हम्बर्टो मोरे: जीवनी, शैली और कार्य - कला - 2025

हम्बर्टो मोरे (1929 -1984) एक इक्वाडोरियन प्लास्टिक कलाकार थे, जो पेंटिंग, मूर्तिकला और म्यूरलिज़्म से चलते थे। उन्हें अपनी शैली बनाने के लिए जाना जाता था, जिसे उन्होंने फंक्शनल साइनोलॉजी कहा था।

हम्बर्टो मोरे के काम में, घुमावदार और सीधी रेखाओं का उपयोग बहुत मौजूद है। यद्यपि उनकी ताकत प्लास्टिक थी, उन्होंने लेखन में भी, खासकर एक कवि और कलात्मक आलोचक के रूप में।

लियोनार्डो रिवाडिनेरा की किताब «हम्बर्टो मोर एंड हिज़ साइकोलॉजी के कवर पर हम्बर्टो मोरे का स्व-चित्र। द्वारा कवर: क्रिस्टेल रिवैडिनेरा सैंचेज़। 2010

वह 1950 और 1960 के दशक के युवा ग्वायाकिल कलाकारों का हिस्सा थे, जो दक्षिण एशिया के देश में दृश्य कला में क्रांति लाने के प्रभारी थे। मोरे के साथ एस्टुअर्डो माल्डोनाडो, एनरिक टाबरा और लुइस मोलिनारी जैसे अन्य लोग थे।

उन्होंने अपनी रचनाओं को एक अलग अभिव्यक्तिवाद के कुछ हिस्सों के रूप में बुलाना शुरू किया, जो समय के साथ-साथ वह बन गया जिसे फंक्शनल सिग्नोलॉजी कहा जाता है, हम्बर्टो मोरे ने मोटी रेखाओं और प्राथमिक रंगों जैसे तत्वों का उपयोग करके ज्यामितीय आंकड़े से संपर्क किया।

1957 में उन्होंने "यूनिवर्सिडाड डी गुआयाकिल" पुरस्कार जीता और यह तब था जब उन्होंने एक पूर्णकालिक नौकरी के रूप में खुद को कला के लिए समर्पित करने का फैसला किया।

फिर उन्होंने नगरपालिका हॉल "फंडाकियोन डी गुआयाकिल" (1959) के निर्माण को बढ़ावा दिया। तब से, मोरे को ऐसे स्थान बनाने की चिंता थी जो कलाकारों के लिए अपने काम का प्रदर्शन करने के लिए मंच के रूप में काम करेंगे।

हम्बर्टो मोरे की आखिरी परियोजना, जिसका उद्देश्य अमेरिकी बाजार था, उनका "सिग्नोलॉजिकल इरोटिक नूड्स" था, जिसमें उन्होंने कहा कि चित्र के कलाकार का दृष्टिकोण उस रेखा के माध्यम से उत्पन्न होता है जो काम से गुणा होता है।

जीवनी

प्रारंभिक वर्षों

हम्बर्टो लालोट रिवादिनेरा प्लाटा का जन्म 14 अप्रैल, 1929 को इक्वेडोर के एस्मेराल्डास में हुआ था। वे मारिया लिबिया प्लाटा टोरेस के साथ जनरल एलॉय अल्फारो के सैन्य समर्थक विक्टर रेवाडेनेरा रिकार्डेली के चार बच्चों में से दूसरे थे।

मोरे की कलात्मक लकीर जल्दी जाग गई। इक्वाडोर के चित्रकार ने आश्वासन दिया कि सब कुछ शुरू हो गया था, यहां तक ​​कि जब एक बच्चे के रूप में, उसने उस उत्तेजना की खोज की जिसमें कुछ खिलौनों के रंग उसके कारण हुए थे।

सबसे पहले वह अपने भाइयों गुइजोत, गुइडो और अडालिजा के साथ अपनी माँ की देखभाल में था। इस बीच उनके पिता हमेशा उन अभियानों के कारण यात्रा पर थे जो उस समय छेड़े जा रहे थे।

हम्बर्टो मोरे को उनके पिता ने एक धार्मिक कॉलेज में इंटर्न के रूप में अध्ययन करने के लिए क्विटो भेजा था। उनकी जिज्ञासा, जिसने उन्हें रसायनों के साथ प्रयोग करने के लिए प्रेरित किया, जिससे उन्हें जल्दी से निष्कासित कर दिया गया। उनकी मां की पहले ही मृत्यु हो गई थी और वह सांता एलेना में रहने चले गए जहां वह 15 वर्ष की आयु तक रहे।

