कला स्थापना: इतिहास, विशेषताएँ, तकनीक, प्रतिनिधि, कार्य - कला - 2025

कला अधिष्ठापन समकालीन कला अंतरिक्ष में वस्तुओं से मिलकर स्थापना की एक शैली है। उत्तर आधुनिक कलाकारों की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा विकसित, यह एक निश्चित क्षेत्र में तीन-आयामी या दो-आयामी कलात्मक कार्य के विन्यास के बारे में है, जो एक स्थान की धारणा को बदलने की अनुमति देता है।

कला के इन कार्यों से टुकड़े पर विचार करने वाले व्यक्ति के अनुभव में परिवर्तन होता है, क्योंकि वे बातचीत की अनुमति देते हैं और बदले में, सराहना करने के लिए अंतरिक्ष के माध्यम से आगे बढ़ने की आवश्यकता होती है। कला प्रतिष्ठानों में संवेदी अनुभव भी शामिल हो सकते हैं, जो देखने वाले को अपनी इंद्रियों का उपयोग करने की अनुमति देता है, जैसे कि स्पर्श या श्रवण, जब टुकड़े के संपर्क में आते हैं।

कलात्मक स्थापना घर के अंदर की जाती है।

पिक्साबे से सारा लोत्शर की छवि

इस तरह, कलात्मक स्थापना को पारंपरिक तरीके से अलग किया जा सकता है जिसमें पेंटिंग के रूप में अन्य प्रकार के भाव आमतौर पर सराहे जाते हैं। आमतौर पर, यह शब्द उन सभी कार्यों पर लागू होता है जो घर के अंदर स्थापित होते हैं।

इस तरह का कलात्मक कार्य संग्रहालयों के लिए विशेष नहीं है, लेकिन अन्य प्रकार के संदर्भ हो सकते हैं। यह इमारतों, शोरूम, सामाजिक समारोहों और अन्य में पाया जा सकता है। उनके अस्थायी होने की भी संभावना है।

कलात्मक प्रतिष्ठानों का सबसे प्रासंगिक हिस्सा आमतौर पर पृष्ठभूमि के विचार हैं जो सृजन से परे, उनकी रचना की ओर ले जाते हैं। दूसरी ओर, उनके पास भावनाओं या मनोदशाओं को विकसित करने की ख़ासियत है, इस प्रकार दर्शक के साथ अंतरंग संबंध का रास्ता देने में सक्षम है।

इतिहास

पृष्ठभूमि

इसके मुख्य प्रतिपादकों में मार्सेल दुचमप (1887-1968) जैसे कलाकार हैं, जो एक वैचारिक कलाकार हैं, जिन्हें उनके काम में रेडीमेड के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी के सामान्य तत्वों का इस्तेमाल किया और उन्हें रूपांतरित किया, ताकि उनका अंतिम परिणाम कला बन जाए। आमतौर पर उन्होंने चुनौती देने के लिए चुना जिसे उन्होंने "रेटिना आर्ट" कहा, एक अभिव्यक्ति जिसके द्वारा उन्होंने बस दृश्य कला को संदर्भित किया।

अन्य प्रभावों के बीच 20 वीं सदी की शुरुआत के दंते-दादावाद है, जिसने कला बनाने के पारंपरिक तरीके का विरोध करने की मांग की। उन्होंने एक प्रकार के कार्यों को उत्पन्न करने के लिए चुना, जो कला के पारंपरिक कोड से जुड़े नहीं थे और एक सौंदर्य रचना की तलाश नहीं करते थे। उद्देश्य दर्शक में पूर्व-स्थापित और प्रश्नों का विरोध करने के लिए ठीक था।

कलात्मक स्थापना के लिए पहले दृष्टिकोण का एक उदाहरण एल लित्ज़ित्स्की द्वारा प्रॉन रूम नामक कार्य में पाया जा सकता है। इसमें एक कमरा शामिल था जिसमें एक कलात्मक रचना व्यक्त की गई थी जिसमें दो आयामी और तीन आयामी तत्व थे।

