवि को अपनी सामग्री के रूप में उपयोग करते हैं।

मूर्तिकला कला ऐसे टुकड़ों को प्रस्तुत करती है, जो वास्तव में उनका स्रोत है, वे शहरी या प्राकृतिक सेटिंग्स, ऐतिहासिक घटनाएं या चित्र हैं।

संरचनात्मक या वास्तुशिल्प रूप, इतिहास और चरित्र प्रेरणा के मुख्य स्रोत थे।

अलंकारिक कला की उत्पत्ति तेरहवीं, चौदहवीं, पंद्रहवीं शताब्दी और उसके बाद की है, जिसका मुख्य समर्थन चित्रकला और मूर्तिकला था।

यूरोप इन भावों का केंद्र था। तब तक, कला में अमूर्त छवि की अवधारणा मौजूद नहीं थी, इसलिए आलंकारिक कला को केवल एक अन्य धारणा के रूप में माना जाता था, न कि किसी अन्य धारणा के विरोध के रूप में।

पुनर्जागरण, बैरोक और मनेररिज्म जैसे धाराओं ने अपने कार्यों में आलंकारिक छवि का उपयोग किया, निकोलस पुसिन और पॉल सेज़ने जैसे कलाकारों के हाथ से, जिन्होंने खुद को एक ऐसे काम के लिए समर्पित किया जहां तार्किक आभूषण पर हावी थे।

आज, स्वरूपों और मीडिया में आलंकारिक छवियों की उपस्थिति जिन्हें कला नहीं माना जाता है, और जिनके उद्देश्य वाणिज्यिक और व्यवसाय के बीच भिन्न हो सकते हैं, मनुष्य के लिए छवि के प्रतिनिधि चरित्र को अमान्य नहीं करता है।

बल्कि, यह उसे अलग-अलग मीडिया पर पहचानने योग्य छवियों के उपभोग से पर्यावरण की अपनी धारणा और धारणा को मजबूत करने की अनुमति देता है।

संदर्भ

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