यह किशोरावस्था के इस समय के दौरान था कि मोरे ने ड्राइंग बनाने, प्रतियां बनाने के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। उन्होंने अखबारों और पत्रिकाओं में देखी गई तस्वीरों और आकृतियों की नकल की।

19 साल की उम्र में, मोरे ने साबुन बनाने का व्यवसाय शुरू करने की कोशिश की, लेकिन फिर इस मामले को भूल गए, उन्होंने अपने भाई गुइजोत के साथ सैन मिगुएल डेल मिलग्रो में काम करना शुरू कर दिया।

कलात्मक शुरुआत

1954 में, 25 साल की उम्र में, हम्बर्टो लालोट रिवाडिनेरा ने अपने चित्रों की पहली प्रदर्शनी आयोजित की। युवा प्लास्टिक कलाकार द्वारा यह प्रदर्शनी एल मिलग्रो के एक गर्ल्स स्कूल में लगाई गई थी।

पांच साल पहले, उन्होंने जुआन लुडगार्डा चॉ कॉटललेट से शादी की थी। उनके साथ उनके 7 बच्चे थे, जिनके नाम एलिजाबेथ, टोनी, लियोनार्डो, इजाबेल, डीन, इरिना और इलोना रिवेनेरा चॉ थे।

इस समय उन्होंने मोर्स को अपना छद्म नाम चुना। उन्होंने विभिन्न कलाकारों के नामों को मिलाया जिनकी उन्होंने प्रशंसा की: मोनेट, मानेट और रेनॉयर। जुआन कास्त्रो y वेलाज़केज़ ने कहा कि एनरिक टाबर ने दावा किया कि उन्होंने अपने दोस्त और साथी के लिए उस उपनाम का आविष्कार किया, जो अधिक काम करने की उम्मीद करता है।

अपना नया उपनाम चुनने के बाद, 1954 में, हम्बर्टो मोरे ने गुआयाकिल शहर में स्थित एस्मेराल्डा ज्वेलरी में अपना पहला व्यक्ति प्रस्तुत किया।

मोरे ने अपने बच्चों और अपनी पहली पत्नी के साथ मॉडल के रूप में ड्राइंग के शिल्प का अभ्यास किया, क्योंकि वह लगातार उन्हें चित्रित करता था। इस तरह कलाकार ने अपनी नब्ज में सुधार किया और तकनीक में महारत हासिल कर ली। उनका मानना ​​था कि प्रत्येक चित्रकार को अन्य शैलियों में उद्यम करने के लिए मास्टर ड्राइंग चाहिए।

अपने शुरुआती वर्षों में उन्हें डाली के अतियथार्थवाद की ओर आकर्षित किया गया था। हालांकि, बाद के चरणों में मोरे अन्य धाराओं की ओर विकसित होगा।

50 और 60 के दशक का दशक

1955 से मोरे ने गुआयाकिल में अपना निवास स्थापित किया। इस शहर में उन्होंने अपने कलात्मक ज्ञान को गहरा करने के लिए खुद को समर्पित किया। उसी समय उन्होंने इक्वाडोर के सांस्कृतिक क्षेत्र में अपने लिए एक नाम बनाने के लिए साधन की मांग की।

उन्होंने कला के विभिन्न युगों की समीक्षा करने की कोशिश की। उन्होंने बताया कि उनका प्रयास इंग्रेट्स, रूबेन्स या रेम्ब्रांट जैसे पोर्ट्रेट को पुन: पेश करने का था। फिर वह विशेष रूप से सेज़ान के साथ इंप्रेशनिज़्म में आया, और वहाँ से वह एक्सप्रेशनिज़्म में चला गया।

अपनी स्वयं की सिखाई गई स्थिति के कारण, मोरे ने स्वयं की बहुत माँग की और स्वयं को पुस्तकों के समुद्र में डुबो दिया, हर संभव ज्ञान को समेकित करने का प्रयास किया।