शुरुवात

शब्द "कलात्मक स्थापना" का उपयोग 70 के दशक से किया जाना शुरू हुआ और उन सभी कलात्मक कार्यों का संदर्भ दिया गया, जो उस स्थान की समग्रता से संबंधित थे, जिसमें वे पाए गए थे, और लोगों ने उनकी सराहना की थी।

इसे वैचारिक कला से जोड़ा जा सकता है, जो पिछले एक दशक में पैदा हुआ है और जो कलात्मक परिणाम पर अवधारणा या अंतर्निहित विचार को प्राथमिकता देता है। यह एक ही वैचारिक कला अपरंपरागत स्थानों, अर्थात् संग्रहालयों और दीर्घाओं के बाहर प्रदर्शित की जाने लगी, जिस तरह कलात्मक स्थापना होगी।

स्थापना कलात्मक प्रयोग की एक प्रक्रिया के रूप में शुरू हुई, जिसके भीतर कला शैलियों के बीच की सीमाएँ धुंधली थीं। कई कलाकारों ने एक संवेदी वातावरण या अनुभव बनाने पर ध्यान केंद्रित किया।

यह एक अमेरिकी कलाकार ब्रूस नौमन का मामला है, जिन्होंने 1971 में क्लस्ट्रोफोबिया या परित्याग की भावना पैदा करने के लिए ज्ञात कार्यों का एक संग्रह बनाया था। कई मामलों में वे दर्पण और विभिन्न प्रकार के प्रकाश और रंगों के साथ गलियारे या कमरे थे।

प्रगति

80 के दशक के दौरान, इस कला को तब तक रूपांतरित किया गया जब तक उन्होंने अपनी रचनाओं के भीतर राजनीतिक या सामाजिक विषयों को लेना शुरू नहीं किया। इन वर्षों के दौरान समकालीन कला के लिए रिक्त स्थान के साथ-साथ बड़े पैमाने पर प्रदर्शनियों के लिए फैशन में वृद्धि हुई। दोनों कारक कलात्मक प्रतिष्ठानों की स्थापना के पक्षधर थे।

90 के दशक तक, कलाकारों की रुचि अपने कामों में जनता को डुबोने में हो गई, जिससे बुद्धि के बजाय भावना और इंद्रियों के प्रति अनुराग का अनुभव उत्पन्न हुआ। अमेरिकी वीडियो कलाकार बिल वियोला जैसे लोगों ने अन्य तकनीकी संसाधनों जैसे अनुमानों को भी पेश करना शुरू किया।

2000 के आगमन और सभी तकनीकी विकासों के साथ, कई कलात्मक प्रतिष्ठानों में स्मार्ट उपकरणों की विविधता और नए पर्यावरण संसाधनों को शामिल किया गया है ताकि बहुत अधिक इमर्सिव वातावरण तैयार किया जा सके।

विशेषताएँ

वे घर के अंदर किए जाते हैं और आमतौर पर अंतरिक्ष और दर्शक दोनों के लिए किसी न किसी तरह से संबंधित होते हैं।

-वे एक अवधारणा से निर्मित हैं, जिसका कलात्मक परिणाम से अधिक महत्व है।

वे मूड, संवेदनाओं और उत्तेजक भावनाओं को बनाने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

-वे जनता के साथ बातचीत स्थापित करने के लिए प्रौद्योगिकी का उपयोग कर सकते हैं।

-वे अंतरिक्ष की धारणाओं को संशोधित करने में सक्षम हैं, गहराई और आयामीता के साथ खेल रहे हैं।

-यह एक अस्थायी कला है, हालांकि इसमें एक विशिष्ट परिभाषित अवधि नहीं है।

-उनकी प्रदर्शनी के लिए किसी विशेष कलात्मक स्थान की आवश्यकता नहीं है।

वे अपरंपरागत रिक्त स्थान में एक जगह है।

-सभी कार्य सामाजिक, राजनीतिक या व्यक्तिगत विषयों से संबंधित हो सकते हैं।

-समर्थन में यह अन्य कलाओं जैसे नृत्य, रंगमंच या संगीत के तत्वों को शामिल करता है।

-इसमें आर्किटेक्चर, इंटीरियर डिजाइन की तकनीक या संसाधन शामिल हो सकते हैं और वीडियो अनुमानों, तस्वीरों, साउंड प्लेयर्स आदि जैसे तकनीकी उपकरणों का भी उपयोग किया जाता है।

-कलात्मक स्थापना में काम करने वाले कलाकार उस संदेश को प्राथमिकता देते हैं जिसे वे बताना चाहते हैं।

-इस प्रकार के कार्यों में उपयोग की जाने वाली सामग्री केवल संदेश को पहुंचाने में मदद करने का कार्य करती है।

तकनीक

क्योंकि कलात्मक स्थापना एक कला है जो संदेश भेजने के लिए तकनीकों पर अवधारणा या विचार को प्राथमिकता देती है, इसे बनाने के लिए स्थापित तकनीकों का ऐसा कोई सेट नहीं है।

घर के अंदर कलात्मक स्थापना का कार्य।

Pixabay से ट्रेसी वोंग द्वारा छवि

हालांकि, यह अवधारणा कला, वास्तुकला, ग्राफिक डिजाइन, इंटीरियर डिजाइन, वीडियो कला, रंग और आकार का उपयोग, और अधिक जैसे कई प्रभावों पर आकर्षित करता है।

इस तरह, कलात्मक स्थापना, एक आंदोलन है जो विचारों को प्रसारित करने के लिए ज़िम्मेदार है। परिणामी शारीरिक कार्य केवल कलाकार की अवधारणा को व्यक्त करने के साधन के रूप में कार्य करता है।

प्रतिनिधियों

जुडी शिकागो (1939)

अमेरिकी में जन्मे कलाकार, नारीवादी, और कला शिक्षक। कलात्मक स्थापना कार्यों के अपने संग्रह के लिए प्रसिद्ध है। यह आमतौर पर समाज और इतिहास के भीतर महिलाओं के आंकड़े से संबंधित मुद्दों से संबंधित है। 1970 में, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में पहला नारीवादी कला कार्यक्रम स्थापित किया, विशेष रूप से फ्रेस्नो स्टेट कॉलेज में, केवल महिलाओं के उद्देश्य से और कलात्मक कौशल विकसित करने पर ध्यान केंद्रित किया।

उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से कुछ थे:

सोल लेविट (1928 - 2007)

वे कई कला आंदोलनों जैसे कि संकल्पनात्मक कला, कला स्थापना और न्यूनतमवाद में एक प्रमुख अमेरिकी कलाकार थे। उन्होंने अपने जीवन के दौरान कई अभिव्यक्तियों जैसे ड्राइंग, फोटोग्राफी, मूर्तिकला, पेंटिंग और यहां तक ​​कि विभिन्न कला पुस्तकों के माध्यम से कला का अभ्यास किया।

1960 के दशक में वह अपने कार्यों के लिए विशेष प्रदर्शनियों में अपने काम करने में सफल रहे। उनकी सबसे उत्कृष्ट कलात्मक स्थापना कृतियों में उनकी कई वॉल ड्राइंग, या "वॉल ड्रॉइंग" हैं, जिसमें दीवारों पर उनके द्वारा बनाई गई लाइनों और आकृतियों के साथ रिक्त स्थान को कवर किया गया था।

जोसेफ बेय्यस (1921 - 1986)

वह एक बहुआयामी जर्मन कलाकार थे, जो विभिन्न कलात्मक अभिव्यक्तियों जैसे कि प्रदर्शन, घटित होना, ग्राफिक कला, कलात्मक स्थापना, मूर्तिकला, पेंटिंग, और बहुत कुछ के लिए जाने जाते थे।