1957 में उन्होंने ग्वायाकिल विश्वविद्यालय का पुरस्कार जीता और पूरा समय कला में समर्पित करने का निर्णय लिया। इसके अलावा इस समय के आसपास उन्होंने दो साल बाद म्यूनिसिपल हॉल "फंडाकियोन डी गुआयाकिल" के निर्माण को प्रभावित किया।

उस कमरे में, मोरे 1962 में पहले पुरस्कार के विजेता थे और चार साल बाद वह वापस लौट आए, लेकिन इस बार उन्हें दूसरे स्थान पर रखा गया।

1963 में शुरू हुआ, इक्वाडोर के कलाकार ने लकड़ी, मिट्टी और पैराफिन सहित सामग्री के साथ प्रयोग करना शुरू किया।

उस समय तक मोरे ने पहले ही नाम बना लिया था कि वह इक्वाडोर में इतना वांछित था और उसने अपने काम का व्यवसायीकरण करने के लिए महत्वपूर्ण राजनेताओं और व्यापारियों के साथ मुलाकात की। इसके अलावा, उनकी कला आलोचनाओं के लिए उनका बहुत सम्मान किया जाता था।

70

1970 के दशक में, मोरे ने अपनी कला की अवधारणा में विलम्ब किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने ग्रंथों की बदौलत प्लास्टिक भाषा के क्षेत्र में इक्वाडोर के बुद्धिजीवियों और पारखी लोगों के बीच सम्मान का स्थान हासिल किया।

उनके काम ने 1973 के बाद से गुआयाकिल शहर के पार्कों को सुशोभित किया है, जिस वर्ष उन्होंने 4 कार्यात्मक मूर्तियों के नमूने पेश किए थे, जो उन्होंने निजी कंपनियों और गुआया की सरकार के वित्तीय समर्थन के लिए धन्यवाद किया था।

हम्बर्टो मोरे ने 1974 में कार्यात्मक सांकेतिकता के बारे में अपने सैद्धांतिक घोषणापत्र को प्रकाशित किया। यह कलाकार के जीवन में कलात्मक साहित्य, प्लास्टिक और मूर्तिकला उत्पादन के मामले में उनके सबसे उत्पादक अवधियों में से एक था।

पिछले साल

1982 में हम्बर्टो मोरे संयुक्त राज्य अमेरिका में थे और हॉलीवुड में द गोल्डन बॉडी ऑफ जियोकोंडा का पेटेंट कराया। यह एक विचार था कि कलाकार को अपनी पहली फिल्म बनाने के लिए सालों से था।

फिर, 1983 और 1984 के बीच उन्होंने अपनी अंतिम परियोजना, इरोटिक साइकोलॉजिकल नूड्स का संचालन किया। अमेरिकी जनता पर कब्जा करने के लिए डिज़ाइन किया गया सिल्स्क्रीन्स का एक समूह। चित्रकार ने एक विपणन एजेंट के साथ 40,000 प्रतियों के विपणन का समन्वय किया था।

जून 1984 में, न्यूयॉर्क में रहते हुए, मोरे को पता चला कि उन्हें कैंसर है। फिर वह गुआयाकिल लौट आया, वहां उसने उस घातक ट्यूमर को हटाने के लिए सर्जरी की जो उस पर हमला कर रहा था। महीनों बाद वह जाँच करने के लिए क्यूबा के हवाना में चला गया।

मौत

हम्बर्टो मोरे का निधन 28 अक्टूबर, 1984 को हवाना में हुआ था, जहाँ वे अपनी दूसरी पत्नी आइरिस रेंडन के साथ, अपनी सेहत का ख्याल रख रहे थे।

उनके अवशेषों को बाद में उनके भाई गुइजोत रिवाडेनेरा द्वारा इक्वाडोर में स्थानांतरित कर दिया गया।

काम

अंदाज

हम्बर्टो मोरे युवा कलाकारों के एक समूह का हिस्सा थे जिन्होंने 1960 और 1970 के दशक के दौरान ग्वायाकिल में दृश्य कला में क्रांति ला दी थी। वे यूरोप में विकसित हो रहे रुझानों से प्रभावित थे और अपनी भाषा बनाने की मांग कर रहे थे।

इस आंदोलन के प्रभाव के तहत, मोरे ने अपनी शैली की खोज शुरू की, जिसे उन्होंने शुरू में "अलग अभिव्यक्तिवाद" कहा। वहां से शुरू करते हुए, उन्होंने विभिन्न दृष्टिकोणों के साथ प्रयोग किया और उत्तरोत्तर एक अवधारणा को खोजने में कामयाब रहे, जिसके साथ वह सहज महसूस करते थे, कार्यात्मक संकेत।

यह पहली बार मुख्य रूप से क्यूबिज़्म से प्रभावित होकर ज्यामितीयकरण के दौर से गुज़रा। बाद में उनके काम की विशेषता चमकीले रंग और शैली की रेखाओं से होगी, हालांकि उन्होंने कभी भी ज्यामितीय आकृतियों को रचना के आधार के रूप में नहीं छोड़ा।

पोट्रेट्स और न्यूड दो तत्व थे जो हमेशा हम्बर्टो मोरे के काम में मौजूद थे। 1980 के दशक में उनके द्वारा बनाए गए शानदार लोगों के चित्रों में, उन्होंने आकार, संकेत और बनावट का एक खेल बनाने के लिए अंतरिक्ष का लाभ उठाया जिसने काम को बढ़ाया।

कार्यात्मक सांकेतिकता के साथ, मोरे ने अपने एक कोने से फॉर्म के मूल्य का निरीक्षण करने का इरादा किया। उन्होंने माना कि फार्म का मूल्य सिद्धांत के साथ संकेत के संघ से मौजूद था, हालांकि कार्यप्रणाली अज्ञात थी।

अंत में, मोरे ने आश्वासन दिया कि कार्यात्मक सांकेतिकता सौंदर्यवादी और उपयोगितावादी थी क्योंकि काम में पाए जाने वाले कोडिंग एक फ़ंक्शन और एक सक्रिय स्थान का कारण बने।

प्रकाशन

हम्बर्टो मोरे के काम की एक बड़ी ताकत उनकी कला में दिखाई गई अवधारणाओं को तर्कसंगत बनाने की उनकी क्षमता थी। उनके द्वारा प्रकाशित ग्रंथों में से कुछ थे:

- फॉर्म (1966), बुक-एल्बम ऑफ़ ड्रॉइंग्स।

- इस्म्स का मूल्यांकन (1968), कला के महान आचार्यों के बारे में। अद्वितीय हस्तनिर्मित कवर के साथ ग्राम्य पेपर बुक।

- एक्स्टीडोरियन राष्ट्रीय कला का विश्लेषण 1950 और 1970 के बीच एक्विटोरियन एक्चुएटियाना (1970), एक्चुएडियन राष्ट्रीय कला का विश्लेषण।

- कार्यात्मक सिम्बोलोजी का सैद्धांतिक घोषणापत्र (1974)।

- बोलिवर, सोल डे एमेरेका (1983), लिबरेटर सिमोन बोलिवर के जन्म के द्विवार्षिक के सम्मान में कविता और पेंटिंग।

उत्कृष्ट कार्य

- मत्स्य पालन (1957)।

- स्वतंत्रता (1962)।

- अंतरिक्ष की आवाज़ (1964)।

- रूप (1966) का रूपांतर।

- कारण की आयु (1968)।

- वर्नाक्युलर आर्किटेक्चर का आदमी (1975)।

- श्रृंखला «इक्वाडोर के चेहरे» (1980)।

संदर्भ

1. एविलेस पिनो, ई। (2018)। हम्बर्टो मोर - ऐतिहासिक चरित्र - एनसाइक्लोपीडिया डेल इक्वाडोर। इक्वाडोर का विश्वकोश। पर उपलब्ध: encyclopediadelecuador.com।
2. रिवाडिनेरा चॉ, एल (2010)। हम्बर्टो मोरे और उनके हस्ताक्षर। संस्करण Moré।
3. En.wikipedia.org। (2018)। हम्बर्टो मोरे। पर उपलब्ध: en.wikipedia.org
4. इक्वाडोर बौद्धिक संपदा संस्थान। (2018)। हम्बर्तो मोरे, फंक्शनल सिनोलॉजी के पिता। पर उपलब्ध: बौद्धिक संपदा। gob.ec।
5. सिनकाउंटपिया समुदाय। (2015)। कार्यात्मक हस्ताक्षर के प्लास्टिक कलाकार निर्माता। पर उपलब्ध: cincuentpia.com