उनके अधिकांश कार्य मानवतावाद और दर्शन से संबंधित विषयों से संबंधित हैं। वह राजनीति, समाज और संस्कृति जैसे विषयों पर सार्वजनिक बहस के समर्थक थे। आज उन्हें 20 वीं सदी के मध्य की समकालीन कला में सबसे प्रभावशाली हस्तियों में से एक के रूप में याद किया जाता है।

कलात्मक स्थापना के उनके कार्यों के बीच हम द चीफ का उल्लेख कर सकते हैं, जिसमें उन्होंने प्रदर्शन के संसाधन का भी उपयोग किया है।

रेबेका हॉर्न (1944)

समकालीन जर्मन कलाकार, दृश्य कला, कला प्रतिष्ठानों और स्व-शरीर संशोधन प्रथाओं में अपने काम के लिए प्रसिद्ध हैं। अपनी कला के भीतर वह स्त्रैणता से प्रेरित कोमलता, दर्द, जादू और अतियथार्थवाद को संबोधित करता है।

उनके कई काम आत्मनिरीक्षण करते हैं। कुछ में, वह उदासी और नरम को संतुलित करता है। यह मानव की मनोवैज्ञानिक स्थिति जैसे अवसाद या चिंता से निपटने की क्षमता को संदर्भित करता है।

उनकी सबसे प्रसिद्ध कला स्थापना कार्यों में से एक का शीर्षक है द हाइड्रा फॉरेस्ट / परफॉर्मिंग: ऑस्कर वाइल्ड।

कलात्मक स्थापना के उत्कृष्ट कार्य

कलात्मक स्थापना के सबसे मान्यता प्राप्त कार्यों में से कुछ में शामिल हैं:

- डिनर पार्टी (1974-1979), जूडी शिकागो द्वारा: नारीवाद के लिए कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। इसमें 39 सीटों और प्लेटों के साथ एक बड़ी औपचारिक त्रिकोणीय तालिका शामिल है, उनमें से प्रत्येक ने इतिहास की एक महत्वपूर्ण महिला के साथ गठबंधन किया।

- ऑब्लाईटेशन रूम (2002), याओई कुसमा द्वारा: शुरू में यह एक कोरा कमरा था जो दर्शकों की बातचीत के माध्यम से एक रंगीन जगह बन गया। दर्शकों को कलाकार द्वारा दर्शाए गए decals की एक विस्तृत श्रृंखला दी गई थी और बाद में उन्हें कमरे के किसी भी क्षेत्र में छड़ी करने के लिए आमंत्रित किया गया था जो वे चाहते थे।

- द मैटर ऑफ़ टाइम (2005), रिचर्ड सेरा द्वारा: कलाकार अंतरिक्ष में एक ऐसे तत्व के रूप में ध्यान केंद्रित करता है जिसे उसके भीतर पाई गई वस्तुओं द्वारा रूपांतरित किया जा सकता है।

इस काम में, उन्होंने एक सर्पिल में व्यवस्थित बड़ी धातु संरचनाएं शामिल की हैं या मुड़ जाती हैं जिसके माध्यम से दर्शक चल सकता है। ब्लेड की दूरी के अनुसार रास्ते अलग-अलग होते हैं। प्रस्तावित रंगों में भूरे, संतरे और कुछ जंग प्रभाव शामिल हैं।

संदर्भ

1. जुडी शिकागो। विकिपीडिया, एक निशुल्क विश्वकोश। En.wikipedia.org से पुनर्प्राप्त
2. सोल लुईट। विकिपीडिया, एक निशुल्क विश्वकोश। En.wikipedia.org से पुनर्प्राप्त
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4. लोपेज़ ए (2017)। स्थापना कला आंदोलन अवलोकन और विश्लेषण। द आर्ट स्टोरी। Theartstory.org से पुनर्प्राप्त किया गया
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7. स्थापना कला। कला विश्वकोश। Visual-arts-cork.com से पुनर्प्राप्त।